Robienie obrazów krajobrazowych z Adobe Camera Raw i Photoshop:Przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik zapewnia przepływ pracy za pomocą Adobe Camera Raw (ACR) do wstępnego przetwarzania i Photoshopa w celu uzyskania bardziej wyrafinowanych korekt, aby Twoje obrazy krajobrazowe były naprawdę pop.
i. Adobe Camera Raw (ACR) - Foundation
ACR jest potężnym narzędziem do edycji nieniszczącej, co oznacza, że oryginalny surowy plik pozostaje nietknięty. Umożliwia globalne korekty, które wpływają na ogólny wygląd obrazu.
1. Otwieranie obrazu w ACR:
* Jeśli strzelasz w RAW, Photoshop automatycznie otwiera obraz w ACR.
* Jeśli strzelasz w JPEG, musisz przejść do edytuj> Preferencje> Camera Raw (lub Ctrl/CMD + K, a następnie kliknij Camera Raw) i wybierz „Automatycznie otwórz wszystkie obsługiwane JPEG”.
2. Podstawowa karta - Ustawienie tonu:
* Profil: Zacznij od wybrania profilu aparatu, który pasuje do twojego obrazu. „Adobe Landscape” to dobry punkt wyjścia dla wielu zdjęć krajobrazowych. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej!
* Bilans biały: Popraw równowagę białą. Najpierw spróbuj „Auto”. Jeśli nie jest to dokładne, użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze (szary skała, śnieg itp.) Lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Cieplejsze kolory (niższe temperatury) sugerują złotą godzinę, a chłodniejsze kolory (wyższe temperatury) sugerują niebieską godzinę lub zachmurzoną scenę.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie bój się lekko przekażować, czy twój histogram pochyla się zbytnio po lewej (niedoświetlony). Odzyskiwanie atrakcji jest łatwiejsze niż odzyskiwanie cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby uzyskać obraz mniej lub bardziej dynamiczny. Niewielki wzrost często pomaga.
* Podprawy: Ma to kluczowe znaczenie dla fotografii krajobrazowej. Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak niebo lub chmury. Zapobiega to wysadzeniu w powietrze.
* Shadows: Wyprowadź suwak Shadows, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, szczególnie na pierwszym planie. Uważaj, aby nie podnosić go zbytnio, ponieważ może wprowadzać hałas.
* białe: Dostosuj najzdolniejsze części obrazu, nieznacznie dostosowując się do prawej histogramu bez przycinania.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie.
* tekstura i klarowność: Te suwaki są fantastyczne do dodawania szczegółów i poncz.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły, takie jak liście i skały. Użyj umiarkowanie.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Użyj umiarkowanie, aby uniknąć ostrego, chrupiącego wyglądu.
* dehaze: Zmniejsza lub zwiększa atmosferyczną mgłę. Doskonałe do strzałów krajobrazowych w zamglonych dniach. Bądź ostrożny; Nadużywanie może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Vibrance &Neatation:
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, co powoduje bardziej naturalny i mniej ostry ogólny wzrost kolorów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do przesyconych obrazów.
3. Zakładka krzywej - Ukierunkowane korekty kontrastu:
* Krzywa tonu zapewnia większą kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak kontrastowy.
* Krzywa punktowa: Delikatna kreska S (niewielka krzywa w górę w najważniejszych rozświetleniach i lekka krzywa w dół w cieniu) może dodać subtelny kontrast. Unikaj ostrych krzywych, które mogą tworzyć nienaturalne tony. Zastanów się, że „średni kontrast” jako punkt wyjścia.
4. Zakładka szczegółów - wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyostrzenie jest niezbędne, ale należy to zrobić ostrożnie.
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (około 30-50).
* promień: Dostosuj promień, aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia. Mniejszy promień jest zwykle lepszy w przypadku krajobrazów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: To jest kluczowe. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Wyostrzenie występuje tylko w białych obszarach. Maskowanie zapobiega wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak niebo, zmniejszając hałas. Spróbuj maskować większość nieba i wyostrzyć elementy pierwszego planu.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas jasności (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (losowo kolorowe piksele). Często dobry punkt wyjścia wynosi około 20.
5. Zakładka miksera kolorów - regulacje specyficzne dla kolorów:
* Tutaj możesz celować w określone kolory, aby je poprawić lub poprawić nierównowagę.
* hue: Zmień odcień określonych kolorów (np. Bluesa na niebie nieco bardziej cyjan lub żółtych na trawie bardziej zielony).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie i zmniejszyć nasycenie żółci na trawie, aby wyglądało to bardziej naturalne.
* Luminance: Rozjaśnij lub przyciemnij określone kolory. Rozjaśniający błękit może sprawić, że niebo popowe, a ciemnienia zieleń może sprawić, że liście wydają się bogatsze.
6. Karta oceniania kolorów - kształtowanie tonu stylistycznego:
* Tonowanie podzielone pozwala dodawać różne kolory do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć stylizowany wygląd.
* Eksperymentuj z subtelnymi zmianami kolorów, aby stworzyć nastrój. Na przykład dodanie odrobiny ciepłej pomarańczy do najważniejszych i chłodnych niebieskich cieni może stworzyć kinowy charakter.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby bardziej sprzyjać wyświetleniu lub cieni.
7. Zakładka geometrii - Korygowanie perspektywy:
* uprawniane: Użyj opcji „AUTO”, aby automatycznie poprawić linie zbieżne.
* z przewodnikiem pionowo: Narysuj linie wzdłuż prostych krawędzi obrazu, aby ręcznie poprawić perspektywę.
* Ręczne korekty: Dostosuj przekroczenie pionowe i poziome, obrót i skalę.
8. Zakładka efektów - winieta i ziarno:
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zaciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka. Negatywne ilości przyciemniają krawędzie, podczas gdy ilości dodatnie je rozjaśniają.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może dodać do obrazu jakość filmu.
9. Zapisz i otwórz w Photoshopie:
* Gdy będziesz zadowolony z korekt w ACR, kliknij „Otwórz w Photoshopie” (lub „gotowe”, aby zapisać ustawienia bez natychmiastowego otwierania).
ii. Photoshop - rafinacja i ulepszanie
Teraz, gdy założyłeś fundament w ACR, przeprowadzisz się do Photoshopa, aby uzyskać bardziej zlokalizowane i wyrafinowane korekty.
1. Zduplikuj warstwę tła:
* To jest nieniszcząca edycja. Jeśli popełnisz błąd, możesz powrócić do oryginału. Naciśnij ctrl/cmd + j duplikat warstwy.
2. Unikanie i spalanie (subtelne i ukierunkowane):
* Unikanie (błyskawiczne) i płonące (przyciemnienie) są technikami stosowanymi do subtelnie rzeźbienia światła i cienia.
* Utwórz warstwy Dodge i Burn: Utwórz dwie nowe warstwy:jedna do unikania (o nazwie „Dodge”) i jedna do spalania (o nazwie „Burn”). Ustaw tryb mieszania obu warstw na nakładkę . Wypełnij obie warstwy 50% szary (edycja> wypełnienie> SPIS TREŚCI:50% szary, tryb:normalny). To sprawia, że szary nie jest niewidoczny, dopóki go nie malujesz.
* Użyj narzędzia pędzla: Wybierz narzędzie pędzla (B) z miękkim, okrągłym pędzlem, niskim krycie (5-10%) i niskim przepływem (5-10%).
* Dodge: Na warstwie „Dodge” maluj z białym Aby rozjaśnić obszary, które chcesz podkreślić (np. Najważniejsze informacje o skałach, chmur).
* Burn: Na warstwie „spal” pomaluj z czarnym do ciemnych obszarów (np. Cienie na skałach, krawędzie ramy do utworzenia winiety).
* Dostosuj krycie: Dostosuj krycie warstwy „Dodge” i „Spal”, aby kontrolować intensywność efektu.
3. Selektywne regulacje kolorów:
* Użyj warstw regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji), takie jak Odcień/nasycenie, równowaga kolorów, selektywne kolor Aby celować w określone obszary obrazu i udoskonalić ich kolory.
* Utwórz maski: Użyj masek warstwowych, aby zastosować korekty w określonych obszarach. Pomaluj czarną, aby ukryć regulację i biały, aby ją ujawnić.
* Maski jasności: Potężny do celowania w określone zakresy jasności. Przejdź do okna> kanały . CTRL/CMD + Kliknij miniaturę kanału RGB. To obciąża jasność jako wybór. Utwórz nową warstwę regulacji (np. Krzywe), a wybór jasności zostanie zastosowany jako maska. W razie potrzeby odwróć maskę (Ctrl/CMD + I).
* Zakres kolorów: Wybierz> Zakres kolorów pozwala wybrać określone zakresy kolorów, aby łatwo tworzyć maski.
4. Wyostrzenie (lokalne udoskonalenia):
* Jeśli chcesz wyostrzyć określone obszary bardziej intensywnie niż w ACR, możesz użyć maski unsharp Filtr (Filtr> Harpen> Maska Unsharp) na zduplikowanej warstwie. Użyj maski warstwowej, aby zastosować wyostrzenie tylko w razie potrzeby (np. Pierwszy plan).
* Wysokie ostrzenie: Bardziej zaawansowana technika wyostrzenia. Zduplikuj górną warstwę, przejdź do filtra> Inne> High Pass i ustaw promień na 2-3 pikseli. Zmień tryb mieszanki warstwy, aby nakładać lub miękkie światło. Dostosuj krycie do smaku. Dodaj czarną maskę warstwy i pomaluj białą, aby wyostrzyć określone obszary.
5. Usuń wady i rozrywki:
* Użyj narzędzia do leczenia leczenia punktowego (J) , narzędzie do leczenia (j) lub narzędzie (s) znaczku klonów Aby usunąć niechciane elementy, takie jak kurz czujnikowy, linie energetyczne lub rozpraszające obiekty.
6. Ostateczna ocena kolorów (subtelne udoskonalenia):
* Użyj wyszukiwania kolorów Warstwa regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji> wyszukiwanie kolorów) dla szybkiego i łatwego sposobu zastosowania gotowej oceny kolorów. Obniż krycie warstwy, aby efekt był bardziej subtelny. Eksperymentuj z różnymi lutami (wyszukaj tabele), aż znajdziesz taki, który pasuje do twojego obrazu.
7. Ostateczny kontrast i jasność:
* Dokonaj ostatecznych regulacji kontrastu i jasności za pomocą krzywych lub poziomy warstwa regulacji.
8. Zapisywanie obrazu:
* do edycji: Zapisz jako plik Photoshop PSD lub TIFF, aby zachować warstwy.
* dla sieci/udostępniania: Zapisz jako JPEG (plik> Zapisz jako) z zestawem jakości na 70-80% do użytku internetowego. Użyj pliku> Eksportuj> Zapisz dla sieci (Legacy), aby uzyskać bardziej zaawansowane opcje kompresji.
Kluczowe wskazówki dotyczące tworzenia krajobrazów pop:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj statywu: Statyw zapewnia ostre obrazy, szczególnie w słabym świetle lub podczas dłuższych ekspozycji.
* Uważnie skomponuj: Silny skład ma fundamentalne. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i rozważ elementy pierwszego planu.
* Zrozum swój histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczowa. Unikaj nadmiernego wycofania, nadmiernego nasycenia lub wykorzystania zbyt dużej jasności. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie sprawienie, by wyglądał sztucznie.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen świetnych samouczków edycji fotografii krajobrazowej. Wyszukaj terminy takie jak „Edycja fotografii krajobrazowej Photoshop” lub „Adobe Camera Raw Tutorial Landsical”.
* Zwróć uwagę na relacje kolorów. Użyj klasyfikacji kolorów i selektywnego koloru, aby poprawić istniejące relacje kolorów na scenie lub stwórz nowe, aby dodać wizualne zainteresowanie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających obrazów krajobrazowych, które naprawdę pop! Pamiętaj, aby zawsze dążyć do naturalnego i wiarygodnego wyglądu oraz rozwijać swój własny unikalny styl edycji. Powodzenia!