i. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z przezroczystego koloru z tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła (lampa błyskowa, stroboskopowa, a nawet ciągłe światło).
* Dlaczego ich używać?
* Transformacja kolorów: Zmieniają temperaturę kolorów i ogólny odcień światła oświetlającego twój obiekt.
* Tworzenie nastroju: Kolory wywołują emocje. Niebieski często sugeruje smutek lub chłód, czerwony implikuje pasję lub niebezpieczeństwo, a żółty może przekazywać szczęście lub ciepło.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje pop koloru, tworzy dynamiczne cienie i pomaga oddzielić obiekt od tła.
* Kreatywne efekty: Tworzy surrealistyczne, podobne do marzeń lub dramatyczne efekty.
* Korekta kolorów (mniej powszechna): Podczas gdy głównie stosowane do kreatywnych efektów, żele mogą być używane do równoważenia temperatur kolorów między różnymi źródłami światła (np. Za pomocą żelu CTO (pomarańczowa temperatury kolorowej) na lampce błyskowej w celu dopasowania oświetlenia wolframu).
* Rodzaje żeli:
* Pełne żele kolorowe: Całkowicie zmień kolor światła (np. Pełny czerwony żel sprawia, że jasnoczerwony).
* pół/kwartał: Subtelniejsze zmiany kolorów. Przekażają więcej białego światła, co powoduje mniej nasycony efekt. Dobrze dodać nutę koloru.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatny do równoważenia wyjściowych światła lub symulacji spadku.
* Żele korekcji temperatury kolorów: CTO (pomarańczowa temperatura kolorów), CTB (niebieska temperatura kolorów) i zielone żele. CTO ogrzewa światło, CTB ochładza światło, a zielony może poprawić oświetlenie fluorescencyjne.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów pierwotnych i wtórnych (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta, cyjan). Filtry Rosco i Lee to popularne marki znane z jakości. Zestawy żelowe są zwykle dostępne, oferując dużą różnorodność.
* światła:
* Strobes/Flashes: Najczęstsze źródło światła dla żelowanych portretów ze względu na ich moc i kontrolę. Rozważ użycie strobów z światłami modelowymi, aby wyświetlić efekt żelu.
* ciągłe światła: Można użyć paneli LED lub innych ciągłych świateł, ale upewnij się, że nie są zbyt gorące. Ciepło może uszkodzić żele. Diody LED są ogólnie chłodniejsze niż światła wolframowe lub halogenowe.
* Uchwyty żelowe:
* pasma żeli merwile światła/lampy błyskowe: Elastyczne opaski z kieszeniami do trzymania żeli na światłach. Niedrogi i łatwy w użyciu.
* Uchwyty żelowe dla strobów studyjnych: Przymocuj do przodu strobów studyjnych, często za pomocą klipsów lub przyczepek magnetycznych.
* Tape Biełdzie/Gaffer: Rozwiązania awaryjne, ale nie są idealne do długoterminowego użytku lub precyzyjnego umieszczenia. Upewnij się, że taśma jest odporna na ciepło.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Inny sposób na zmiękczenie światła i stworzenie szerszego rozkładu.
* snoots: Kieruj wąską wiązką światła.
* siatki: Kontroluj wyciek i stwórz bardziej skoncentrowany wzór światła.
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm itp.).
iii. Techniki i konfiguracje
1. Pojedyncze światło z żelem:
* klasyczny i prosty: Umieść jedno światło z żelem pod kątem 45 stopni na temat.
* Shadows: Zwróć uwagę na cienie stworzone przez kolorowe światło. Mogą dodać głębi i dramat.
* tło: Na tło wpłynie kolor żelu. Białe tło odzwierciedla kolor silniej. Rozważ użycie neutralnego szarego lub czarnego tła w celu uzyskania większej kontroli.
* Przykład: Pojedynczy niebieski żel może stworzyć nastrojowy, nocny charakter.
2. Dwa światła z różnymi żelami:
* Uzupełniające się kolory: Używaj żeli z kolorami, które są uzupełniające się (przeciwne na kołach, takich jak czerwony i zielony lub niebieski i pomarańczowy), aby uzyskać uderzający kontrast. Jedno światło może być kluczowym światłem, a drugi może wypełnić cienie innym kolorem.
* podzielone oświetlenie: Umieść jedno światło po każdej stronie obiektu z różnymi kolorowymi żelami. To spowoduje dramatyczny podział między dwoma kolorami.
* oświetlenie obręczy: Umieść jedno światło za przedmiotem żelem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Przykład: Czerwony żel dla kluczowego światła i niebieskiego żelu dla światła wypełnienia może stworzyć dynamiczny i energetyczny wygląd.
3. Trzy lub więcej świateł:
* Więcej złożoności, większa kontrola: Użyj wielu świateł z różnymi żelami, aby tworzyć złożone wzory oświetleniowe i kombinacje kolorów.
* separacja: Użyj jednego światła dla tła, jednego dla światła kluczowego i jednego dla światła wypełnienia.
* Gradienty kolorów: Nakładające się kolory, aby stworzyć płynne przejścia.
* Przykład: Czerwone podświetlenie, niebieskie światło kluczowe i subtelne żółte światło wypełniające mogą stworzyć bardzo wyrafinowany i atrakcyjny wizualnie portret.
4. Żele w tle:
* Izolat i wyróżnienie: Użyj żeli na światłach tła, aby stworzyć określony nastrój lub kolor.
* dopasowanie kolorów: Dopasuj kolor tła do odzieży podmiotu lub konkretnego motywu.
* Tła gradientu: Użyj dwóch świateł skierowanych na tle z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć efekt gradientu.
* Przykład: Cyanowe tło z żółto -pomarańczowym złożonym światłem przyczynia się do retro, Miami Vice.
5. Połącz z białym światłem:
* subtelność i naturalizm: Użyj kluczowego światła bez żelu i lampki wypełnienia z subtelnym żelem. To dodaje nutę koloru bez obezwładnienia obrazu.
* Podprawy i cienie: Użyj żelonego światła, aby podkreślić określone obszary twarzy lub odzieży pacjenta, a białe światło zapewnia ogólne oświetlenie.
* Przykład: Białe światło kluczowe z subtelnym różowym żelem na światła wypełniającym może stworzyć miękki i romantyczny wygląd.
iv. Ustawienia aparatu i przepływ pracy
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów często preferuje się płytką głębokość pola (np. F/2.8, f/4).
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Sprawdź podręcznik aparatu pod kątem specyficznej prędkości synchronizacji.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały:
* Custom White Balance: Jest to najdokładniejszy sposób na ustawienie równowagi białej. Użyj szarej karty i przeczytaj przed dodaniem żeli.
* ustawione bilans białych: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (np. Tungsten, światło dzienne, Flash), aby zobaczyć, który z nich najlepiej odpowiada Twojemu obrazowi. Możesz znaleźć ustawienie wstępne, które uzupełnia kolor żelu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu. Jest to wysoce zalecane podczas używania żeli.
* Power Flash: Dostosuj moc błysków, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnych pomiarów lub polegaj na histogramie i ujęciach testowania aparatu.
* Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, w zależności od preferencji.
* Strzały testowe: W razie potrzeby wykonaj mnóstwo zdjęć testowych i dostosuj ustawienia. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi, pozycjami świetlnymi i poziomami mocy.
v. Wskazówki dotyczące przetwarzania
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i nasycenie kolorów w RAW Edytor (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory za pomocą selektywnych regulacji kolorów lub suwaków HSL (odcień, nasycenie, luminancja).
* tony skóry: Uważaj, aby nie przesyłać odcieni skóry. Dostosuj kolory w odcieniach skóry, aby wyglądały naturalnie i zdrowo.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby ulepszyć wyświetlanie i cienie na swoim obrazie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły na swoim obrazie.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i charakter swojego wizerunku. Użyj subtelnych regulacji, aby zachować spójny wygląd.
vi. Kreatywne pomysły i inspiracja
* Shoots: Utwórz motyw (np. Retro, science fiction, Fantasy) i użyj żeli do ulepszenia motywu.
* Dramatyczne portrety: Użyj nasyconych kolorów i silnych cieni, aby tworzyć dramatyczne portrety.
* surrealistyczne portrety: Używaj nieoczekiwanych kombinacji kolorów i kreatywnych technik oświetlenia, aby tworzyć surrealistyczne portrety.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kolorach i kształtach tworzonych przez żele, a nie na cechach pacjenta.
* Eksperymentuj z teksturami: Tekstury projektu (np. Wzory, kształty) na obiekcie za pomocą gobo (szablon umieszczony przed światłem). Połącz to z kolorowymi żelami, aby uzyskać jeszcze bardziej kreatywne możliwości.
* sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
vii. Rozważania bezpieczeństwa
* ciepło: Uważaj na ciepło wytwarzane przez światła. Nie zostawiaj żeli przed gorącymi światłami przez dłuższy czas, ponieważ mogą się topić lub wypaczać.
* odległość: Zachowaj światła w bezpiecznej odległości od przedmiotu, aby uniknąć przegrzania.
* Łajność: Większość żeli jest łatwopalna, więc bądź ostrożny, używając ich wokół otwartych płomieni lub źródeł o wysokim ogrzewaniu.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od konfiguracji pojedynczego światła i stopniowo zwiększaj złożoność.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami żelowymi i technikami oświetlenia.
* badaj teorię kolorów: Zrozumienie teorii kolorów pomoże ci podejmować świadome decyzje dotyczące wyborów żelowych.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać kolorowych żeli.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają żeli i inspirują się.
* Spójność: Upewnij się, że masz powtarzalną konfigurację, gdy znajdziesz wygląd, który chcesz. Obejmuje to oznaczenie pozycji, ustawienia zasilania światłem i dokumentowanie procesu.
* Model Communication: Porozmawiaj ze swoim modelem o koncepcji i nastroju, który próbujesz stworzyć. Ich ekspresja i pozowanie mogą znacząco przyczynić się do końcowego wyniku.
* Ciągłe uczenie się: Bądź na bieżąco z nowymi technikami i technologiami w świecie fotografii i oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających i unikalnych portretów, które wyrażają Twoją kreatywną wizję. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!