i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Określają, w jaki sposób wartości koloru i luminancji aktywnej (górnej) warstwy wpływają na widoczny wynik.
* Lokalizacja: Tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, zwykle menu rozwijane u góry. Tryb domyślny jest „normalny”.
* wymagane są dwie warstwy: Aby zobaczyć jakikolwiek efekt trybu mieszania, potrzebujesz co najmniej dwóch warstw:warstwy podstawowej (zwykle oryginalnego portretu) i warstwy nad nim do mieszania.
* Grupa trybów: Tryby mieszania są grupowane według funkcji:
* normalne: Podstawowe tryby. Często używane do prostego układania i warstw.
* Darken: Mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* Lighten: Mają tendencję do rozjaśniania obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast przez ciemnienie lub błyskawicę w zależności od podstawowych kolorów.
* Inwersja: Stwórz odwrócone lub ekstremalne efekty kolorów.
* komponent: Wpływać na odcień, nasycenie lub wartości kolorów obrazu.
ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki i sposób ich używania
Oto podział jednych z najbardziej przydatnych trybów mieszania dla portretów artystycznych i sposobu ich skutecznego stosowania:
a. Darken tryby:
* pomnóż: * Opis:* Zakazuje obraz. Czarny staje się widoczny, biały staje się przezroczysty. *Używać:*
* Dodanie cieni i głębokości:Umieść warstwę ciemniejszego koloru (np. Głębokiego lub brązowego) nad portretem i ustaw, aby pomnożyć, aby stworzyć subtelne cienie.
* Dodanie tekstury:Użyj warstwy tekstury (papier, grunge itp.) Ustaw na pomnożenie, aby połączyć teksturę na portret. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* Palanie:symuluje spalanie w fotografii filmowej, przyciemniając określone obszary.
* ciemniejszy kolor: * Opis:* Porównuje wartości kolorów warstwy aktywnej z warstwą podstawową i wybiera ciemniejszy kolor dla każdego piksela. *Używać:*
* Dodanie precyzyjnych nakładek kolorów, w których pożądane są ciemniejsze odcienie bez dramatycznie zmieniających się pasemek.
* Subtelne ciemnienie określonych obszarów opartych na próbce kolorów.
b. Tryby rozjaśniające:
* Ekran: * Opis:* Rozjaśnia obraz. Czarny staje się przezroczysty, biały staje się widoczny. *Używać:*
* Dodawanie wyświetleń i wycieków światła:Utwórz warstwę jasnych kolorów (np. Biały, jasnożółty lub jasnoniebieski) lub kształty światła, ustawione na ekran i ustaw do naśladowania źródeł światła.
* Dodanie światów i marzycielskich efektów:Użyj miękkich pędzli z lekkimi kolorami, aby pomalować na warstwie zestaw na ekran.
* Unikanie:symuluje unikanie w fotografii filmowej, rozjaśnia określone obszary.
* lżejszy kolor: * Opis:* Porównuje wartości kolorów warstwy aktywnej z warstwą podstawową i wybiera lżejszy kolor dla każdego piksela. *Używać:*
* Dodanie subtelnego światła bez znaczących zmian w ciemniejszych tonach.
* Mieszanie jasnych kolorów dokładnie tam, gdzie obecne są jaśniejsze odcienie.
* Dodaj: * Opis:* Dodaje wartości jasności warstwy aktywnej do warstwy podstawowej. Może tworzyć bardzo jasne, wysadzone efekty, jeśli nie są uważnie użyte. *Używać:*
* Ekstremalne atrakcje lub świeci.
* Symulowanie silnych źródeł światła.
c. Tryby kontrastu: (Są to najpotężniejsze i mogą powodować dramatyczne efekty)
* nakładka: * Opis:* Ciemnosie ciemne obszary i rozjaśnia światło warstwy podstawowej, na podstawie tonów w warstwie aktywnej. Mid-tones są w dużej mierze nienaruszone. *Używać:*
* Zwiększanie kontrastu subtelnie:Utwórz kopię swojego portretu, zastosuj niewielką rozmycie (gaussowskie rozmycie), ustaw warstwę na nakładanie i dostosuj nieprzezroczystość, aby kontrolować efekt. Jest to nieniszcząca technika ostrzania.
* Dodanie koloru i tekstury z uderzeniem:nakładka może sprawić, że kolory pop i tekstury wyróżniają się.
* miękkie światło: * Opis:* Podobnie jak nakładka, ale bardziej subtelna. Efekt zależy od wartości lekkości warstwy mieszającej. Jeśli jest lżejszy niż 50% szary, obraz jest rozjaśniony; Jeśli jest ciemniejszy, jest zaciemniony. *Używać:*
* Subtelne wzmocnienie kontrastu i tonowanie kolorów.
* Tworzenie bardziej miękkiego, bardziej naturalnego wyglądu podczas dodawania tekstury lub koloru.
* Hard Light: * Opis:* jak nakładka, ale bardziej intensywna. Piksele w aktywnej warstwie, która jest jaśniejsza niż 50% szaro rozjaśniają obraz, podczas gdy te ciemniejsze niż 50% szaro ciemnie. *Używać:*
* Tworzenie wysokiego kontrastu, prawie posteryzowanych efektów. Bądź bardzo ostrożny z kryciem.
* Dodanie bardzo ostrych tekstur.
* żywe światło: * Opis:* Bardziej ekstremalna wersja nakładki i twardego światła. Znacząco zwiększa kontrast i nasycenie. *Używać:*
* Dramatyczne ocenianie kolorów i efekty (stosowanie z ekstremalną ostrożnością i bardzo niskim krycie).
* Tworzenie surrealistycznych lub hiperrealistycznych obrazów.
* LIGALNE ŚWIATŁO: * Opis:* Dostosowuje jasność obrazu podstawowego na podstawie wartości lekkości warstwy mieszającej. Lżejsze wartości zwiększają jasność, podczas gdy ciemniejsze wartości je zmniejszają. *Używać:*
* Subtelne efekty ciemnienia.
* Pin Light: * Opis:* Zastępuje kolory na podstawie wartości lekkości warstwy mieszającej. Jaśniejsze wartości zastępują ciemniejsze kolory, a ciemniejsze wartości zastępują jaśniejsze kolory. *Używać:*
* Ten tryb może czasem przynieść nieoczekiwane i eksperymentalne efekty.
* Hard Mix: * Opis:* Tworzy wyraźny, posteryzowany efekt poprzez zmniejszenie kolorów do ograniczonej palety. *Używać:*
* Efekty specjalne dla bardzo stylizowanego lub graficznego wyglądu.
* Punkt wyjścia dla bardziej złożonych manipulacji.
d. Tryby inwersji:
* różnica: * Opis:* Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i odejmuje kolor mieszania od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszania, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności. *Używać:*
* Znalezienie subtelnych różnic między warstwami.
* Tworzenie unikalnych inwersji kolorów i efektów abstrakcyjnych. Eksperymentuj z gradientami i teksturami.
* Wykluczenie: * Opis:* Podobny do różnicy, ale mniej intensywny. *Używać:*
* Subtelne inwersje kolorów i faktury mieszania.
* Mniej ostra alternatywa dla różnicy.
* odejmować: * Opis:* Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszającej od warstwy podstawowej. *Używać:*
* Przyciemnienie obrazu podstawowego na podstawie wartości kolorów warstwy mieszającej.
* podziel: * Opis:* Dzieli wartości kolorów warstwy podstawowej przez warstwę mieszającą. *Używać:*
* Rozjaśnienie obrazu podstawowego na podstawie wartości kolorów warstwy mieszającej.
e. Tryby komponentów (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Służą one do oceniania i regulacji kolorów bez wpływu tonów lub luminancji.
* hue: * Opis:* Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy aktywnej, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu nasycenia i jasności warstwy podstawowej. *Używać:*
* Zmiana odlewu koloru obrazu bez wpływu na jego jasność lub kontrast.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów.
* Nasycenie: * Opis:* Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy aktywnej. *Używać:*
* Zwiększenie lub zmniejszenie intensywności kolorów bez zmiany samych kolorów.
* Desaturowanie określonych obszarów.
* kolor: * Opis:* Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy aktywnej, jednocześnie zachowując jasność warstwy podstawowej. *Używać:*
* Gradowanie kolorów i tonowanie przy jednoczesnym zachowaniu zakresu tonalnego oryginalnego obrazu. Jest to jeden z najbardziej przydatnych trybów mieszania portretów sztuki.
* Dodanie mycia kolorów lub odcieni.
* jasność: * Opis:* Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy aktywnej, zachowując jednocześnie odcień i nasycenie warstwy podstawowej. *Używać:*
* Dostosowanie jasności obrazu bez zmiany jego kolorów.
* Tworzenie „spłaszczonego” wyglądu, gdy jest używany z warstwami w skali szarości.
iii. Wskazówki dotyczące przepływu pracy dotyczące trybów mieszania sztuki sztuki
1. Nieniszcząca edycja: * Zawsze* pracuj nad duplikatami oryginalnej warstwy. Użyj warstw regulacji do regulacji kolorów i tonalnych. Pozwala to powrócić do oryginału lub wprowadzać zmiany bez wpływu na oryginalne dane obrazu.
2. Organizacja warstwy: Wyraźnie nazwij swoje warstwy, abyś wiedział, co robi każda warstwa. Grupowe warstwy w folderach dla lepszej organizacji.
3. Eksperyment intensywnie: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje z różnymi warstwami i zobacz, co się stanie.
4. Rozpocznij subtelne: Większość efektów trybu mieszania jest najlepsza, gdy jest używana subtelnie. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
5. Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania. Użyj szczotek, gradientów lub wyborów, aby stworzyć maski izolowane efekt do określonych obszarów obrazu.
6. Maski do przycinania: Maski do przycinania pozwalają ograniczyć efekt trybu mieszania do granic warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do dodawania tekstur lub mycia kolorów do określonych obiektów w twoim portrecie.
7. Krycie i wypełnienie: Użyj * krycia * Suwaka, aby kontrolować ogólną przezroczystość warstwy. Suwak * wypełnia * wpływa na przezroczystość zawartości warstwy, ale * nie * żadnych zastosowanych stylów lub efektów warstwy.
8. Rozważ temat i nastrój: Wybrane tryby mieszania powinny uzupełniać temat swojego portretu i nastrój, który próbujesz stworzyć.
9. Nie przesadzaj: Unikaj używania zbyt wielu trybów mieszania na jednym obrazie, ponieważ może to stworzyć zagracony i nienaturalny wygląd. Skoncentruj się na wykorzystaniu kilku dobrze wybranych trybów mieszania, aby osiągnąć spójny i artystyczny efekt.
10. Wspólne korekty po mieszaniu:
* poziomy/krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast * po * zastosowaniu trybów mieszania, aby dopracować obraz.
* Hue/Neatation: Popraw kolory po połączeniu, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* Warstwa regulacji czarno -białej: Desaturuj cały obraz i eksperymentuj z trybami mieszania na tej warstwie, aby uzyskać oszałamiające efekty monochromatyczne.
iv. Praktyczne przykłady trybów mieszania w Portraturze Sztuki
* Dodanie marzycielskiego blasku:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
4. Dostosuj krycie i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować blask na wyświetlenia.
* Dodanie nakładki tekstury:
1. Umieść obraz tekstur (np. Papier, płótno, grunge) na warstwie nad portretem.
2. Ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć lub nakładać.
3. Dostosuj krycie i użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z niechcianych obszarów (np. Oczy).
* tworzenie mycia kolorów:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją wybranym kolorem (np. Ton sepii, chłodny niebieski).
2. Ustaw tryb mieszania na kolor.
3. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność mycia kolorów.
* Dodanie wycieków światła:
1. Znajdź zapasowy obraz wycieków światła lub stwórz własny z gradientami.
2. Umieść obraz wycieku światła na warstwie nad portretem.
3. Ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj.
4. Umieść i skalować wyciek światła i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji:
1. Umieść drugi obraz (np. Krajobraz, tekstura) na warstwie nad portretem.
2. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, takimi jak ekran, mnożenie, nakładka lub różnica.
3. Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby bezproblemowo mieszać dwa obrazy.
v. Poza podstawami
* Działania w Photoshopa: Utwórz lub pobieraj działania, które wykorzystują tryby mieszania do automatyzacji typowych zadań lub osiągania określonych efektów artystycznych.
* Wtyczki stron trzecich: Przeglądaj wtyczki, które oferują zaawansowane opcje i funkcje trybu mieszania.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz ich niuanse i używać ich do tworzenia oszałamiających portretów sztuki.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i przekształcić swoje portrety w unikalne dzieła sztuki. Powodzenia!