Cyfrowy kolaż przeżywa okres boomu. Artyści z całego świata wykorzystują cyfrowe kolaże jako twórczą broń, aby zachwycać, informować i bawić. To potężny gatunek artystyczny, który łączy fotografię, projektowanie graficzne i tradycyjne umiejętności, takie jak malowanie i rysowanie.
Jeśli kolaż cyfrowy to coś, z czym chcesz poeksperymentować, jesteś we właściwym miejscu. Mamy dziesięć unikalnych pomysłów na cyfrowe kolaże od najlepszych artystów cyfrowych. Te przykłady z pewnością zainspirują Twoje własne niesamowite cyfrowe kolaże.
Co to jest cyfrowy kolaż?
Sztuka kolażu polega na tworzeniu obrazu poprzez łączenie różnych zdjęć i materiałów, aby stworzyć coś wyjątkowego. Tradycyjny kolaż wykorzystuje materiały fizyczne, takie jak papier, farby i fotografie. Dzięki kolażowi cyfrowemu artysta łączy te elementy cyfrowo.
Kolaż cyfrowy to forma sztuki XXI wieku. Ale jej korzenie sięgają ponad 100 lat wstecz. Wczesne kolaże zostały znalezione w ruchach artystycznych początku XX wieku, takich jak kubizm, surrealizm i dadaizm. Później kolaż stał się popularnym elementem pop-artu lat 60.
Nowoczesna technologia tchnęła nowe życie w sztukę kolażu. Photoshop i inne oprogramowanie do obróbki zdjęć na nowo zdefiniowały granice tego, co jest możliwe dzięki cyfrowej sztuce kolażu. A współcześni artyści kolaży pokazują nam te możliwości.
Unikalne pomysły na cyfrowe kolaże, które Cię zainspirują
Oto dziesięć spektakularnych przykładów najlepszych cyfrowych kolaży współczesnych artystów. Pomysły użyte w ich cyfrowej sztuce kolażu zainspirują Cię do tworzenia własnych magicznych dzieł sztuki.
1. Obejmij swojego surrealistycznego ducha
Naomi Bursztynowy Świt – @naomiamberdawn
Nowoczesne oprogramowanie do obrazowania daje niesamowitą swobodę. Możesz korzystać z szerokiej gamy obrazów i różnych typów mediów. Możesz je zestawiać w dowolny sposób, jaki uzna za stosowna wyobraźnia.
Naomi Amber Dawn jest doskonałym przykładem cyfrowego kolażu w tradycji surrealistycznej. Bierze znajome elementy i łączy je, aby stworzyć nową, nie z tego świata scenę. Dekonstruuje naszą rzeczywistość i tworzy surrealistyczne środowisko.
2. Wykorzystaj estetykę retro
Julien Pacaud – @julienpacaud
Tradycyjni artyści kolaży wykorzystywali wycinki z gazet i czasopism. Obrazy były wówczas współczesne, ale miały tak duży wpływ, że artyści kolaży nadal używają starych obrazów mediów z początku XX wieku.
Julien Pacaud może używać technik cyfrowych, ale jego cyfrowe kolaże pozostają wierne klasycznym wyobrażeniom tych wczesnych artystów. Widzimy ziarnistość zdjęć filmowych, fakturę starych gazet i pozornie spowodowane upływem czasu blaknięcie kolorów.
3. Teleportuj się do innych wymiarów
Anna Maghradze – @anna_maghradze
Anna Maghradze wykorzystuje techniki cyfrowe, aby przenieść swoich poddanych do innego świata. Łącząc dwa lub trzy zdjęcia tworzy wyjątkowe sytuacje. Ale pomimo skoku wyobraźni zaangażowanego w tworzenie takich scenariuszy, jej praca wydaje się naturalna.
Anna nigdy nie łączy więcej niż dwóch lub trzech obrazów. A ta prostota pomaga nadać jej pracom poczucie realizmu. Jej cyfrowe kolaże zawierają elementy surrealizmu, ale wyrażają zniekształconą rzeczywistość, a nie zupełnie inny świat.
4. Połącz różne media i techniki
Frankie Lee Matthews – @grimmwah
Łączenie różnych mediów i technik artystycznych leży u podstaw tworzenia kolaży. Papierowy kolaż składałby się z wycinków, farb i szkiców. A artyści cyfrowi utrzymują podejście multimedialne przy życiu.
Frankie Lee Matthews włącza do swoich cyfrowych kolaży fizycznie stworzone elementy. Łączy je z cyfrowymi wycinkami i zdjęciami, łącząc wszystkie elementy w Photoshopie. W powyższym przykładzie użyła makijażu do namalowania sceny na plaży. Możesz nawet zobaczyć tekstury pędzla na końcowym obrazie cyfrowym.
Jej wpisy w mediach społecznościowych są doskonałym źródłem inspiracji. Jej prace są wspaniałe i często udostępnia samouczki wideo, które towarzyszą jej cyfrowym kolażom.
5. Strać głowę
Frank Moth – @frankmoth
Kiedy patrzymy na dzieła sztuki z ludzkimi postaciami, nasze oczy są skierowane w stronę głowy. To naturalna reakcja na spotkanie z inną osobą i sposób na połączenie. Dlatego usunięcie lub zastąpienie głowy fotografowanej osoby może być tak skuteczne, gdy tworzysz cyfrowy kolaż.
Wymiana głowy to temat często używany przez artystę kolażu cyfrowego, Franka Motha. Zastępując głowy na swoich obrazach, tworzy rozłąkę z widzem. Widz jest zachęcany do oglądania różnych obszarów obrazu. To nie tylko fajny efekt. Zastępując głowę czymś innym, dodajesz znaczenia i głębi swojemu cyfrowemu kolażowi.
6. Elektryzuj żywymi kolorami
Temi Coker – @temi.coker
Grafika kolażu jest często kojarzona z wyblakłymi i zniszczonymi przez słońce kolorami. Ale jeśli zwiększysz wpływ pop-artu, możesz stworzyć żywą energię za pomocą jasnych kolorów. Możesz zamienić kolory z obrazów źródłowych. Możesz też stworzyć zupełnie nowe kolorowe elementy w Photoshopie.
Cyfrowe kolaże Temi Coker są ożywione kolorem. Coker używa jasnych pomarańczy, fioletów i błękitów, aby nadać ton i podnieść swoją sztukę. Często używa twarzy lub głowy, które otacza elektrycznymi kolorami, aby tworzyć oszałamiające cyfrowe portrety kolażu.
7. Postaw na minimalizm, aby uzyskać silną kompozycję
Anthony Zinonos – @anthonyzinonos
Tworząc cyfrowe kolaże masz tak wiele możliwości, że łatwo dać się ponieść emocjom. Za pomocą kilku kliknięć i krótkiego przeciągnięcia możesz dodać kolejny element do swojej grafiki. Ale czasami najlepiej jest pokazać trochę powściągliwości.
Anthony Zinonos pokazuje, co można zrobić za pomocą zaledwie kilku elementów. Kieruje się podejściem „mniej znaczy więcej”. I stworzył kilka potężnych kolaży z tematem i blokiem lub dwoma kolorami. Korzystając z jego przykładów kompozycji, możesz odkrywać pomysły za pomocą koloru i negatywnej przestrzeni.
8. Zburz to i złóż z powrotem
Labirynt kolażu – @labyrinthofcollage
Kolaż polega na zabraniu obrazu z jednego miejsca i umieszczeniu go w innym miejscu. Oczywiście, rozdarcia i łzy były od dawna wizualnym elementem graficznym w formie sztuki. Czasami rozdarcia są ukryte, tworząc płynny kolaż. Ale inni artyści włączają łzy do swoich prac.
Rozdarcia i łzy dodają tematów dekonstrukcji i rekonstrukcji, jak widać w pracy Labiryntu Kolażu. Ten styl kolażu polega na rozerwaniu czegoś na części i ponownym połączeniu elementów, aby stworzyć coś nowego. Nowy obraz kwestionuje i kpi z materiału źródłowego.
Możesz stworzyć efekt rozdarcia i teksturę za pomocą komputera. Możesz też zaimportować zgrane obrazy za pomocą aparatu lub skanera. Używanie rzeczywistego rozdartego papieru daje warstwową teksturę i kontynuuje multimedialną tradycję kolażu.
9. Włącz pudełko
Elo Marc – @elo_marc
Telewizja jest znaczącym źródłem inspiracji dla kolażu od czasów boomu pop-artu w latach 50. i 60. XX wieku. Pop-art wyrósł z popularnej wówczas kultury popularnej. Telewizja odegrała w tym dużą rolę.
Ekrany wciąż dostarczają nam obrazów i pomysłów kulturowych. Ale teraz mamy też ekrany komputerów i telefonów. Narażają nas na rzeczy, które nas zachwycają, edukują i przerażają. Mogą nas łączyć lub przenosić w inne miejsce. To są idee wyrażone w cyfrowym kolażu Elo Marca.
10. Użyj humoru, aby wyrazić siebie
Kalen Hollomon – @kalen_hollomon
Humor jest często pogardzany w świecie sztuki. Ale jeśli chodzi o kolaż, możesz być tak zabawny, jak chcesz. Nie tylko możesz użyć humoru, aby nadać znaczenie swoim cyfrowym kolażom, ale bycie zabawnym może być Twoim celem od samego początku.
Kalen Hollomon łączy zdjęcia i inne materiały, tworząc kolaże, które nas rozśmieszają. Posługują się prostymi technikami kolażu, wykorzystując tylko dwa lub trzy obrazy. I łączy je, aby dostarczyć wizualną puentę. Obrazy są czasami głupie i lekceważące, ale to wszystko jest częścią dekonstrukcyjnej tradycji kolażu i kolażu cyfrowego.
Wniosek
Oprogramowanie do cyfrowej obróbki obrazu, takie jak Photoshop, tchnęło nowe życie w gatunek kolażu. Nie jesteś już ograniczony do zdjęć, które możesz wyrwać z gazet i czasopism. Masz do dyspozycji cały cyfrowy świat informacji.
Artyści zaprezentowani w tym artykule prezentują szeroką gamę pomysłów i tematów w cyfrowym kolażu. Istnieją nowe techniki, ale wiele klasycznych motywów kolażu przewija się przez ich sztukę.
Mam nadzieję, że ich wspaniała praca dostarczy Ci wielu nowych pomysłów na cyfrowy kolaż i inspiracji do stworzenia własnego.
Aby stworzyć podobnie surrealistyczne zdjęcia, sprawdź Księgę zaklęć Magical Photography!