i. Zrozumienie trybów mieszania:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy oddziałują z pikselami warstwy (-ów) poniżej. Matematycznie obliczają wartości kolorów na podstawie różnych algorytmów.
* Dostęp do trybów mieszania: Znajduje się w panelu warstw, zwykle jako menu rozwijane oznaczone domyślnie „normalne”.
* Podstawowe kategorie: Chociaż istnieje wiele trybów mieszania, ogólnie należą one do tych kategorii:
* normalne: Tryb domyślny; po prostu obejmuje warstwy poniżej.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz, porównując piksele. Obejmuje *ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor *.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz, porównując piksele. Obejmuje *rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor *.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast. Obejmuje *nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *.
* Inwersja/porównanie: Tryby te porównują i odwracają kolory. Obejmuje *różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podziel *.
* komponent: Tryby te wpływają na określone elementy kolorów. Obejmuje *odcień, nasycenie, kolor, jasność *.
ii. Wspólne tryby mieszania portretów i ich używania:
1. Ekran (kategoria rozjaśniająca):
* Cel: Rozjaśnia obraz. Idealne do dodawania atrakcji, rozjaśniania skóry i stworzenia marzycielskiego, eterycznego wyglądu. Sprawia, że ciemne obszary są bardziej przezroczyste.
* Jak używać:
* Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową.
* Ustaw tryb mieszania górnej warstwy na „Ekran”.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu. Zacznij od niewielkiej krycia (np. 10%) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować efekt, na przykład tylko do najważniejszych rozświetlania lub skóry.
2. mnożyć (kategoria ciemności):
* Cel: Ciemnieje obraz. Doskonałe do dodawania głębokości, ulepszania cieni i intensyfikowania kolorów. Symuluje efekt nakładających się kolorów.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Wypełnij nową warstwę kolorem (np. Głęboki niebieski, fioletowy lub brązowy, aby uzyskać nastrojowy efekt). Alternatywnie użyj wypełnienia gradientu.
* Ustaw tryb mieszania warstwy kolorów na „pomnóż”.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować ciemność.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć efekt z obszarów, w których go nie chcesz (np. Najważniejsze).
3. nakładka (kategoria kontrastu):
* Cel: Dodaje kontrast i żywotność. Oświetla jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, zachowując do pewnego stopnia śród sobą. Silnie reaguje na podstawowe kolory.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę nad warstwą portretową.
* Wypełnij tę warstwę 50% szarością (edycja> wypełnij> Użyj:50% szary).
* Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na niską ekspozycję) na tej szarej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary.
* Ustaw tryb mieszania szarej warstwy na „nakładkę”.
* Jest to nieniszczący sposób unikania i spalania, ponieważ możesz łatwo dostosować krycie lub usunąć warstwę. Możesz także zmienić tryb mieszania na miękkie światło lub twarde światło dla różnych poziomów kontrastu.
* Alternatywnie, użyj teksturowanego obrazu (takiego jak zmięte papier, rozpryski malowania lub tkanina) i ustaw go na „nakładanie”, aby uzyskać unikalny wygląd.
4. miękkie światło (kategoria kontrastu):
* Cel: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dodaje delikatny kontrast i nasycenie.
* Jak używać:
* Podobne do nakładki, użyj 50% szarych warstwy i narzędzi Dodge i Burn.
* Użyj obrazu tekstury, aby dodać subtelny efekt.
* Miękkie światło jest przydatne do dodawania stylu vintage z warstwą stonowaną sepii lub do dodania niewielkiej oceny kolorów na całym obrazie.
5. kolor (kategoria komponentów):
* Cel: Stosuje kolor i odcień z warstwy mieszającej do warstwy poniżej, ale zachowuje jasność (jasność) dolnej warstwy.
* Jak używać:
* Utwórz nową warstwę i pomaluj ją kolorem (np. Ciepła pomarańcza, aby uzyskać słoneczny wygląd).
* Ustaw tryb mieszania pomalowanej warstwy na „kolor”.
* To zastosuje kolor bez zmiany tonów skóry lub detali.
* Użyj tego do dodawania oceniania kolorów.
6. jasność (kategoria komponentów):
* Cel: Stosuje jasność (jasność i kontrast) z warstwy mieszającej do warstwy poniżej, ale zachowuje kolor dolnej warstwy.
* Jak używać:
* Użyj tego, aby zastosować czarno -białą warstwę konwersji nad obrazem. Ustawiając tryb mieszania na jasność, obraz jest konwertowany na czarno -biały bez zmiany kolorów. To świetny sposób na desaturowanie obrazu i zachowanie prawidłowych wartości tonalnych dla idealnego czarno -białego obrazu.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub twórz nowe warstwy dla efektów w trybie mieszania. Umożliwia to łatwe dostosowanie lub usuwanie efektów bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Maski warstwy: Opanuj użycie masek warstwowych do selektywnego zastosowania efektów trybu mieszania. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny. Użyj gradientów na maskach, aby tworzyć płynne przejścia.
* krycie jest kluczem: Użyj krycia, aby kontrolować intensywność efektu. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wynik.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami mieszania i kombinacjami. Tryb mieszania „prawego” zależy całkowicie od obrazu i pożądanego efektu.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty trybu mieszania do określonych warstw. Na przykład możesz zastosować teksturę tylko do ubrań obiektu.
* Rozważ kolejność: Kolejność twoich warstw ma znaczenie. Tryb mieszania jest stosowany na podstawie warstw poniżej.
* Tryby mieszania grupy: Umieść warstwy z trybami mieszania w grupy. Następnie możesz również dostosować tryb mieszania grupy, oferując jeszcze bardziej kreatywną kontrolę.
* Zwróć uwagę na kolor: Uważaj na kolory używane w połączeniu z trybami mieszania. Kolory będą oddziaływać w nieoczekiwany sposób.
* Użyj z warstwami regulacji: Tryby mieszania można zastosować do warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy i równowaga kolorów) w celu uzyskania mocnych regulacji tonalnych.
* Przeczytaj samouczki i obejrzyj filmy: Istnieje niezliczone zasoby online pokazujące określone techniki trybu mieszania. Szukaj ich!
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ćwiczenie ich używania na różnych obrazach.
iv. Przykłady portretu sztuki w dziedzinie sztuki:
* Dodanie marzycielskiego blasku: Zduplikuj warstwę tła, nałóż gaussowską rozmycie, ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło i dostosuj krycie.
* Ulepszanie tekstury: Dodaj obraz tekstury (papier, tkaninę itp.) I ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub pomnożyć.
* Tworzenie nastrojowej atmosfery: Dodaj warstwę napełniania gradientu z ciemnym bluesem, fioletowymi i szarościami. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub spalanie kolorów, i użyj maski, aby odsłonić twarz pacjenta.
* Dodanie mycia kolorów: Użyj solidnej warstwy kolorów z ustawionym trybem mieszania na kolor lub odcień, aby utworzyć subtelny odcień kolorów.
* podkreślając oczy: Zduplikuj warstwę oczu, lekko ją ostrzyj i ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładaj na subtelny pop.
* Dodanie wycieków światła: Użyj obrazów wycieków światła (łatwo znalezienia online) i ustaw tryb mieszania na ekran lub dodanie. Ustaw i maskuj wycieki światła, aby stworzyć naturalny efekt.
v. Ostrzeżenia:
* nadużywanie: Uważaj, aby go nie przesadzić. Subtelne użycie trybów mieszania często daje najlepsze wyniki.
* COLOR CALSS: Niektóre tryby mieszania mogą wprowadzać niechciane odlewy kolorów. Użyj masek warstwowych lub warstw regulacji, aby je poprawić.
* Rozmiar pliku: Dodanie wielu warstw z trybami mieszania może zwiększyć rozmiar pliku. Zoptymalizuj swoje obrazy i użyj nieniszczącego przepływu pracy.
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania Photoshopa, możesz odblokować bogactwo twórczych możliwości portretowania sztuki, dodając głębokość, nastrój i wizualne zainteresowanie Twoimi obrazami. Powodzenia!