1. Definiowanie swojej wizji:
* gatunek i nastrój: Jakie portrety chcesz stworzyć? Klasyczny, nowoczesny, vintage, nastrojowy, jasny itp.? To najważniejsze pytanie.
* Ton podmiotu: Czy wolisz ciepłe odcienie skóry, chłodne odcienie skóry czy coś neutralnego?
* Paleta kolorów: Czy masz preferowaną kolorystykę? Stonowane tony? Żywe kolory? Czy faworyzujesz pewne odlewy kolorów (np. Niewielki zielony odcień dla naturalnego wyglądu, czy odcień magenta za vintage)?
* Poziom realizmu: Czy chcesz naturalny, prawdziwy wygląd, czy bardziej stylizowany i mocno przetworzony estetyka?
* Przeanalizuj istniejące prace: Spójrz na fotografów portretowych, których podziwiasz. Zidentyfikuj kluczowe elementy ich stylu:ocenianie kolorów, kontrast, ostrość itp. Nie kopiuj, ale używaj go jako inspiracji.
2. Proces edycji - pracujący nad przykładowym portretem:
* Wybierz obraz początkowy: Wybierz portret, który jest dobrze narażony (lub łatwo korektowany) i reprezentatywny dla typów obrazów, z którymi zwykle pracujesz. Neutralny obraz najlepiej zobaczyć, jak faktycznie wpływają na wygląd.
* Podstawowe korekty panelu (fundament):
* Bilans biały: Najpierw uzyskaj ogólną temperaturę kolorów. Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby uzyskać naturalne odcienie skóry. Użyj narzędzia do selektora bilansowego białego (kropla) na obszarze neutralnym (np. Białej ścianie lub szarej karty na zdjęciu), jeśli jest obecna.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Nie bój się znacząco dostosowywać, ale uważaj na przycinanie w wyznaczaniach lub cieniach.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami. Wyższy kontrast może dodać dramatu, a niższy kontrast tworzy bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluj jasne obszary. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Shadows: Kontroluj ciemne obszary. Zwiększenie cieni może rozjaśnić obraz i ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać białych.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych (stracić szczegóły w cieniu).
* Slowery obecności: (Tekstura, przejrzystość, dehaze, Vibrans, Nasycenie):Dodają wymiar i mogą drastycznie zmienić nastrój. Używaj oszczędnie na początku.
* tekstura: Zwiększa drobne szczegóły. Przydatne do dodawania ostrości lub zmiękczania skóry.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Może stworzyć szorstki lub marzycielski wygląd.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być użyty do stworzenia bardziej dramatycznego lub surrealistycznego wyglądu.
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Równie zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie.
* krzywa tonów (kontrola twórcza):
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do regulacji kontrastu i tonizowania kolorów.
* Krzywa punktowa: Kliknij ikonę krzywej punktu, aby dostosować za pomocą punktów.
* krzywa kanału: Dostosuj każdy kanał kolorów (czerwony, zielony, niebieski) osobno w celu zaawansowanej oceny kolorów.
* Wspólne techniki:
* s-curve: Zwiększa kontrast (podnosi atrakcje, obniża cienie).
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast (wycisza obraz).
* Matte Look: Podnieś czarny punkt (dolny lewy narożnik krzywej), aby stworzyć wyblakły, vintage.
* podzielone tonowanie z krzywą tonu: Pociągnij niebieski kanał w cieniu, aby uzyskać ciepły, pomarańczowy/żółty odcień. Pociągnij czerwony kanał w najważniejszych rozświetleniach dla chłodniejszego, cyjanowego tonu.
* HSL / Color Panel (docelowe regulacje kolorów):
* Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów.
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuń czerwony w kierunku pomarańczowego lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonego koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonego koloru.
* Wspólne zastosowania:
* Regulacja odcienia skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, nasycenie i luminancję dla naturalnych i przyjemnych odcieni skóry.
* Sky Color: Dostosuj niebieski odcień i nasycenie, aby uzyskać bardziej żywe lub stonowane niebo.
* zieleń: Dostosuj zielony odcień i nasycenie, aby uzyskać bardziej bujny lub stonowany wygląd.
* Grading kolorów (globalny tonowanie kolorów):
* Ten panel umożliwia dodawanie odlewów kolorów do cieni, środkowych podtekstów i wyświetleń.
* Wheels: Kliknij koło, aby wybrać kolor. Przeciągnij kropkę, aby dostosować odcień i nasycenie wybranego zakresu tonów.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj sposób, w jaki stopniowanie kolorów jest mieszane między podświetleniami i cieniami.
* Wspólne techniki:
* ciepłe cienie, fajne wyświetlenia: Popularna kombinacja kinowego wyglądu.
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które są przeciwne na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy), aby uzyskać kontrast wizualny.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby uzyskać spójny wygląd.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty. Użyj masku, aby wyostrzyć tylko ważne obszary (np. Oczy, włosy).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, który może stracić szczegóły.
* Korekty soczewek (prostowanie i winieta):
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby poprawki soczewki dostrajają.
* Panel efektów (winiet i ziarno):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj wartości dodatnich dla jasnej winiety lub wartości ujemnych dla ciemnej winiety.
* ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby stworzyć wygląd przypominający film.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa. Zapisz wersje edycji jako kopie wirtualne, aby porównać różne podejścia.
3. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Wybierz Ustawienia rozwoju: W module rozwoju przejdź do *Rozwijaj> Nowy ustawienie Preset ... *
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl i zamierzone użycie (np. „Portret - Warm &Soft”, „B&W - High Contrast”, „Vintage - Matte”).
* Wybierz grupę: Organizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc grupy (np. „Portrety”, „Landscapes”, „B&W”).
* Wybierz Ustawienia, aby zawierać: *To jest kluczowe*. Dołącz tylko ustawienia, które są niezbędne dla Twojego kreatywnego wyglądu. Oto dobry punkt wyjścia:
* podstawowy ton: (Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne) *Czasami *
* krzywa tonowa: *Ogólnie tak*
* HSL / Color: *Ogólnie tak*
* Gradowanie kolorów: *Ogólnie tak*
* detal: (Wyostrzenie, redukcja hałasu) *Ostrożnie - wyostrzenie może być specyficzne dla sceny *
* Korekty soczewek: (Korekty profilu, transformacja) *Zwykle nie, są to soczewki i perspektywa zależne od perspektywy *
* Efekty: (Winietowanie, ziarno) *ogólnie tak *
* Transform: *Prawie zawsze nie*
* Uwaga: Zasadniczo jest to * zły * pomysł:
* Bilans biały: Równowaga biała jest często specyficzna dla warunków oświetlenia oryginalnego zdjęcia. Włączenie go do ustawień wstępnych może spowodować nieprawidłowe odlewy kolorów.
* Crop: Uprawa jest specyficzna dla składu oryginalnego zdjęcia.
* Usuwanie punktowe: Specyficzne dla tego obrazu.
* Lokalne korekty: Specyficzne dla tego obrazu.
* Utwórz: Kliknij „Utwórz”, aby zapisać swoje ustawienie wstępne.
4. Testowanie i udoskonalenie ustawienia:
* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i podmiotach.
* dokonaj poprawek: W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia, aby dopracować poszukiwanie każdego obrazu.
* iterate: Udostępnij swój ustawienie wstępne na podstawie testów. Zapisz nowe wersje ustawień wstępnych z zaktualizowanymi nazwami.
* Utwórz wariacje: Zastanów się nad stworzeniem wariantów wstępnych dla różnych sytuacji (np. Wersja „jasna i przestronna”, wersja „nastrojowa”).
Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych:
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Cel do naturalnych i przyjemnych odcieni skóry, które uzupełniają ogólny styl Twojego ustawienia. Unikaj zbyt pomarańczowej lub błotnistej skóry.
* Dodge and Burn (lokalne korekty): Zastanów się nad subtelnymi korektami Dodge i Burn (przy użyciu szczotek regulacji lub filtrów promieniowych) do przepływu pracy * przed * zapisaniem ustawienia. Może to dodać do portretu wymiar i głębokość. Zasadniczo nie uwzględnilibyście ustawień Dodge i Burn w samym ustawieniu wstępnym. Zamiast tego zrób to jako ostatni krok * po * zastosowaniu ustawienia wstępnego.
* nastrój i atmosfera: Użyj klasyfikacji kolorów i regulacji krzywej tonu, aby stworzyć określony nastrój i atmosferę.
* subtelność: Zacznij od subtelnych regulacji i w razie potrzeby zwiększ intensywność. Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
* Eksperymentuj z kolorami: Nie bój się eksperymentować z różnymi kombinacjami kolorów i tonami.
* Czarno -białe konwersje: Twórz ustawienia wstępne dla czarno -białych portretów. Zwróć uwagę na korekty kontrastu, ostrości i krzywej tonu.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style edycji swoich ulubionych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację.
* Regularnie aktualizuj: Uważaj swoje ustawienia wstępne, ponieważ ewoluują funkcje Lightroom i osobisty styl.
Przykładowe pomysły:
* „Golden Hour Glow”: Ciepła temperatura kolorów, miękkie podświetlenia, lekko zwiększone nasycenie żółci i pomarańczy.
* „Vintage Film”: Matowa krzywa tonowa, subtelne ziarno, lekko desaturowane kolory, winietowanie.
* „Moody B &W”: Wysoki kontrast, ostre detale, zaciemnione cienie, subtelne winietowanie.
* "bystrowe i przewiewne": Zwiększona ekspozycja, podnoszone cienie, zmniejszony kontrast, lekko zwiększone nasycenie.
* „czysty i naturalny”: Minimalne regulacje, koncentrując się na dokładnych kolorach i naturalnych odcieniach skóry.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękną i unikalną Lightroom, opracuj ustawienia, które pomogą Ci rozwinąć własny styl portretowy. Pamiętaj, aby skupić się na stworzeniu spójnego wyglądu, który odzwierciedla twoją wizję i uzupełnia temat. Powodzenia!