1. Kontrola światła to król (i królowa):podkreśń cienie
* Go Dark: Dramatyczne portrety często polegają na silnym kontrastu i zdefiniowanych cieniach. Zacznij od pokoju, w którym można łatwo zablokować światło otoczenia. Pomyśl o grubych zasłonach, zaciemnieniu, a nawet strzelaniu w nocy. Im większa kontrola masz nad światłem, tym lepiej.
* jedno źródło światła (lub przeważnie jeden): Prostota jest potężna. Zacznij od * jednego * głównego źródła światła. Może to być stroboskop, światło błyskawiczne, a nawet stałe światło (panele LED są dobre). Skoncentruj się na opanowaniu umieszczania i modyfikatorów dla tego jednego światła * przed * dodaniem więcej.
* Wybory modyfikatora:
* Mały softbox/oktabox: Podczas gdy miękkie światło jest ogólnie pochlebne, mniejsze źródło światła tworzy bardziej zdefiniowane cienie niż duże. Purowanie światła (pod kątem, aby krawędź światła uderzyła w twój temat) może pomóc w stworzeniu pięknego spadku od światła do cienia.
* plamy/snoots: Są to fantastyczne do reżyserowania małej, skoncentrowanej wiązki światła na określoną część tematu (oczy, usta, ramiona), pozostawiając resztę w cieniu. To klasyczna technika dramatycznych portretów.
* parasol (odbicie lub strzelanie): Odbity parasol może zapewnić bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, ale nadal zapewnia większą kontrolę kierunkową niż gołe żarówka. Parasol z pędu daje podobny efekt, ale z bardziej bezpośrednią i nieco trudniejszą jakością. Eksperyment, aby zobaczyć, jaki wygląd wolisz.
* Flagging Light: Użyj czarnej pianki rdzenia lub płaskiego V, aby blokować rozlanie światła tam, gdzie go nie chcesz. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia cieni i stworzenia oddzielenia między tematem a tłem.
2. Tła, które opowiadają historię (lub pozostań z dala od)
* ciemne i proste: Dla dramatycznego wyglądu ciemne tła są twoim przyjacielem. Czarny aksamit, ciemnoszary, bezproblemowy papier, a nawet pomalowana ściana, mogą działać dobrze. Tło nie powinno konkurować z tematem.
* Tła tekstowe (subtelnie): Jeśli chcesz ciekawsze tło, rozważ teksturowane tkaniny (takie jak pościel lub burlap), a nawet lekko cętkowana ściana. Utrzymuj subtelną teksturę, aby nie odwróciła uwagi od twarzy pacjenta.
* Odległość tła: Przeniesienie tematu od tła pozwala na większą kontrolę nad ilością światła, które na nim spadnie. Im dalej są, tym ciemniejsze będzie tło, nawet jeśli nie jest czarne.
* Dodanie tła stopniowego: Rozważ użycie żeli lub osobnego światła, aby utworzyć subtelny gradient na tle, dodając głębokość i zainteresowanie bez obezwładnienia tematu.
3. Pozowanie z celem:podkreśl kształt i postawę
* kąty i kształty: Zachęcaj przedmiot do używania kątów w pozie. Zgięte ramiona, przechylone głowy i mocne Jawlines zapewniają wizualne zainteresowanie i przyczyniają się do dramatycznego charakteru.
* silna sylwetka: Pomyśl o tym, jak kształt twojego tematu jest definiowany przez światło i cień. Zwróć uwagę na zarys ich ciała i ich interakcję z tłem.
* Wyrażenia: Dramatyczny portret często polega na przekazywaniu emocji. Pracuj z przedmiotem, aby wywołać określony nastrój - intensywność, wrażliwość, tajemnica itp. Subtelność może być potężna.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Zastanów się, jak ustawione są ręce twojego pacjenta i co się komunikują. Czy są zrelaksowani, napięte czy coś trzymają?
* wiodące linie: Użyj ciała podmiotu (ramiona, nogi, ramiona), aby stworzyć wiodące linie, które przyciągają oko widza na ich twarz.
4. Ustawienia aparatu dla dramatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, kontrastu i cieni bez utraty jakości obrazu.
* dolne ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu.
* apertura: Umiarkowana przysłona (f/2.8 do f/5.6) może zapewnić płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego obiektywu i stylu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę moc źródła światła.
* Bilans biały: Zwróć uwagę na saldo białych. Nieco chłodniejsza równowaga białej może czasem zwiększyć dramatyczny charakter.
5. Processing:Zwiększ nastrój
* Contrast jest kluczem: Zwiększenie kontrastu jest często kluczowym krokiem w tworzeniu dramatycznego wyglądu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania (rozjaśniające i ciemniające określone obszary), aby wyrzeźbić światło i cień na twarzy pacjenta. Jest to potężna technika podkreślenia funkcji i dodawania głębokości.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie i podkreślać tony i tekstury na obrazie. Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji B&W, aby znaleźć to, co lubisz.
* Gradowanie kolorów: Jeśli kręcisz kolor, subtelna ocena kolorów może zwiększyć nastrój. Na przykład dodanie nieco chłodnego lub ciepłego tonu może stworzyć określoną atmosferę.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
Wskazówka bonusowa: Nie bój się eksperymentować! Dramatyczne portrety dotyczą odkrywania światła, cienia i emocji. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki przetwarzania, aby opracować własny unikalny styl. Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągają swój charakterystyczny wygląd. Powodzenia!