REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

Utworzenie portretu „pokoju z widokiem” za pomocą żaluzji, niezależnie od lokalizacji, jest zabawnym i kreatywnym projektem. Oto załamanie tego, jak to osiągnąć, obejmując wszystko, od planowania po wykonanie:

i. Koncepcja:co sprawia, że ​​„pokój z widokiem”?

* atmosfera: Portrety te często wywołują poczucie spokoju, kontemplacji lub tęsknoty. Temat są sformułowane przez żaluzje, wskazując na świat zewnętrzny, pozostając w ograniczonej przestrzeni.

* światło i cień: Kluczowe jest filtrowanie światła przez żaluzje. Tworzy dramatyczne cienie i podświetlenia, dodając głębokość i teksturę do obrazu.

* intymność i izolacja: Rolety mogą stworzyć poczucie podglądarki lub prywatności, w zależności od tego, jak zdecydujesz się przedstawić swój temat.

* Kompozycja: Umieszczenie podmiotu w stosunku do żaluzji i „widoku zewnętrznego” znacząco wpływa na narrację.

ii. Planowanie i przygotowanie:

1. Zwiadowcze lokalizacji (lub stworzenie!):

* Idealny scenariusz: Pokój z istniejącymi żaluzjami jest najłatwiejszy.

* Brak istniejących żaluzji? Masz opcje:

* kup tymczasowe rolety: Niedrogie papierowe lub plastikowe rolety można znaleźć w sklepach online lub w sklepach z artykułami domowymi. Haczyki klejowe lub taśma malarza mogą je tymczasowo przytrzymać.

* DIY Bolers: Użyj pasków kartonu, materiału, a nawet kartonu. Przymocuj je do ramki lub parapetu za pomocą taśmy lub zacisków. Im bardziej nierównomierne i niedoskonałe, tym bardziej realistyczne może wyglądać.

* sztuczne rolety z cieniami: Kształty projektów żaluzji na zwykłą ścianę za pomocą gobo lub szablonów i źródła światła (projektor lub lampa).

* „Widok”: Co jest poza oknem? Rozważ te opcje:

* naturalny widok: Ogród, scena uliczna, drzewa lub odległy krajobraz.

* Sztuczny widok: Wydrukowane tło (zdjęcie lub malarstwo), rzutowany obraz, a nawet starannie ułożona scena życia.

* Widok streszczenia: Używanie kolorowych świateł, wzorów lub tekstur, aby stworzyć poczucie świata zewnętrznego bez dosłownego.

2. Model/temat:

* Rozważ narrację: Kto jest twoim przedmiotem? Jakie emocje chcesz przekazać? Ich odzież, pozę i ekspresja powinny przyczynić się do historii.

* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój i ustawienie. Rozważ tekstury i kolory, które nie będą konkurować z żaluzjami i widokiem. Proste, neutralne odcienie często działają dobrze.

3. oświetlenie:

* Klucz do wyglądu: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kąty.

* naturalne światło: Jeśli to możliwe, użyj naturalnego filtrowania światła przez żaluzje. Eksperymentuj z różnymi porami dnia, aby osiągnąć różnorodne efekty. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, rozproszone światło.

* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj lampy lub strobu z modyfikatorem, aby symulować światło słoneczne.

* Hard Light: Dla silnych, zdefiniowanych cieni. Użyj gołej żarówki lub światła błyskawicznego bez dyfuzji.

* miękkie światło: Dla bardziej delikatnego, rozproszonego efektu. Użyj softbox, parasola lub dyfuzora.

* żele kolorowe: Użyj żeli do zabarwiania światła i stworzenia określonego nastroju (np. Ciepłe odcienie dla efektu zachodu słońca).

* Umieszczenie: Ustaw źródło światła, aby rzucić cienie, które naśladują wygląd światła słonecznego filtrującego przez żaluzje.

* Wiele świateł: Możesz użyć drugiego światła do wypełnienia cieni lub utworzenia podświetleń.

4. sprzęt:

* kamera: Każdy aparat będzie działał, od smartfona po lustrzankę cyfrową.

* obiektyw: Dobrym punktem wyjścia jest standardowy obiektyw (równoważny 50 mm). Eksperymentuj z szerszymi lub dłuższymi soczewkami, aby zmienić perspektywę.

* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie pomocne w warunkach o słabym świetle lub jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki.

* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie. Działa kawałek białej pianki lub nawet kartka papieru.

iii. Konfigurowanie i strzelanie:

1. Umieszczenie żaluzji:

* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami żaluzji, aby stworzyć różne wzory cieni.

* Odstępy: Dostosuj odstępy między listew, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do pokoju.

* Częściowe otwarcie: Rozważ częściowe otwarcie żaluzji, aby ujawnić widok zewnętrzny.

2. Pozycjonowanie tematu:

* kadrowanie: Umieść temat w sposób, który wykorzystuje rolety jako ramkę. Eksperymentuj z różnymi kompozycjami:

* Wyglądanie przez okno: Tworzy poczucie tęsknoty lub kontemplacji.

* Patrząc na kamerę: Ustanawia połączenie z widzem.

* Profil: Dodaje tajemnicę i intrygę.

* Bliskość żaluzji: To, jak blisko lub daleki podmiot z żaluzji wpływa na głębokość pola i wpływ cieni.

* Pose: Rozważ postawę podmiotu, wyraz twarzy i umieszczenie ręki. Naturalne i zrelaksowane pozy często działają najlepiej.

3. Ustawienia aparatu:

* apertura: Użyj szerszego otworu (np. F/2.8 lub f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Mniejsza apertura (np. F/8 lub f/11) stworzy ostrzejszy obraz z większą ilością sceny.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję. Użyj szybszego czasopisma migawki w jasnym świetle lub jeśli strzelasz do poruszającego się obiektu. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki w słabym świetle, ale pamiętaj, aby użyć statywu, aby uniknąć rozmycia.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Jeśli strzelaj w naturalnym świetle, użyj ustawienia „światła dziennego”. W przypadku kręcenia sztucznym światłem użyj odpowiedniego ustawienia równowagi białej lub dostosuj je w przetwarzaniu końcowym.

* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta lub na obszarze, który chcesz być najostrzejszy.

4. Wyjmowanie strzału:

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty, kompozycji i konfiguracji oświetlenia.

* Kierowanie tematu: Podaj obiekt jasne i zwięzłe instrukcje. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym.

* strzelaj w formacie surowym: Jeśli twój aparat pozwala, strzelaj w formacie RAW, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.

* Zrób mnóstwo strzałów: Im więcej strzałów, tym większe szanse na zdobycie świetnego.

iv. Procesing (edycja):

1. Oprogramowanie: Użyj preferowanego oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).

2. Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.

* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.

* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych lub niedoświetlonych obszarach.

* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie.

3. Gradowanie kolorów:

* nastrój i atmosfera: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój i atmosferę. Ciepłe odcienie mogą powodować poczucie komfortu i nostalgii, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie izolacji i melancholii.

* Bilans kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć harmonijną paletę kolorów.

* podzielone tonowanie: Użyj podziału toningu, aby dodać różne kolory do wyświetleń i cieni.

4. Retrousing (opcjonalnie):

* Wygładzanie skóry: Wygadnij wszelkie przebarwienia lub niedoskonałości skóry pacjenta.

* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy pacjenta, aby wyróżnić się.

* Oczyszczanie tła: Usuń wszelkie rozpraszające elementy z tła.

5. Cropping:

* Kompozycja: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i wyeliminować wszelkie rozpraszające elementy.

6. Wyostrzenie:

* końcowe dotyki: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

v. Przykłady i inspiracja:

* Pinterest: Wyszukaj inspirację „Portret Photography” lub „Photography Silhouette Fotography”.

* Instagram: Poszukaj hashtagów, takich jak #WindowPortrait, #BlindPortrait, #SilhouettePortrait.

* Magazyny i galerie online: Przeglądaj pracę fotografów specjalizujących się w portretach i kreatywnym oświetleniu.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli pracujesz z modelem, upewnij się, że ich komfort i bezpieczeństwo.

* komunikat: Jasna komunikacja z poddanym jest niezbędna do osiągnięcia pożądanych rezultatów.

* baw się dobrze: Eksperymentuj, bądź kreatywny i nie bój się złamać zasad! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.

* Ucz się na błędach: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Przeanalizuj, co poszło nie tak i spróbuj ponownie.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające portrety „pokoju z widokiem” w dowolnym miejscu. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!

  1. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  2. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Sekret udostępniania zdjęć w programie Lightroom CC

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Narzędzie maskowania Lightroom:przewodnik po nowych funkcjach maskowania Lightroom

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Top 10 najlepszych darmowych twórców filmów w 2022 r.

  4. Jak sprawić, by Twój głos ma chrapliwy:7 metod

  5. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  6. Jak korzystać z lokalnych narzędzi do regulacji w Lightroom

  7. Funkcje audio oparte na sztucznej inteligencji w DaVinci Resolve mogą oczyścić Twój dialog — czy miksery dźwięku powinny się martwić?