1. Fundacja:Twój obraz
* Idealny punkt początkowy: Portrety nakręcone w kontrolowanym środowisku z pojedynczym źródłem światła (najlepiej softbox lub odbłyśnik) ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy podmiotu. To naturalnie stworzy „trójkąt Rembrandt” światła po stronie cienia twarzy. Obrazy nakręcone w pomieszczeniach z naturalnym światłem z okna mogą również działać.
* Zwróć uwagę na skład: Skoncentruj się na oczach i ekspresji pacjenta. Tło powinno być stosunkowo mroczne i uporządkowane.
2. Regulacja Lightroom:Przewodnik krok po kroku
* Zaimportuj i wybierz obraz: Otwórz swój obraz w module programu Lightroom.
* Podstawowe korekty panelu: Tutaj ustalasz podstawę swojego nastroju.
* Profil: Zacznij od eksploracji profili „kalibracji kamery”. „Standard kamery” lub „portret aparatu” są często dobrymi punktami początkowymi. Eksperymentuj z innymi, aby sprawdzić, czy dają ci wygląd. Unikaj zbyt nasyconych profili.
* Bilans biały: Dostosuj to, aby zapewnić dokładne odcienie skóry. Użyj „narzędzia Eyedropper” i kliknij neutralny szary obszar skóry pacjenta (czoło, policzek). W razie potrzeby dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Nieco cieplejszy ton może często być przyjemny, ale unikaj przesadzania go.
* Ekspozycja: Opuść to nieznacznie, aby pogłębić cienie. Celem jest ciemniejszy ogólny obraz. Później przyniesiesz najważniejsze wydarzenia. Zazwyczaj dążą do zatrzymania -0,5 do -1,5, ale zależy to od oryginalnego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać więcej separacji między światłem a cieniem. Umiarkowany wzrost (np. +20 do +40) jest zwykle wystarczający.
* Podprawy: Opuść najważniejsze suwak, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy i odzieży. Cel w zakresie od -50 do -80 lub więcej, w zależności od obrazu.
* Shadows: Podnieś lekko suwak cienia, aby podnieść najciemniejsze cienie tylko dotyk. Zapobiega to całkowicie zmiażdżonym obrazowi i dodaje subtelnych szczegółów. Zwykle wystarczy mała regulacja (np. +10 do +30).
* białe: Ostrożnie dostosuj suwak białych. Nieznacznie zwiększ go, aby dodać odrobinę jasności do najjaśniejszych obszarów, ale unikaj przycinania (nadmierna ekspozycja).
* czarne: Opuść suwak Blacks, aby pogłębić najciemniejsze cienie i stwórz bogatszy, bardziej nastrojowy ton. Zachowaj ostrożność, aby nie stracić zbyt wielu szczegółów w cieniu.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Zmniejsz jasność * Nieco *, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej malarz. Unikaj ekstremalnych redukcji, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Zakres od -5 do -15 często działa dobrze.
* tekstura: Zwiększ teksturę * nieznacznie *, aby poprawić drobne szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Zazwyczaj wystarczający jest zakres +5 do +15.
* dehaze: Niewielki dotyk dehaze (+5 do +15) może czasem dodać odrobinę głębokości i atmosfery, ale bądź ostrożny, ponieważ może również zwiększyć kontrast. Eksperymentuj z tym.
* vibrance/nasycenie: Lekko opuść suwak Vibrans, aby nieco desaturować kolory. Pomaga to stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny charakter. Ostrożniej zmniejsz nasycenie, szukając nijakiego obrazu.
* krzywa tonowa: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia konkretnego kontrastu i nastroju.
* Krzywa punktowa (wysoce zalecana): Krzywa punktowa daje dokładniejszą kontrolę.
* Utwórz „S-Curve”, aby zwiększyć kontrast. Zakotwicz jeden punkt na środku krzywej. Przeciągnij prawą górną część krzywej nieco w górę, aby rozjaśnić podświetlenia. Przeciągnij lewą dolną część krzywej lekko w dół do ciemnych cieni. Zwykle najlepszy jest subtelny obrześ S.
* Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* krzywa regionalna (jeśli wolisz): Możesz niezależnie dostosowywać podświetlenia, światła, ciemności i cienie. Obowiązują te same zasady:ciemne cienie, rozjaśnienie, ale rób to z kontrolą.
* HSL/Color Panel: Niezbędne jest dostrojenie kolorów.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia odcieni skóry (pomarańczowy/żółty).
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa i zieleni. Zachowaj nasycenie tonów skóry (pomarańczowo/żółty) stosunkowo nietknięte, a nawet nieznacznie zwiększone, aby utrzymać zdrowy wygląd.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) kolorów, aby kontrolować ich widoczność. Często obniżenie luminancji bluesa i zieleni jeszcze bardziej przyciemni tło. Możesz nieznacznie zwiększyć luminancję odcieni skóry.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Może to dodać subtelny kolor odlewany do twojego obrazu.
* Eksperymentuj z dodaniem subtelnego ciepłego tonu (żółty/pomarańczowy) do podświetleń i chłodnego tonu (niebieski/fioletowy) do cieni. Może to stworzyć wyrafinowany i spójny wygląd. Użyj bardzo subtelnych ilości; Nadużywanie może wyglądać nienaturalnie.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, zwłaszcza oczu. Użyj maskowania, aby uniknąć zbyt dużego wyostrzenia tła lub skóry.
* Panel efektów:
* ziarno (opcjonalnie): Dodaj niewielką ilość ziarna, aby symulować teksturę folii. Bardzo subtelna ilość (np. 5-15) może dodać charakter.
* Vignetting: Dodaj subtelną mroczną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Najpierw przejdź do panelu „Korekty soczewek” i włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. Następnie w panelu efektów użyj suwaka „ilość”, aby przyciemnić zakątki. Dostosuj suwak „środkowy”, aby kontrolować rozmiar winiety.
3. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego):
* Dodge and Burn:
* Użyj pędzla regulacyjnego o niskim przepływie i gęstości, aby selektywnie rozjaśnić podświetlenia (Dodge) i ciemne cienie (spal). Skoncentruj się na obszarach, które naturalnie łapią światło lub obszary, które wymagają więcej definicji.
* Skieruj określone obszary, takie jak oczy, kości policzkowe i „trójkąt Rembrandt”, aby poprawić światło i cień.
* Filtr radialny:
* Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów na temat. Umieść filtr na obiekcie i odwróć maskę (wybierz „Invert”). Lekko przyciemnij obszar na zewnątrz filtra, aby dalej izolować obiekt.
4. Kluczowe zasady do zapamiętania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Portrety w stylu Rembrandt charakteryzują się niuansowymi tonami i subtelnymi detalami.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie zgarnij skóry. Ważna jest trochę naturalnej tekstury.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy powinny być ostre i wyraziste. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i dobrze zdefiniowane.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój. To da ci lepsze poczucie tego, co próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowe ustawienia (są to punkty początkowe i będą musiały zostać dostosowane na podstawie obrazu):
* Ekspozycja:-0,8
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-70
* Cienie:+20
* Białka:+10
* Czarni:-30
* Jasność:-10
* Tekstura:+10
* Vibrance:-10
* Nasycenie:-5
* Krzywa tonu:subtelna S-Curve
* Winietting:Ilość:-20, punkt środkowy:50
Podążając za tymi krokami i zwracając szczególną uwagę na szczegóły, możesz stworzyć piękne i sugestywne portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że określone ustawienia będą się różnić w zależności od oryginalnego obrazu, więc eksperymentuj i baw się dobrze!