1. Zrozumienie podstaw światła i koloru
* Temperatura światła: Pamiętaj, że różne źródła światła mają różne temperatury kolorów. Żarówki wolframowe/żarówki są ciepłe (żółte/pomarańczowe), a światło dzienne/lampa błyskowa jest chłodniejsza (niebieskie). Zrozumienie tego pomaga przewidzieć, w jaki sposób żele wpłyną na ogólny kolor obrazu.
* Teoria kolorów: Znajomość podstawowej teorii kolorów jest ogromną zaletą.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kołach kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonię i bardziej miękki charakter.
* Mieszanie kolorów: Nakładające się kolorowe żele mogą tworzyć nowe kolory. Na przykład niebiesko -żółty są zielone.
* transmisja: Żele pochłaniają pewne długości fali światła i przenoszą inne. To daje im ich kolor. Silniejsze kolory pochłaniają więcej światła, więc może być konieczne dostosowanie mocy flash.
2. Potrzebny sprzęt
* Kolorowe żele: Idealne są różne kolory. Rogue Flash Gels, Rosco Gels i Lee Filtry to popularne marki. Zacznij od podstawowego zestawu zawierającego kolory podstawowe, wtórne kolory i niektóre żele CTO (pomarańczowe temperaturę kolorów) i CTB (kolorowy niebieski).
* źródło światła: Najczęstsze są światła błyskawiczne (pistolety flash), ale stroby studyjne również działają. Można również użyć stałych świateł LED z uchwytami żelowymi.
* Uchwyty żelowe/uchwyty: Sposób na przymocowanie żeli do źródła światła. Wiele świateł błyskawicznych ma paski żelowe, które owijają się wokół głowy. W przypadku Strobes możesz potrzebować dedykowanego uchwytu żelowego.
* światło staje: Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki, drzwi stodoły. Pomagają one kształtować i kontrolować światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Przydatne do precyzyjnego pomiaru wyjściowego światła i ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł. Wbudowany licznik aparatu również może działać.
* reflector (opcjonalnie): Za podskakiwanie światła z powrotem na temat.
3. Podstawowe konfiguracje i techniki
* Konfiguracja jednorodka (najprostsza):
* Światło tła: Umieść światło za tematem z żelem, aby pokolorować tło. Może to być dramatyczne i izolować temat.
* światło kluczowe: Umieść światło z żelem jako główne źródło światła, oświetlając twarz pacjenta.
* Kombinacja: Możesz użyć jednego światła z dwoma różnymi kolorami, kładąc żel na światło, a następnie podzielenie światła za pomocą V-płaski, aby zabłysnąć na różnych częściach tematu.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* Klucz i wypełnij: Jedno światło (z żelem) jako kluczowe światło, a kolejne światło (z żelem lub bez, często z odbłyśnikiem) jako światło wypełniające w celu zmiękczenia cienie.
* Rim Light/Hair Light: Jedno światło za i na bok tematu (z żelem), aby stworzyć jasny zarys i oddzielić je od tła. Kolejne światło jako kluczowe światło na temat.
* Uzupełniające się kolory: Użyj jednego koloru na kluczowym świetle i uzupełniającym kolorze na tle lub jako światła obręczy. Stwarza to dynamiczny i atrakcyjny wizualnie kontrast.
* Konfiguracja trzykrotnie (maksymalna elastyczność):
* Łączy elementy konfiguracji dwóch świateł, aby jeszcze bardziej kontrolować kolor, cienie i wyświetlenia.
4. Rozważania kolorów żelowych
* czerwony: Pasja, energia, dramat, niebezpieczeństwo. Może być również używany do stworzenia ciepłego, romantycznego wyglądu.
* Blue: Chłód, spokój, smutek, noc. Doskonałe do tworzenia nastrojowej lub futurystycznej klimatu.
* zielony: Natura, tajemnica, czasem choroba. Może być używane do efektów niesamowitych lub nieziemskich.
* żółty: Szczęście, energia, światło słoneczne. Może być używany do stworzenia ciepłego i zachęcającego wyglądu.
* Orange: Ciepło, jesień, energia.
* Pink/magenta: Romans, kobiecość, zabawność.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Rozgrzewa światło, symulując efekt żarówek wolframu. Przydatny do równoważenia lampy błyskowej z światłem otoczenia.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza światło, symulując światło dzienne.
5. Ustawienia aparatu i ekspozycja
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szersze apertury (mniejsze Numery, takie jak f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (większe Numery, takie jak f/8) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Podczas korzystania z lampy błyskowej Twoja czas otwarcia migawki zwykle musi znajdować się przy lub poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz bez zmiany przysłonięcia lub czasu otwarcia migawki.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. „Flash” to dobry punkt wyjścia. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Czasami nieco niewłaściwa bilans biały może zwiększyć efekt żeli.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować jasność żelowanego światła. Żelowe pochłaniają światło, więc często będziesz musiał zwiększyć energię błyskową. Użyj miernika światła dla precyzji.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment, eksperyment, eksperyment! Nie ma substytutu praktyki. Wypróbuj różne kombinacje kolorów, umiejscowienie światła i ustawienia aparatu, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* pióro światło: „Feathering” odnosi się do nieco podłączenia źródła światła od obiektu. Może to stworzyć bardziej miękkie i bardziej pochlebne światło, szczególnie przy twardych źródłach światła, takich jak Bare Flashes.
* Wylanie kontroli: Użyj snoots, siatków i drzwi stodoły, aby zapobiec rozlaniu żelowanego światła na obszary, w których nie chcesz, aby się oświetliło.
* Rozważ odcień skóry swojego podmiotu: Niektóre kolory wyglądają lepiej na niektórych odcieniach skóry niż inne. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego modelu. Unikaj ostrych zieleni i żółci na skórze, chyba że jest to twój pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na tło: Tło może odgrywać znaczącą rolę w ogólnym obrazie. Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z kolorami żeli.
* subtelność vs. dramat: Możesz używać żeli do subtelnych zmian kolorów lub odważnych, dramatycznych efektów. To zależy od wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
* Processing: Możesz dostosować kolory i tony swoich zdjęć w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Lightroom lub Photoshop. Jednak staraj się zbliżyć kolory tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami. Nie używaj żeli, które nie są odporne na ciepło, ponieważ mogą się topić lub zapalić.
Przykłady zastosowań kreatywnych
* Cyberpunk/sci-fi: Użyj kombinacji żeli niebieskich, magenta i cyjanowych, aby uzyskać futurystyczny wygląd.
* noir/dramatyczny: Użyj jednego czerwonego lub niebieskiego żelu, aby uzyskać nastrojowy i dramatyczny portret.
* fantasy/surreal: Połącz wiele kolorów i eksperymentuj z różnymi wzorami świetlnymi, aby uzyskać efekt podobny do snu.
* Gritty/Urban: Użyj kombinacji żeli zielonych, żółtych i pomarańczowych, aby uzyskać realistyczny charakter.
* izoluj temat: Użyj żeli, aby podkreślić temat i stworzyć oddzielenie od tła, zwiększając na nich skupienie.
* blokowanie kolorów: Użyj dwóch świateł o różnych żelach, aby stworzyć różne obszary koloru na temat lub w tle.
* Gel nakładki: Twórz ciekawe wzory, rzutując żelowane światło przez obiekty takie jak liście, koronki lub szablony.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć naprawdę unikalne i kreatywne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze!