1. Surowy obraz:
* Rozważania dotyczące strzelania: Podczas gdy przetwarzanie jest ważne, fundament znajduje się w sesji zdjęciowej.
* oświetlenie: Użyj pojedynczego, silnego źródła światła ustawionego pod kątem 45 stopni do obiektu, nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy to klasyczny trójkąt światła Rembrandt na policzek naprzeciwko źródła światła. Rozważ softbox lub parasol, aby lekko zmiękczyć światło, ale utrzymuj kierunkowość.
* tło: Wybierz ciemne tło (czarny, ciemnoszary lub głęboki brąz), aby poprawić nastrój.
* Temat: Wybierz osoby o silnych cechach, które mogą być zaakcentowane przez światło i cień. Starsi badani często działają dobrze z powodu rozwiniętych zmarszczek i linii.
* Ekspozycja: Lekko niedostatecznie przesuwa się, aby uchwycić ciemny nastrój w aparacie. Odzyskasz szczegóły w Lightroom.
2. Globalne korekty Lightroom:
* Importuj i wybierz: Zaimportuj obraz do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.
* Basic Panel: Tutaj zaczyna się magia.
* Profil: Eksperymentuj z profilem. „Adobe Standard” jest często dobrym punktem wyjścia, ale „Adobe Portret” lub profil zaprojektowany do odcieni skóry może również działać dobrze. Rozważ profil kalibracji kolorów utworzony dla kombinacji aparatu/obiektywu dla jeszcze lepszych kolorów początkowych.
* Bilans biały: Zacznij od „jak strzał”. Możesz go lekko rozgrzać, aby uzyskać bardziej zachęcający charakter lub ostć się, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Kluczowe są subtelne korekty.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć, aby wydobyć funkcje pacjenta. Staraj się mieć szczyt histogramu bliżej środka bez wycinek.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć, aby zwiększyć rozdział między światłem a cieniem. Nie przesadzaj.
* Podprawy: Zmniejsz się, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach (skóra, biżuteria itp.).
* Shadows: Zwiększ nieznacznie, aby wydobyć szczegóły w najciemniejszych obszarach, nie eliminując głębokich cieni. Kluczem jest znalezienie właściwej równowagi.
* białe: Dostosuj, aby ustawić najjaśniejszy punkt. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdzie przycinasz podświetlenia.
* czarne: Zmniejsz się, aby pogłębić cienie i dodać nastrój. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, gdzie przycinasz cienie.
* Clarity: Lekko zmniejsz, aby zmiękczyć skórę i nadać malarz.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj na podstawie swoich preferencji. Vibrance zwykle działa lepiej w przypadku portretów, ponieważ celuje w mniej nasycone kolory, podczas gdy nasycenie wpływa na wszystkie kolory. Subtelne wzmocnienie wibracji może przynieść odcienie skóry.
* krzywa tonowa: Ma to kluczowe znaczenie dla nastroju.
* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną S-Curve, aby zwiększyć kontrast. Bądź delikatny.
* Krzywe kanału: Rozważcie bardzo subtelne regulacje poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski) w celu stonowania kolorów. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniach i obniżenie go na wyświetleniach może stworzyć subtelny niebieski/żółty ton podzielony, dodając głębokość.
* HSL/Color Panel: Dopracowanie palety kolorów.
* hue: Dostosuj subtelnie tony skóry. Lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może dodać ciepło.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby skupić uwagę na tym temacie. Rozważ desaturowanie bluesa i zieleni w tle.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Lekko przyciemniające odcienie pomarańczowe i żółte mogą zwiększyć głębokość skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach):
* Shadows: Dodaj odrobinę ciepłego koloru (np. Pomarańczowy, brązowy) do cieni dla bogactwa.
* Podprawy: Dodaj odrobinę chłodniejszego koloru (np. Żółte, subtelne złoto) do wyświetleń, aby stworzyć kontrast.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby faworyzować podświetlenia lub cienie, w zależności od preferencji.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz umiarkowanie, ale zwróć uwagę na suwak maski. Użyj maski, aby chronić tło przed nadmiernym wyostrzeniem, skupiając je na oczach i twarzy pacjenta.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów w razie potrzeby, ale uważaj, aby nie zgubić skóry.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracja chromatyczna.
3. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr stopniowany, filtr promieniowy):
* Dodge and Burn (subtelny):
* pędzel regulacyjny: Użyj oddzielnych szczotek do unikania (rozjaśniania) i spalania (ciemnienia).
* Dodging: Rozjaśnij światła w oczach, grzbiet nosa i inne kluczowe atrakcje subtelnie. Niski przepływ jest tutaj niezbędny.
* Burning: Zaciemnij krawędzie twarzy, obszar pod brodą i inne obszary, aby dodać głębokość i kształt. Niski przepływ jest tutaj niezbędny.
* Filtry promieniowe:
* winieta: Utwórz subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* światło i fokus: Użyj filtra promieniowego z nieznacznie zwiększoną ekspozycją, kontrastem i ostrością, aby podkreślić twarz pacjenta.
* Filtr dyplomowy:
* Przyciemnienie tła: Jeśli tło jest nadal zbyt jasne, użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić.
4. Kalibracja (często pomijana, ale ważna):
* Kalibracja kamery: Ten panel pozwala dostosować interpretację kolorów aparatu.
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. „Wierni aparat” jest często dobrym punktem wyjścia, ale niestandardowe profile są jeszcze lepsze.
* czerwony/zielony/niebieski podstawowy: Te suwaki można użyć do dostosowania odcienia i nasycenia podstawowych kolorów. Subtelne regulacje mogą pomóc w udoskonaleniu odcieni skóry i stworzyć przyjemniejszą ogólną paletę kolorów.
Kluczowe wskazówki dotyczące osiągnięcia Rembrandt Look:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego wyglądu, a nie przetworzonego.
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Najważniejszym elementem jest umieszczenie i manipulacja światłem i cieniem.
* Zachowaj teksturę: Nie zgarnij skóry. Zostaw trochę tekstury, aby zachować realistyczny wygląd.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj jego użycie światła, cienia i koloru, aby lepiej zrozumieć styl, który próbujesz naśladować. Zwróć uwagę na kluczowe funkcje, takie jak trójkąt Rembrandt, miękkie przejścia między światłem a cieniem oraz ograniczoną paletę kolorów.
* Nie bój się wypróbować różnych profili i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu. Adobe oferuje różnorodne profile, które mogą radykalnie zmienić wygląd obrazu.
* Użyj tabletu i pióra, aby uzyskać bardziej precyzyjne korekty lokalne. Daje to większą kontrolę nad unikaniem, spalaniem i innymi lokalnymi regulacjami.
* Rozważ użycie ustawień wstępnych jako punktu początkowego. Istnieje wiele doskonałych ustawień w stylu Rembrandta dostępnych online. Nie polegaj jednak na nich całkowicie. Użyj ich jako punktu początkowego, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandta, które wychwytują ponadczasowe piękno i dramat holenderskiego mistrza. Pamiętaj, że cierpliwość i praktyka są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!