i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają formuł matematycznych do łączenia wartości pikseli bieżącej warstwy (warstwy mieszanki) z wartościami pikseli podstawowych warstw (warstwy podstawowe).
* gdzie je znaleźć: Menu rozwijane trybu mieszania znajduje się w panelu warstw, zwykle w lewym górnym rogu. Domyślnie jest zwykle „normalne”.
* Klawisz Mieszanie Kategorie:
* normalne: Ta grupa obejmuje normalne, rozpuszczone, z tyłu (rzadko używane) i wyraźne (rzadko używane). „Normal” jest domyślnie i nie miesza się.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz. Obejmuje ciemne, pomnożone, spalanie kolorów i oparzenie liniowe. Dobry do dodawania cieni i pogłębiania kolorów.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge i Linear Dodge (Add). Przydatne dla najważniejszych efektów i obszarów rozjaśniających.
* kontrast: Tryby te ciemnieją i rozjaśniają, zwiększając kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, liniowe światło, światło szpilkowe i twardą mieszankę. Idealne do dodawania uderzenia i ostrzenia (szczególnie subtelnie).
* Inwersja: Tryby te odwracają kolory. Obejmuje różnicę i wykluczenie. Przydatny do kreatywnych efektów i zaawansowanych technik maskowania.
* komponent: Tryby te wpływają na określone kanały kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor i jasność. Mocne do korekty kolorów i celowanych regulacji.
ii. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki w dziedzinie sztuki i sposób ich używania
* pomnóż:
* jak to działa: Ciemnieje obraz, mnożąc wartości pikseli warstwy mieszanki z warstwą podstawową.
* użycie w portretu:
* Dodawanie głębokości i cieni: Użyj ciemnego, desychowanego koloru (np. Ciemnoszare, ciemnobrązowe) na nowej warstwie, pomaluj w obszarach cienia i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność.
* Tworzenie winiet: Dodaj czarną warstwę winietową na górze i ustaw ją na mnożenie. To subtelnie przyciemnia krawędzie, przyciągając oko widza do środka.
* Ulepszanie tekstur: Użyj tekstur (np. Papier, tkaniny) na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć, aby dodać subtelne, brunowane efekty. W razie potrzeby odwróć teksturę i dostosuj poziomy, aby zmienić kontrast.
* Ekran:
* jak to działa: Rozjaśnia obraz, odwracając wartości pikseli, mnożąc je, a następnie odwracając wynik.
* użycie w portretu:
* Tworzenie wyświetleń i świeci: Użyj jasnego koloru (np. Białego, jasnożółtego) na nowej warstwie, pomaluj w obszarach podświetlenia i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie.
* Symulacja źródeł światła: Dodaj warstwę z miękkim skokiem pędzla naśladującym źródło światła i ustaw ją na ekran.
* Usuwanie ciemnych obszarów: Można używać twórczo, aby zmniejszyć ciemne cienie. Często w połączeniu z maską.
* nakładka:
* jak to działa: Mnoży ciemne piksele i ekrany lekkie piksele, zwiększając kontrast. Neutralne szarości stają się przezroczyste.
* użycie w portretu:
* Dodawanie kontrastu i definicji: Subtelna warstwa nakładki z miękkim skokiem szczotki może zwiększyć szczegóły i ostrość. Zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić, ponieważ może łatwo wyglądać sztucznie.
* Tworzenie interesujących tonów kolorów: Eksperymentuj z różnymi kolorami na warstwie nakładki, aby uzyskać unikalną ocenę kolorów.
* Wyostrzenie bez artefaktów: Zduplikuj warstwę obrazu, nałóż filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Zapewnia to bardziej naturalny efekt ostrzania.
* miękkie światło:
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Oświetla lub ciemnieje w zależności od jasności warstwy źródłowej.
* użycie w portretu:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Łagodniejsza alternatywa dla nakładki w celu dodania odrobiny definicji.
* Dodawanie miękkich, marzycielskich efektów: Używaj z miękkimi szczotkami i pastelowymi kolorami, aby stworzyć mglisty, eteryczny wygląd.
* kolor:
* jak to działa: Zachowuje luminancję warstwy podstawowej i stosuje odcień i nasycenie warstwy mieszanki.
* użycie w portretu:
* Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją określonym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to zmienić ogólny ton kolorów portretu bez wpływu na jasność.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Utwórz nową warstwę, wybierz kolor i pomaluj obszary, które chcesz pokolorować, a następnie ustaw tryb mieszania na kolor.
* desaturowanie określonych obszarów: Utwórz czarno -białą warstwę regulacji i użyj maski, aby zastosować desaturacja tylko do niektórych obszarów. Następnie ustaw tryb mieszania na kolor, aby wpływać tylko na kolor, a nie luminancję.
* jasność:
* jak to działa: Zachowuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej i stosuje luminancję warstwy mieszanki.
* użycie w portretu:
* unikanie i spalanie: Użyj jasnego lub ciemnoszarego na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na jasność. To pozwala rozjaśnić lub przyciemnić obszary bez wpływu na kolor.
* Ulepszenie szczegółów: Ostrożnie dostosuj poziomy na zduplikowanej warstwie, a następnie ustaw jasność. Użyj maski, aby zastosować ulepszone szczegóły tylko do określonych obszarów (np. Oczy, włosy).
* Korygowanie ekspozycji bez zmian kolorów: Jeśli twoje kolory są dobre, ale ekspozycja jest wyłączona, ten tryb mieszania może dostosować ekspozycję bez zmiany równowagi kolorów.
* Hue/Neatation: (Często używane razem)
* hue: Tylko przenosi wartość odcienia z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej.
* Nasycenie: Tylko przenosi wartość nasycenia.
* użycie w portretu:
* Są one przede wszystkim używane do kreatywnych regulacji kolorów i ukierunkowanych poprawek kolorów. Możesz subtelnie lub dramatycznie zmienić paletę kolorów swojego portretu. Mogą być również przydatne w połączeniu z warstwami regulacji lub maskami, aby precyzyjnie manipulować określonymi częściami obrazu.
iii. Przepływ pracy i porady dotyczące portretu sztuki w dziedzinie sztuki
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami. To zachowuje oryginalny obraz na wypadek, gdybyś chciał powrócić lub dostosować.
2. start proste: Zacznij od podstawowych trybów mieszania, takich jak mnożenie, ekran i nakładka. Opanowanie ich zapewni solidne podstawy.
3. Użyj warstw regulacji: Połącz tryby mieszania z warstwami regulacji (krzywe, poziomy, odcień/nasycenie, równowaga kolorów itp.) W celu bardziej precyzyjnej kontroli i nieniszczącej edycji. Na przykład utwórz warstwę regulacji krzywych, a następnie ustaw tryb mieszania na „kolor”, aby wpłynąć tylko na kolory.
4. Maskowanie: Użyj masek warstwowych intensywnie, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania. Umożliwia to celowanie w określone obszary obrazu. Miękkie pędzle to twój przyjaciel!
5. krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie i wypełnienie warstw trybami mieszania, aby dopracować intensywność efektu. „Fill” wpływa tylko na piksele na warstwie, podczas gdy „krycie” wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie style lub efekty.
6. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różnych kombinacji trybów mieszania, kolorów i pędzli. Najlepsze wyniki często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
7. Rozważania palety kolorów: Pomyśl o kolorach, których używasz. Ograniczona paleta kolorów często prowadzi do bardziej spójnych i artystycznych rezultatów. Kolory uzupełniające lub analogiczne mogą działać szczególnie dobrze.
8. Tekstura i nakładki: Uwzględnij tekstury (np. Papier, tkaninę, rozpryski farby, wycieki światła), aby dodać wizualne zainteresowanie i głębokość. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, jak oddziałują one z teksturami.
9. Skoncentruj się na opowiadaniu historii: Nie używaj trybów mieszania do poprawek technicznych. Pomyśl o tym, jak mogą poprawić nastrój, emocje i narrację o twoim portrecie.
10. Ćwicz: Im więcej używasz trybów mieszania, tym lepiej zrozumiesz ich niuanse i jak je twórczo stosować.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Podstawowe retuszowanie: Wykonaj podstawowe retuszowanie na zduplikowanej warstwie (np. Wygładzanie skóry, usunięcie skazy).
2. Cień i wyróżnienie ulepszenia:
* Utwórz nową warstwę.
* Użyj miękkiej, niskiej zawartości pędzla o ciemnym kolorze (np. Ciemnoszare), aby malować w cieniu. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj krycie.
* Utwórz kolejną nową warstwę.
* Użyj miękkiej, niskiej zawartości pędzla o jasnym kolorze (np. Białym), aby malować w wyznaczach. Ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie.
3. Gradowanie kolorów:
* Utwórz nową warstwę. Wypełnij go kolorem, który uzupełnia pożądany nastrój.
* Ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność przesunięcia koloru.
* Alternatywnie użyj warstwy regulacji bilansu kolorów z ustawionym trybem mieszania na „kolor”, aby uzyskać bardziej wyrafinowaną kontrolę.
4. Tekstura:
* Umieść obraz tekstury na nowej warstwie.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, nakładka, miękkie światło), aby zobaczyć, który z nich działa najlepiej.
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę.
Ważne rozważania:
* Rozmiar pliku: Tryby mieszania mogą zwiększyć rozmiar pliku, szczególnie w połączeniu z wieloma warstwami i obrazami o wysokiej rozdzielczości. Strategicznie spłaszczają warstwy po zadowoleniu z wyników, aby zmniejszyć rozmiar pliku.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie zobaczyć kolory i efekty trybów mieszania.
* Druk: Pamiętaj, jak zostanie wydrukowany twój obraz. Niektóre efekty trybu mieszania mogą nie przekładać się dobrze na niektóre procesy drukowania. Zawsze wykonuj wydruki testowe.
Rozumiejąc zasady mieszania trybów i praktykowania ich zastosowania, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowy poziom. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!