REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli do lekkich portretów może przekształcić prosty strzał w coś wizualnie uderzającego i artystycznego. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

i. Zrozumienie podstaw

* jakie są kolorowe żele? Przezroczyste arkusze z tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) używane do filtrowania światła. Występują w różnych kolorach i gęstościach.

* co robią: Żele zmieniają temperaturę kolorów i odcień źródeł światła. Mogą dodać określony kolor, poprawić równowagę białych lub stworzyć nastrój.

* Rodzaje żeli:

* żele korekcji kolorów: Dostosuj temperaturę kolorów (np. CTO - Temperatura kolorów pomarańczowa do rozgrzania światła lub CTB - kolorowa temperatura niebieska do ochłodzenia światła).

* żele efektu kolorów: Do kreatywnych efektów wytwarzają określone kolory, takie jak czerwony, niebieski, zielony, żółty itp.

* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła i zmniejsz ostre cienie.

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor.

* Uchwyty żelowe: Niezbędne do przymocowania żeli do źródeł światła. Mogą to być proste zaciski, uchwyty magnetyczne lub dedykowane modyfikatory flash z gniazdami żelowymi.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* źródła światła:

* Strobes/Flashes: Zaopatruj więcej mocy i kontroli oświetlenia studyjnego. Zalecane jest Flash poza kamerą.

* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny. Panele LED z regulowanymi ustawieniami kolorów mogą naśladować skutki żeli.

* Kolorowe żele: Różnorodność jest dobra do rozpoczęcia. Typowe kolory obejmują czerwony, niebieski, żółty, zielony, pomarańczowy i magenta. Eksperymentuj z mniej nasyconymi (pastelowymi) również żelami.

* Uchwyty żelowe/modyfikatory: Wybierz uchwyty odpowiednie dla źródła światła (np. Siatki z uchwytami żelowymi dla strobów).

* światło staje: Aby ustawić światła.

* wyzwalacze (dla flash poza kamerą): Wyzwalacze bezprzewodowe, aby zdalnie wystrzelić stroby.

* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla konsekwentnego narażenia z wieloma światłami.

* tło: Zastanów się, w jaki sposób kolor twojego tła oddziałuje z żelowanym światłem. Białe lub neutralne tła są najbardziej wszechstronne.

iii. Podstawowe techniki i konfiguracje

* pojedyncze światło z żelem:

* Cel: Proste wprowadzenie do żelowanego oświetlenia. Dobry do dodania pojedynczego koloru odlewanego do całego obrazu.

* konfiguracja: Umieść źródło światła z modyfikatorem żelowym przymocowanym przed przedmiotem.

* Efekt: Cały przedmiot zostanie skąpany w kolorze żelu. Dostosuj moc i odległość, aby kontrolować intensywność.

* Rozważania: Eksperymentuj z różnymi kolorami żelowymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą być niepochlebne jako jedyne źródło światła.

* dwa światła - klucz i wypełnienie:

* Cel: Bardziej kontrolowane oświetlenie, kształtując obiekt przy jednoczesnym dodaniu koloru.

* konfiguracja: „Światło kluczowe” (główne światło) z umieszczonym na nim żelu, aby zapewnić kolor, a „światło wypełniające” (często bez żelu lub z lżejszym/innym żelem), aby zmiękczyć cienie.

* Efekt: Tworzy wymiar i wyróżnia się z odlewem koloru, zrównoważonym światłem wypełnienia.

* Rozważania: Zrównoważyć moc dwóch świateł, aby kontrolować znaczenie koloru żelu. Słabsze światło wypełniające spowoduje bardziej intensywny kolor.

* Rim Light/Hair Light z żelem:

* Cel: Dodaje kolorowy zarys do tematu, oddzielając go od tła.

* konfiguracja: Umieść światło * za * tematem, skierowanym do ich włosów lub ramion, z przymocowanym żelem.

* Efekt: Tworzy uderzającą krawędzi koloru wokół krawędzi podmiotu.

* Rozważania: Ostrożnie ustawiaj światło, aby uniknąć rozbłysku obiektywu. Działa to szczególnie dobrze z ciemnymi włosami i tłem.

* Światło w tle z żelem:

* Cel: Aby stworzyć kolorowe i wyraźne tło.

* konfiguracja: Skieruj światło z żelem na tle za tematem.

* Efekt: Oddziela temat, tworząc kolorowe tło. Może tworzyć interesujące gradienty lub wzory.

* Rozważania: Użyj snoot lub siatki na światło tła, aby kontrolować rozlanie światła. Eksperymentuj z kolorowym dymem dla dodatkowego dramatu.

* podzielone oświetlenie (jedna strona żelowana, jedna strona nie):

* Cel: Stwarza dramatyczny, kontrastujący wygląd.

* konfiguracja: Ustaw swój obiekt z jedną stroną skierowaną na światło z żelem, a drugą stronę oświetloną światłem bez (lub z innym) żelem.

* Efekt: Twarz i ciało podmiotu są podzielone na dwa odrębne odcienie kolorów.

* Rozważania: Działa najlepiej z silnymi, nasyconymi kolorami.

iv. Zaawansowane techniki i koncepcje

* Mieszanie kolorów: Użyj wielu żelowanych świateł z uzupełniającymi się lub kontrastującymi kolorami. Na przykład czerwony i cyjan tworzą żywy wygląd. Pamiętaj o podstawach teorii kolorów! Eksperymentuj z analogicznymi kolorami (obok siebie na kole kolor) i uzupełniającymi się kolorami (naprzeciw siebie).

* Projekcja gobo z kolorowymi żelami: Użyj projektora GOBO z żelem, aby tworzyć wzory i kształty koloru na temacie lub tle.

* Korekta temperatury kolorów z żelami: Użyj żeli CTO, aby rozgrzać chłodne źródła światła (takie jak diody LED zrównoważone światłem dziennym), aby dopasować ciepły ton żarówek. Użyj żeli CTB, aby schłodzić ciepłe źródła światła.

* Bilansowe rozważania: Podczas korzystania z kolorowych żeli biała równowaga aparatu będzie trudna do dokładnego interpretacji koloru. Oto opcje:

* Ustaw bilans biały przed dodaniem żeli: Weź czytanie równowagi białej * przed * dodaniem jakichkolwiek żeli. Może to wymagać szarej karty. Może to stworzyć bardziej realistyczne odcienie skóry pomimo kolorowego światła.

* Obejrzyj kolorową obsadę: Ustaw równowagę białą, aby uzyskać neutralną temperaturę kolorów i pozwól, aby żelowane światło stworzyło odlew koloru.

* Custom White Balance: Eksperymentuj z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego, aby dopracować kolor.

* Współczynniki mocy: Zwróć szczególną uwagę na poziomy mocy każdego światła. Subtelne korekty mogą radykalnie zmienić ogólny wygląd. Miernik lekki jest tutaj przydatny.

* odległość: Odległość światła od podmiotu wpływa również na intensywność koloru. Bliżej jest bardziej intensywny.

* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych, aby zmiękczyć światło i stworzyć gładsze gradacje koloru.

v. Kreatywne pomysły i eksperymenty

* nastrój i emocje: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć. Niebieskie i fajne kolory są często kojarzone ze smutkiem lub izolacją, podczas gdy ciepłe kolory, takie jak czerwony i żółty, wywołują poczucie energii i pasji.

* Shoots: Użyj kolorowych żeli, aby wzmocnić motyw. Na przykład motyw science fiction może używać neonowych bluesów i zieleni.

* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się raczej na kształtach i kolorach niż na realistycznym podobieństwie.

* sylwetki z żelowanymi tłem: Utwórz sylwetkę tematu na jasnym kolorze.

* Podwójne ekspozycje z żelami: Eksperymentuj z podwójnymi ekspozycjami, przy użyciu różnych kolorów żelowych dla każdej ekspozycji.

* blokowanie kolorów: Używaj twardego, kierunkowego światła i wielu żeli, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat.

* Kombinacje żelowe: Ustaw żele do tworzenia unikalnych odcieni. Na przykład nakładanie niebieskiego i żółtego żelu stworzy zielony.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu

* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stamtąd buduj.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żeli, pozycji światła i ustawień aparatu.

* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy skutecznie używają kolorowych żeli.

* strzelaj w surowym: Zapewni to większą elastyczność w dostosowywaniu kolorów w przetwarzaniu końcowym.

* Kalibracja kolorów: Upewnij się, że monitor jest kalibrowany kolorami w celu dokładnej reprezentacji kolorów.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować kolory i kontrast. Możesz także użyć warstw i maskowania, aby dodatkowo zwiększyć skutki żeli.

* Rozważania odcienia skóry: Pamiętaj o tym, jak kolory żelowe wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa. Zasadniczo stosowanie bardziej subtelnych, desaturowanych żeli na kluczowym świetle i odważniejszych kolorach dla akcentów lub tła jest bezpiecznym podejściem. Rozważ użycie dania urody lub softbox, aby zmiękczyć światło na twarzy, nawet podczas używania żeli.

* Chroń swoje żele: Właściwie przechowuj żele, aby zapobiec zarysowaniu i uszkodzeniom. Mogą się stopić, jeśli umieszczone zbyt blisko gorących świateł, więc zapewnij odpowiednią wentylację i odległość.

W wniosku

Używanie kolorowych żeli to fantastyczny sposób na dodanie do swoich portretów unikalnego i kreatywnego akcentu. Rozumiejąc podstawy oświetlenia i teorii kolorów oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i emocjonalnie sugestywne. Nie bój się przekraczać granic i rozwijać własny charakterystyczny styl.

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  3. Jak przekonwertować obraz na Duotone w Photoshopie

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Photoshop CS6 – Co masz na liście życzeń?

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Warte poznanie strategii nagrywania dźwięku w Final Cut Pro

  5. Radzenie sobie z dwoma źródłami światła w programie Photoshop Lightroom

  6. Photoshop Focus Stacking do martwej natury i fotografii produktów

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3