REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Podczas gdy Lightroom 4 jest dość stara, podstawy tworzenia ustawienia „miękkiego portretu” pozostają takie same. Oto jak osiągnąć miękki wygląd portretowy i zamienić go w ustawienie wstępne w Lightroom 4:

i. Zrozumienie celu:jaki jest „miękki portret”?

Miękki portret zazwyczaj ma na celu:

* Zmniejszona ostrość: Aby zminimalizować surowe detale i niedoskonałości skóry.

* delikatne oświetlenie: Unikanie ostrych cieni i silnych atrakcji.

* gładkie odcienie skóry: Nawet i pochlebne renderowanie skóry.

* Subtelne kolory: Wyciszone i desaturowane tony mogą przyczynić się do bardziej miękkiego charakteru.

* Rozproszone podkreślenia: Zmiękczone i mieszane atrakcje dla marzycielskiego wyglądu.

ii. Lightroom 4 regulacje:

1. Basic Panel:

* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności. Zazwyczaj niewielki wzrost jest lepszy dla portretów. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.

* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Niższe ustawienie kontrastu (np. -20 do -40) pomoże wygładzić obraz i zmniejszyć szorstkość.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje (-20 do -50 lub więcej). To przywraca szczegółowe informacje w wysadzonych obszarach i tworzy bardziej miękki wygląd.

* Shadows: Zwiększ cienie (+20 do +50 lub więcej). To otwiera cienie, zmniejszając kontrast i ujawniając szczegóły.

* białe: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj białe, aby udoskonalić ogólną jasność, ale zachowaj ostrożność.

* czarne: W razie potrzeby nieznacznie dostosuj Czarne, aby ustawić najciemniejszy punkt, ale unikaj miażdżenia czarnych.

* Clarity: Zmniejszyć jasność. Jest to jeden z najważniejszych kroków. Ujemna wartość jasności (-10 do -30 lub nawet więcej) znacznie zmiękcza obraz. Idź za daleko, a będzie wyglądać rozmyte.

* vibrance/nasycenie: Dostosuj je w zależności od odcieni skóry. Lekko rosnące wibracja może sprawić, że kolory pękają bez nadmiernego nasycenia. Nieco zmniejsz nasycenie, jeśli kolory wydają się zbyt intensywne.

2. Panel krzywej tonu:

* Subtelne S-Curve: Bardzo delikatna kustosz S (lub nawet płaska krzywa) może dodać głębokość i kontrast bez ostrego. Pociągnij lekko w górnej części krzywej, aby zmiękczyć podświetlenia i podnieść cienie w dolnej części.

3. HSL / Color Panel:

* hue: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów odcienia skóry. Możesz lekko przesunąć pomarańcze i żółte, aby były bardziej pochlebne.

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie w pomarańczach i żółciach, aby stworzyć więcej równych odcieni skóry.

* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółci, aby rozjaśnić skórę.

4. Panel detali:

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie! Domyślne ustawienia wyostrzania są często zbyt wysokie. Znacznie zmniejszyć ilość (np. 0-20). Możesz również nieznacznie zwiększyć promień, aby uzyskać płynniejszy wygląd.

* Redukcja szumu: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji. Ma to kluczowe znaczenie dla wygładzania skóry i zmniejszenia ziarna. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 10-20) i zwiększ w razie potrzeby. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik. Redukcja szumu koloru jest zwykle dobrym pomysłem, aby trochę się podważyć (np. 10-20).

5. Panel kalibracji kamery (jeśli używasz surowego pliku):

* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi pierwotnymi odcieniami i suwakami nasycenia. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duży wpływ na odcienie skóry i ogólny kolor. Często może pomóc lekko desaturowanie bluesa i czerwieni.

iii. Tworzenie ustawień wstępnych:

1. Opracuj panel: Upewnij się, że jesteś w module programu.

2. Presets Panel: Po lewej stronie ekranu znajdź panel „ustawień wstępnych”. Jeśli nie jest to widoczne, przejdź do okna> panele> ustawienia wstępne.

3. Utwórz nowy ustawienie: Kliknij przycisk „+” (Plus) u góry panelu ustawień wstępnych lub przejdź do opracowania> Nowy ustawienie.

4. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne imię opisowe, takie jak „Soft Portret” lub „Marzycielski portret”.

5. grupa: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne. Możesz utworzyć nową grupę (np. „My Portret Presets”).

6. Sprawdź ustawienia: * Ostrożnie* Wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Oto sugerowana lista, ale dostosuj zgodnie z konkretnymi zmianami:

* podstawowy ton: Uwzględnij ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, jasność, wibrację, nasycenie.

* krzywa tonowa: Uwzględnij krzywą punktową (jeśli ją dostosowałeś).

* HSL / Color: Dołącz odcień, nasycenie, luminancja (upewnij się, że wybrane są indywidualne kanały kolorów).

* detal: Obejmują wyostrzenie, promień, detale, maskowanie i redukcję szumów (luminancja i kolor).

* Kalibracja kamery: Dołącz profil i wszystkie korekty dokonane w tym panelu.

* Ważna uwaga: * Nie* zawieraj „lokalnych korekt”. Są one specyficzne dla obrazu, który obecnie edytujesz i nie zastosują się uniwersalnie. Zastanów się również nad włączeniem takich rzeczy, jak ekspozycja, ponieważ jest to wysoce zależne od obrazu. Możesz pozostawić go niezaznaczonym i ręcznie dostosować go po zastosowaniu ustawienia wstępnego. Podobna logika dotyczy równowagi białych.

7. Utwórz: Kliknij „Utwórz”.

iv. Używanie i udoskonalenie ustawień:

1. Zastosuj ustawienie wstępne: Wybierz inny obraz portretowy. W panelu ustawień wstępnych kliknij właśnie utworzone ustawienie wstępne.

2. Udoskonal: Preset zastosuje ustawienia. Teraz * krytycznie oceń * wynik. Każde zdjęcie jest inne, więc prawie na pewno będziesz musiał dokonać dalszych dostosowań do:

* Ekspozycja: Najczęstsza korekta.

* Bilans biały: Dostosuj, aby poprawić rzuty kolorów.

* Redukcja szumu: Dodaj lub zmniejsz w zależności od obrazu.

* regulacji lokalnych (regulacja pędzla/filtr studiów/filtr promieniowy): Użyj ich, aby selektywnie udoskonalić obszary takie jak skóra, oczy lub tło. Rozważ użycie szczotki regulacyjnej, aby selektywnie gładka skóra po nałożeniu ustawienia.

3. iterate: Korzystając z ustawień wstępnych, może się okazać, że niektóre ustawienia wymagają poprawienia. Aby zaktualizować ustawienie wstępne:

* Zastosuj ustawienie wstępne.

* Dokonaj niezbędnych korekt.

* Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępnie w panelu ustawień wstępnych.

* Wybierz „Aktualizacja z bieżącymi ustawieniami”.

* Wybierz ustawienia, które chcesz zaktualizować.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* start subtelny: Lepiej jest popełnić błąd mniej jest więcej. Zawsze możesz zwiększyć ustawienia, ale nadmierne przetwarzane obrazy są trudne do naprawienia.

* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, jak ustawienie wstępne wpływają na odcienie skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd.

* Użyj lokalnych korekt: Nie polegaj wyłącznie na ustawieniu. Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego, aby ukierunkować określone obszary w celu dalszego udoskonalenia.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na stworzenie świetnych ustawień jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i zobaczyć, co działa.

* Rozważ obraz źródłowy: Jakość oryginalnego obrazu jest ważna. Dobrze oświetlone i odpowiednio odsłonięte zdjęcie będzie zawsze łatwiejsze do edycji. Zacznij od dobrego schwytania.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć wszechstronny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć piękne i pochlebne wyniki. Pamiętaj, że ustawienie wstępne jest tylko punktem wyjścia; Zawsze będziesz musiał dostroić ustawienia, aby pasowały do ​​poszczególnych cech każdego obrazu. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. ACDSee Photo Studio Home 2020 Recenzja

  3. Jak symulować wygląd filmu analogowego za pomocą Lightroom?

  4. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  5. Najważniejsze wskazówki dPS dotyczące post-processingu w 2021 r.

Adobe Lightroom
  1. 14 wskazówek, jak zostać odnoszącym sukcesy niezależnym fotografem

  2. 5 stylów animacji tytułów w Premiere Pro i After Effects

  3. Jak dopasować ekspozycję na zdjęciach w Lightroomie 5

  4. Dobre, lepsze i najlepsze techniki redukcji hałasu

  5. Wskazówki dotyczące robienia lepszych zdjęć kwiatów

  6. Wskazówki dotyczące korzystania z naturalnego kadrowania w celu poprawy kompozycji

  7. Wyjaśnione warstwy regulacji Photoshopa i jak z nich korzystać (część 1)