REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

Stworzenie własnego Lightroom Preving Presets do portretów może być satysfakcjonującym doświadczeniem, umożliwiając osiągnięcie spójnego i spersonalizowanego wyglądu zdjęć. Oto podział na tworzenie kreatywnych i skutecznych ustawień:

i. Zrozumienie podstaw:

* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisany zestaw korekt zastosowanych do obrazu w module programu Lightroom. Może obejmować ustawienia ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, oceniania kolorów, wyostrzenia i innych.

* Warunki strzelania mają znaczenie: Presegs działają najlepiej po zastosowaniu do zdjęć nakręconych w podobnych warunkach oświetlenia. Zastanów się nad stworzeniem osobnych ustawień dla różnych scenariuszy, takich jak naturalne światło na zewnątrz, oświetlenie studyjne, złote godzinę itp.

* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany obraz jako fundament. Ułatwia to ocenę wpływu twoich korekt.

* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt, które mogą wyglądać nienaturalnie. Cel równowagi między wyraźnym stylem a realistycznymi odcieniami skóry.

ii. Kroki do tworzenia wstępnego portretu:

1. Wybierz swój obraz podstawowy: Wybierz reprezentatywny portret, który odzwierciedla rodzaje zdjęć, które zwykle robiłeś.

2. Zacznij od podstawowych korekt: To przygotowuje scenę dla wszystkiego innego.

* Ekspozycja: Dostosuj się do właściwej jasności. Niewielka nadmierna ekspozycja może często pochlebiać skórę, ale uważaj, aby nie wycinać pasemek.

* kontrast: Dotknięcie kontrastu może dodać wymiaru, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra wydaje się surowa.

* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji. Ma to kluczowe znaczenie dla portretów nakręconych w jasnym świetle słonecznym.

* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły. Jest to szczególnie ważne w portretach o głębokich cieniach.

* białe i czarne: Dostosuj zakres tonalny.

3. Korekta kolorów i ocenianie: Tutaj świeci twoja kreatywna wizja.

* Bilans biały: Zapewnij dokładne odcienie skóry. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (jeśli jest dostępny) lub ręcznie dostosować temperaturę i suwaki odcieniowe. Cieplejsze tony ogólnie pochlebiają skórę.

* HSL/Color Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do oceniania kolorów.

* hue: Zmień poszczególne kolory, aby stworzyć unikalny wygląd (np. Lekko zmieniając czerwone w kierunku pomarańczowego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry).

* Nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Zmniejszanie nasycenia może wywołać wyciszony lub desurowany wygląd. Zwiększenie nasycenia może sprawić, że kolory są bardziej żywe (ale uważaj, aby nie przesadzić).

* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Jest to świetne do kontrolowania jasności odcienia skóry (np. Oświetlające żółcie i pomarańcze).

* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Pozwala to dodać odcienie kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni. Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju lub stylu.

* Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie) lub monochromatyczne palety.

* Kalibracja kamery: W panelu kalibracji aparatu subtelne regulacji odcienia i nasycenia kolorów podstawowych czerwonych, zielonych i niebieskich mogą mieć duży wpływ na odcienie skóry. Jest to zaawansowane narzędzie, więc używaj go oszczędnie.

* Profil koloru: Profil koloru może drastycznie zmienić wygląd obrazu. Eksperymentuj z kolorem Adobe, standardem aparatu, portretem aparatu itp.

4. Dostosowania szczegółów:

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Użyj masku, aby uniknąć nadmiernej skóry.

* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.

* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby skorygować zniekształcenia soczewki i frędzanie kolorów.

5. Efekty:

* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać film podobny do filmu.

* winieta: Utwórz subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.

* dehaze: Używaj oszczędnie. Może dodać kontrast, ale może również wprowadzić niechciane artefakty.

6. Wygładzanie skóry (opcjonalnie - używaj ostrożności):

* Chociaż najlepiej unikać nadmiernego wygładzania skóry w Lightroom, ponieważ może wyglądać nienaturalnie, możesz lekko zmniejszyć teksturę, aby zmiękczyć skórę. Często odbywa się to w Photoshopie z bardziej zlokalizowaną kontrolą.

7. Test i udoskonal:

* Zastosuj ustawienie wstępne do różnych portretów.

* Dokonaj niewielkich korekt ustawionych na podstawie wyników. Zwróć szczególną uwagę na to, jak ustawienie wstępne wpływa na odcienie skóry w różnych warunkach oświetleniowych.

* Nie bój się eksperymentować i iterować, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.

8. Zapisz swój ustawienie:

* W module opracuj kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.

* Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Ciepły naturalny portret światła”).

* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (np. „My Portret Presets”).

* Co najważniejsze, wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz kontrolować. Jeśli nie wybierzesz ustawienia, nie zostanie ono zastosowane po użyciu ustawienia wstępnego, pozostawiając elastyczność dostosowywania go niezależnie. Zasadniczo najlepiej pozostawić ekspozycję i równowagę białych * niezbędne *, ponieważ są one wysoce zależne od pierwotnych warunków strzelania. Zastanów się również nad usunięciem miejsca i upraw *niezapiemsionym *.

iii. Kreatywne pomysły wstępne:

* Vintage/Film Look:

* Dodaj ziarno.

* Zmniejsz kontrast.

* Użyj stonowanych kolorów.

* Dodaj niewielką winietę.

* Użyj podziału tonowania z ciepłymi pasemkami (żółty/pomarańczowy) i chłodne cienie (niebieskie/zielone).

* Matte Look:

* Podnieś czarne (zmniejsz czarny punkt).

* Zmniejsz jasność.

* Użyj lekko desetyowanej palety kolorów.

* wysoki/jasny i przewiewny:

* Zwiększ ekspozycję.

* Podnieś cienie.

* Zmiękcza atrakcje.

* Używaj lekkich i pastelowych kolorów.

* dramatyczny/Moody:

* Zwiększ kontrast.

* Pogłębiaj cienie.

* Użyj chłodniejszej palety kolorów.

* Dodaj niewielką winietę.

* czarno -biały (b &w):

* Konwertuj na B&W.

* Eksperymentuj z różnymi mieszankami B&W w panelu B&W, aby kontrolować tony.

* Dodaj kontrast i przejrzystość, aby uzyskać mocny wygląd lub zmniejsz je, aby uzyskać bardziej miękki charakter.

* określony kolor kolorów (np. Teal i pomarańczowy):

* Użyj panelu HSL, aby zmienić kolory w kierunku pożądanych tonów.

* Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać spójny odcień kolorów do podświetleń i cieni.

iv. Kluczowe rozważania dotyczące ustawień portretowych:

* tony skóry: Priorytetyzuj naturalne i pochlebne odcienie skóry. Unikaj nadekracji, nienaturalnych odlewów kolorów lub nadmiernego wygładzania.

* oświetlenie: Uważaj na to, jak będzie wyglądać wstępnie w różnych warunkach oświetlenia. W razie potrzeby utwórz osobne ustawienia wstępne dla różnych scenariuszy.

* Styl osobisty: Opracuj ustawienia, które odzwierciedlają twoją unikalną wizję artystyczną. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów, zakresami tonalowymi i efektami.

* Spójność: Użyj ustawień wstępnych, aby stworzyć spójny wygląd w portfolio portretowym.

* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub wprowadzić dalsze korekty po zastosowaniu ustawienia wstępnego.

v. Zasoby:

* Samouczki online: Wyszukaj na blogach na YouTube i fotografii w poszukiwaniu samouczków Lightroom.

* Prezydencje wstępne: Kup gotowe wstępne pakiety jako punkt wyjścia i dostosuj je do swoich upodobań. Pamiętaj, że płacisz za wygodę; Często możesz osiągnąć podobne wyniki dzięki praktyce.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i ćwiczenie tworzenia własnych ustawień.

vi. Ważne wskazówki:

* Unikaj ekstremalnych ustawień: Subtelne korekty wyglądają ogólnie bardziej naturalnie.

* Skoncentruj się na temacie: Upewnij się, że twoje ustawienia wstępne ulepszają temat bez rozpraszania uwagi.

* Regularnie przejrzyj i aktualizuj swoje ustawienia wstępne: W miarę ewolucji twojego stylu zaktualizuj ustawienia wstępne, aby odzwierciedlić twoją obecną estetykę.

* Użyj słów kluczowych w swoich ustalonych nazwach: To ułatwia ich znalezienie później.

* kopii zapasowej ustawień wstępnych! Są cennymi zasobami.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć własny unikalny i skuteczny Lightroom Rozwijaj ustawienia wstępne dla portretów, które pomogą Ci osiągnąć konsekwentny, profesjonalny i kreatywny wygląd zdjęć. Powodzenia!

  1. Jak robić epickie zdjęcia wschodu słońca za pomocą obiektywu zmiennoogniskowego

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak zmienić rozmiar obrazu w Lightroomie

  5. Lightroom vs RawTherapee:który edytor wybrać?

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować zdjęcia w słabym świetle w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak odblokować wideo w Premiere 2 Methods