i. Fundacja:Twój obraz
* Warunki fotografowania (idealne): Podczas gdy możesz stworzyć efekt w Lightroom, początek od odpowiedniego obrazu znacznie ułatwia proces.
* Low Key Lighting: Strzel z pojedynczym źródłem światła (lub głównym światłem) umieszczonym z boku pacjenta pod kątem 45 stopni i nieco powyżej. To naturalnie stworzy silne cienie.
* ciemne tło: Używanie ciemnego lub stonowanego tła pomaga wzmocnić nastrój.
* Umieszczenie tematu: Ustaw obiekt, aby światło spadło na ich twarz, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła - znaku rozpowszechniania „Rembrandt Lighting”.
* Dopuszczalny punkt początkowy: Jeśli nie masz idealnych warunków fotografowania, nie martw się. Nadal możesz osiągnąć wygląd, ale może to wymagać bardziej drastycznych regulacji w Lightroom.
ii. Regulacja Lightroom
1. Basic Panel: W tym miejscu wprowadzisz najbardziej znaczące zmiany w ogólnej ekspozycji i kontrastu.
* Ekspozycja: Zmniejszyć ekspozycję. Chcesz ciemniejszy ogólny obraz. Zacznij od upuszczenia go o -0,5 do -1,5 zatrzymania. Dostosuj się dalej na podstawie konkretnego zdjęcia. Celem jest stworzenie poczucia głębi i dramatu.
* kontrast: Nieznacznie zwiększ kontrast. Pomaga to oddzielić atrakcje od cieni, zwiększając efekt Rembrandta. Spróbuj +10 do +30.
* Podprawy: Pociągnij atrakcje. Chcesz kontrolować wysadzone obszary i zapobiec prześwietleniu obrazu. Zacznij od -30 do -60. Zapewnia to, że mały trójkąt światła na policzku pozostaje subtelną, zdefiniowaną cechą.
* Shadows: Zmniejsz lub lekko podnieś cienie. To jest akt równoważenia. Nie chcesz całkowicie stracić szczegółów w cieniu, ale nie chcesz też ich zbyt jasnych. Eksperymentuj z -10 do +10. Celem jest utrzymanie pewnej głębokości podczas unikania płaskiego, błotnistego wyglądu.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białka. Pomaga to dostroić najjaśniejsze obszary obrazu i zapobiec przycinaniu. Spróbuj -5 do -15.
* czarne: Dalej zmniejszyć Czarne. To pogłębia ciemne obszary obrazu i dodaje nastrojowej atmosfery. Zacznij od -15 do -40.
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć jasność w celu zwiększenia tekstury i ostrości. Nie przesadzaj! +5 do +15 jest często wystarczające. Zbyt wiele stworzy nienaturalny wygląd.
* dehaze: Eksperymentuj z * małą * ilością dehaze. Może to czasem dodać subtelną szorstkość do obrazu, ale użyj go oszczędnie (od 0 do +10). Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj je, aby kontrolować intensywność kolorów. Możesz nieznacznie zmniejszyć nasycenie, aby uzyskać bardziej stonowany, vintage wygląd. Lub możesz zwiększyć Vibrance, dotyk, aby poprawić subtelne odcienie kolorów bez sprawiania, że obraz wydaje się zbyt nasycony. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa dla twojego konkretnego obrazu.
2. krzywa tonowa: Jest to potężne narzędzie do dostrajania kontrastu i tworzenia określonych nastrojów.
* s-curve (subtelny): Utwórz subtelną S-Curve, ciągnąc w dół do dolnego lewego punktu i lekko naciskając prawy górny punkt. Zwiększa to kontrast poprzez przyciemnienie cieni i rozjaśnienie najważniejszych atrakcji. *Unikaj ekstremalnych kątów S, które mogą wyglądać nienaturalnie.*
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Eksperymentuj z krzywą punktu, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę. Możesz go użyć do celowania określonych zakresów tonalowych i tworzenia interesujących zmian kolorów. (np. Podnoszenie cieni trochę i lekko przyciemniają atrakcje)
3. HSL/Color Panel: Ta sekcja służy do dostrojenia palety kolorów i stworzenia określonego nastroju.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów. Na przykład możesz przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub żółtych w kierunku zielonego, aby uzyskać bardziej zabytkowy charakter. Unikaj drastycznych zmian.
* Nasycenie: Desaturuj pewne kolory, aby podkreślić nastrój. Możesz lekko desaturować bluesa lub zieleń, aby zapobiec ich rozproszeniu od tematu. Skoncentruj się na odcieniach skóry i ogólnej harmonii kolorów.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Przyciemnij luminancję bluesa i zieleni, aby zwiększyć ciemność i nastrój. Rozjaśnij luminancję pomarańczy i żółci, aby podkreślić odcienie skóry i trójkąt światła Rembrandt.
4. Panel detali: Tutaj kontrolujesz ostrość i redukcję szumów.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie. Chcesz ulepszyć szczegóły bez tworzenia ostrych krawędzi. Zwróć uwagę na suwak „maskujący”, aby wyostrzyć tylko obszary, które go potrzebują, takie jak oczy i rysy twarzy.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niewielkiej ilości i stopniowo ją zwiększ, aż szum się nie zmniejszy bez zmiękczenia obrazu. Zwróć uwagę na suwak „szczegółów”, aby zachować szczegóły, jednocześnie zmniejszając hałas.
5. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu w celu usunięcia zniekształceń i winietowania spowodowanych przez soczewkę.
6. Panel kalibracji: Tutaj możesz dodać subtelne odlewy kolorów lub zwiększyć ogólny nastrój kolorów.
* cień: Eksperymentuj z dodaniem subtelnego niebieskiego lub zielonego odcienia do cieni, aby uzyskać chłodniej, bardziej dramatyczne.
* czerwony, zielony, niebieskie podstawowe: Dostosuj te suwaki, aby dostosować ogólną bilans kolorów obrazu.
7. Filtr stopniowany/promieniowy: Narzędzia te są niezbędne do kierowania okiem widza i podkreślenia określonych obszarów obrazu.
* Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić górną lub boki obrazu, aby dalej podkreślić światło na twarzy pacjenta.
* Możesz także użyć filtra stopniowego, aby przyciemnić tło.
* Filtr radialny:
* Użyj filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić trójkąt światła Rembrandt na policzku.
* Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić obszary wokół twarzy pacjenta, zwracając większą uwagę na ich cechy.
* Wymaga krawędzie filtra promieniowego, aby zapewnić płynne i naturalne przejście.
iii. Kluczowe zasady i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Oświetlenie Rembrandt dotyczy * sugestii * światła i cienia, a nie surowych, przesadnych efektów. Dokonaj stopniowych korekt i stale oceniaj ogólny obraz.
* Skoncentruj się na świetle: Najważniejszym elementem jest samo światło. Upewnij się, że trójkąt Rembrandt jest obecny, zdefiniowany i odpowiednio odsłonięty.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Upewnij się, że wyglądają naturalnie i zdrowo. Nie przesycaj ich ani nie rozstrzyj ich.
* Obrazy odniesienia: Studiuj rzeczywiste obrazy Rembrandt. Zwróć uwagę na oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma żadnego uniwersalnego podejścia do tworzenia portretu w stylu Rembrandta.
* przed/po: Często porównaj wersje obrazu przed i po, aby śledzić swoje postępy i zidentyfikować obszary w celu poprawy.
* Nie przesadzaj: Celem jest stworzenie ponadczasowego i eleganckiego portretu, a nie mocno przetworzonego obrazu.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Basic Panel: Zmniejsz ekspozycję, zwiększ kontrast, zmniejsz atrakcje, zmniejsz czarno.
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color: Desaturat blues i warzywa, dostosuj luminancję pomarańczy/żółci.
4. detal: Wyostrz (ostrożnie), redukcję szumów (w razie potrzeby).
5. Filtr promieniowy: Rozjaśnij trójkąt światła Rembrandt.
6. Filtr dyplomowy: Ciemne tło.
Ten kompleksowy przewodnik powinien pomóc Ci rozpocząć tworzenie ciemnych i nastrojowych portretów w stylu Rembrandt w Lightroom. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tej techniki. Powodzenia!