REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga subtelnego dotyku, aby zwiększyć profesjonalizm i podejście przy jednoczesnym zachowaniu autentyczności. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i import:

1. Importuj zdjęcia: Zaimportuj zdjęcia strzałów w Lightroom. Pamiętaj, aby wybrać odpowiedni folder docelowy dla organizacji.

2. Culling (wybór): Przejrzyj obrazy i flag najlepsze za pomocą flagi „Pick” (naciśnij oceny „P”) lub gwiazdy. Skoncentruj się na obrazach, które mają dobre wyrażenia, pozowanie i ostrość. Odrzuć (naciśnij „x”) bezużyteczne strzały (miga, rozmycie itp.).

3. Utwórz kolekcję: Utwórz kolekcję Lightroom poświęconą tym strzałom głowy. To ułatwia ich znalezienie i zarządzanie nimi.

ii. Podstawowe poprawki (opracuj moduł):

* Korekty soczewek:

* Włącz korektę profilu: W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenia i winietowanie nieodłącznie związane z używanym obiektywem.

* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź także „Usuń aberrację chromatyczną”, aby wyeliminować obciążenie kolorów.

* Bilans biały:

* Narzędzie do zakupienia oczu (selektor bilansu białego): Wybierz narzędzie kroplowania oczu i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jeśli istnieje, jak szara ściana lub biała koszula z odpowiednim oświetleniem).

* Slowery temp i odcieni: Dostosuj temperaturę (TEMP) i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry i ogólną równowagę kolorów. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów. Poszukaj zdrowego, naturalnego blasku.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak ekspozycji: Zacznij od suwaka „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Celuj w zrównoważoną ekspozycję, która ujawnia szczegóły zarówno podświetleń, jak i cieni. Nie przycinaj nadmiernie podświetleń lub cieni.

* kontrast:

* Subtelne korekty kontrastu: Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może sprawić, że obraz wyglądał surowo. Mała regulacja zwykle przechodzi długą drogę.

* Podprawy i cienie:

* Odzyskaj wyróżnienia: Opuść suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach, takich jak czoło lub jasne odzież.

* Otwórz cienie: Podnieś suwak „cieni”, aby ujawnić więcej szczegółów w ciemnych obszarach, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.

* białe i czarne:

* Ustaw białe i czarne punkty: Użyj suwaków „białych” i „czarnych”, aby zdefiniować ekstremalne białe i czarne punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaków. Obraz stanie się czarny, a kiedy zobaczysz kilka obszarów kolorów, przestań poruszać suwak białych. Zrób coś przeciwnego dla czarnych. To maksymalizuje zakres dynamiczny bez nadmiernego przycinania.

* Clarity &Dehaze:

* Clarity (używaj oszczędnie): Dodaj * bardzo * niewielką ilość „jasności” (około +5 do +15), aby zwiększyć ostrość i definicję. Zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać teksturowana i nienaturalna.

* dehaze (w razie potrzeby): Jeśli obraz wygląda na mglisty, użyj suwaka „Dehaze” oszczędnie, aby zmniejszyć atmosferyczne zamglenie i poprawić kontrast.

iii. Ukierunkowane regulacje (za pomocą pędzla regulacyjnego i filtra stopniowego):

* Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny):

* Utwórz nowy pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie „REGULAMINE SZNE”.

* Ustawienia: Ustaw następujące ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasował do obszaru, nad którym pracujesz. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby zmienić rozmiar pędzla.

* Feather: Wysokie pióro (50-80) płynnie łączy regulacje.

* przepływ/gęstość: Zacznij od niskiego przepływu i gęstości (około 10-20). Pozwala to stopniowo budować efekt.

* Clarity: Zmniejsz jasność (-10 do -20) w celu subtelnego wygładzania.

* ostrość: Zmniejsz ostrość (-10 do -20) w celu dalszego wygładzania.

* Zmiękcza niedoskonałości skóry: Posmaruj obszary z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierównomiernym odcieniem skóry. Użyj lekkiego dotyku i stopniowo buduj efekt. Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna.

* narzędzie leczenia: Użyj narzędzia leczenia (naciśnij H), aby usunąć rozpraszające wady lub zbłąkać włosy.

* Dodge and Burn (pędzel regulacyjny):

* Dodge (podświetlenie): Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Ustaw ekspozycję na +0.10 na +0.25. Delikatnie szczotkują obszary, które chcesz subtelnie podkreślić, takie jak kości policzkowe, grzbiet nosa i kość brwi.

* Burn (shadowing): Utwórz kolejny pędzel regulacyjny. Ustaw ekspozycję na -0,10 na -0,25. Delikatnie szczotkują obszary, które chcesz subtelnie pogłębić cienie, takie jak pod korytarzem policzkowym, wzdłuż linii szczęki i wokół nosa.

* subtelność jest kluczowa: Pamiętaj, że celem jest subtelne wyrzeźbienie twarzy, a nie wprowadzanie dramatycznych zmian.

* Ulepszenie oka (pędzel regulacyjny):

* Wyostrz oczy: Utwórz nowy pędzel regulacyjny. Ustaw ostrość na +20 na +30. Posmaruj tęczówki oczu, aby wydawały się ostrzejsze i bardziej zdefiniowane.

* rozjaśnij oczy (lekko): Z tym samym pędzlem (lub nowym) nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,10 do +0,20) i białych (+5 do +10), aby rozjaśnić oczy.

* Dodaj kontrast (opcjonalnie): Dodaj odrobinę kontrastu (+5 do +10), aby oczy popłynęły.

* Jednorodność tła (filtr dyplomowy):

* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego: Wybierz narzędzie do filtra stopniowego.

* Zastosuj filtr: Kliknij i przeciągnij, aby zastosować filtr na tło.

* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast filtra, aby stworzyć bardziej jednolite i mniej rozpraszające tło. Możesz także subtelnie desaturować tło.

* Masowanie: W razie potrzeby użyj opcji „maski”, aby udoskonalić obszar dotknięty filtrem stopniowanym (np. W celu wykluczenia ramion podmiotu).

iv. Ulepszenie szczegółów i redukcja szumów:

* wyostrzenie:

* kwota: Zwiększ suwak „kwoty”, aby wyostrzyć obraz. Zacznij od niewielkiej wartości (około 40-60) i zwiększ ją stopniowo.

* promień: Dostosuj suwak „Promień”, aby kontrolować szerokość efektu wyostrzenia. Mniejszy promień (około 0,5-1,0) zazwyczaj działa najlepiej dla strzałów w głowę.

* detal: Zwiększ suwak „szczegóły”, aby zwiększyć drobne szczegóły.

* Masowanie: Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zapobiec wyostrzeniu na gładkich obszarach, takich jak skóra. Pomaga to uniknąć artefaktów i zachować naturalny wygląd. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz zamaskować większość skóry.

* Redukcja szumu:

* Luminance: Jeśli obraz ma szum, zwiększ suwak „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem, ponieważ może to spowodować utratę szczegółów.

* kolor: Zwiększ suwak „kolor”, aby zmniejszyć szum kolorowy.

v. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* HSL/Color Panel: Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować określone kolory na obrazie. Można to użyć do regulacji odcieni skóry, kolorów odzieży lub kolorów tła.

* Panel oceniania kolorów (subtelne efekty): Panel „Kolor Grading” można użyć do dodawania subtelnych kolorów do podświetleń, cieni i środkowych paneli. Najlepiej to zrobić oszczędnie i z zamiarem. Zwykle preferowany jest bardzo subtelny, profesjonalny wygląd.

vi. Eksportowanie:

* Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku do zamierzonego użycia. JPEG nadaje się do użytku internetowego, podczas gdy TIFF lub PSD jest lepsze do drukowania lub dalszej edycji.

* Kolor Space: Do wydrukowania użyj miejsca kolorów SRGB do użytku internetowego i Adobe RGB.

* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI dla drukowania i 72 DPI do użytku w Internecie.

* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów.

* Watermark (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.

* Wyostrzenie wyjściowe: Rozważ dodanie ostrzenia wyjściowego dla określonego medium (ekran lub druk).

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* profesjonalizm: Edycje powinny zwiększyć profesjonalizm i kompetencje podmiotu.

* Autentyczność: Unikaj dokonywania drastycznych zmian w wyglądzie pacjenta. Celem jest przedstawienie dokładnej i prawdziwej reprezentacji.

* Spójność: Jeśli edytujesz serię strzałów w firmę, zapewnij spójność oświetlenia, koloru i stylu.

* subtelność: Błąd z boku subtelności. Nadmierne edycja może sprawić, że temat będzie wyglądał nienaturalnie i nieprofesjonalnie.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od klienta, aby upewnić się, że są zadowoleni z końcowego wyniku.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:

1. Korekty soczewek

2. Bilans biały

3. Dostosowanie ekspozycji

4. Subtle Contrast

5. ODPOWIEDZI I ODPOWIEDZIALNO

6. Ustawienie Point Whites &Blacks

7. Bardzo niewielka jasność

8. Wygładzanie skóry (pędzel regulacyjny - ujemna przejrzystość/ostrość)

9. Ulepszenie oka (pędzel do regulacji wyostrzenia/ekspozycji)

10. Dodge &Burn (pędzle regulacyjne)

11. wyostrzenie maskowaniem

12. Redukcja szumów (w razie potrzeby)

13. Eksport

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.

* Pracuj niepodoziarmienie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Utwórz lub użyj ustawień Lightroom, aby przyspieszyć przepływ pracy, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu. Nie polegaj na ustawieniach wstępnych jako kompletnym rozwiązaniu.

* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość i poziom hałasu.

* przed i po: Użyj klawisza przed i po (naciśnij klawisz „\”), aby porównać edycje z oryginalnym obrazem.

* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Im więcej edytujesz strzały w głowę, tym lepiej osiągniesz naturalne i profesjonalne wyniki.

* Rozważ klienta: Pamiętaj o wytycznych marki klienta i ogólnej estetyce, do której dążą.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd. Unikaj, aby skóra wyglądała pomarańczowo, szary lub plastikowy.

* konsystencja jest kluczowa: Jeśli edytujesz wiele stojaków na tę samą organizację, pamiętaj, aby zachować spójność edycji na wszystkich obrazach. Kopiuj ustawienia z jednego obrazu do drugiego (ustawienia synchronizacji), aby zachować jednolity wygląd.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz edytować korporacyjne strzały w Lightroom, aby tworzyć profesjonalne i pochlebne obrazy, które dobrze reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby edycje były subtelne i skoncentrowane na zwiększeniu naturalnych cech obiektu.

  1. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. 10 wskazówek Lightroom dla płynniejszego przepływu pracy

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Recenzja książki:Paleta wizualna Briana Matiasha

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć dramatyczny efekt metaliczny w Lightroom

  5. Jak korzystać z mapy przemieszczeń w Photoshopie

  6. Krok po kroku:jak zmienić tło w Photoshopie

  7. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów