i. Podstawowe ustawienia
* Ekspozycja: To dobre miejsce na rozpoczęcie. Dostosuj się, aby nieznacznie rozjaśnić obraz bez wysadzania podświetleń. Zwykle najlepszy jest subtelny wzrost (np. +0,10 do +0.30). Przyczynia się to do ogólnej jasności i „miękkości”.
* kontrast: Znacznie to zmniejszyć. Spłaszcza to zasięg tonalny, usuwając ostre cienie i atrakcje oraz przyczyniając się do miękkiego, a nawet wyglądu. Zacznij od -20 do -40 i dostosuj się do smaku.
* Podprawy: Obniżenie najważniejszych atrakcji pomaga zapobiegać wysadzeniu obszarów (takich jak wyróżnienia skóry) i zwiększa miękkość. Spróbuj -20 do -50.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach. To, w połączeniu ze zmniejszonym kontrastem, tworzy bardziej równy zasięg tonalny. Spróbuj +10 do +30.
* białe: Dostosuj to, aby dopracować ogólną jasność i zapobiec przycinaniu. Niewielka redukcja (-5 do -15) może czasem pomóc.
* czarne: Dostosuj to subtelnie, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Niewielki wzrost (+5 do +15) może zmiękczyć czarnych i uniemożliwić im zbyt surowe.
ii. Krzywa tonu
* Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia miękkiego wyglądu. Będziesz chciał stworzyć subtelną krzywą „S”, ale * bardzo * delikatne.
* Podprawy: Lekko pociągnij prawy górny punkt (podświetlenia) w dół.
* Shadows: Lekko pociągnij lewy dolny punkt (cienie) w górę.
* Midtones: Dodaj mały punkt kotwicy na środku i lekko go podnieś.
Celem jest * subtelnie * spłaszczenie najważniejszych i cieni podczas podnoszenia środkowych podtekstów, dalsze zmniejszenie kontrastu i tworzenie tego przewiewnego, miękkiego uczucia. Unikaj ekstremalnych krzywych, ponieważ mogą wprowadzać niechciane zmiany kolorów lub artefakty.
iii. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Ważne jest, aby kontrolować.
* kwota: Znacznie to obniżyć. Ostrzejszy obraz umawia się z miękkim wyglądem portretowym. Zacznij od 0-20 i dostosuj.
* promień: Zachowaj ten niski poziom (około 0,5 - 1,0).
* detal: Opuść to, około 10-20.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie (np. 50-70), aby tylko wyostrzyć krawędzie i uniknąć wyostrzania tekstury skóry. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskowanie w kolorze czarno -białym. Białe obszary będą wyostrzone, czarne obszary nie będą.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić teksturę skóry.
* Luminance: Umiarkowanie zwiększaj zmniejszenie szumu luminancji (np. 15-30). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik.
* kolor: Niewielki wzrost redukcji szumów kolorów (np. 5-15) może pomóc w oczyszczeniu szumu kolorów.
iv. HSL / Color
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby dalej udoskonalić odcienie skóry i tło.
* Orange: Nieznacznie zwiększ luminancję pomarańczy do rozjaśniania odcieni skóry.
* żółty: Dostosuj żółty na podstawie światła otoczenia.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony i subtelny wygląd.
* Orange: Niewielkie zmniejszenie nasycenia pomarańczowego może pomóc wyrównać odcienie skóry.
* Reds, Yellows i Greens: Subtelne zmniejszenie ich może stworzyć bardziej harmonijną paletę kolorów.
* hue: Dokonaj drobnych regulacji tonów skóry, ulepszając pomarańczowe i czerwone suwaki odcieni. Niewielkie korekty, aby przejść w kierunku przyjemniejszego tonu.
v. Kalibracja kamery (opcjonalna, ale często wpływowa)
* Ta sekcja może znacznie wpłynąć na odcienie skóry i ogólne interpretację kolorów. Eksperymentuj z profilem.
* Profil: Rozważ użycie profili zaprojektowanych do portretowania, takich jak „portret aparatu” lub „standard kamery” (jeśli jest dostępny) lub niestandardowy profil, który utworzyłeś. Zostały one zaprojektowane tak, aby dokładnie renderować odcienie skóry. Jeśli masz dostęp do niestandardowych lub profesjonalnych profili aparatu, zdecydowanie je wypróbuj.
* cień: Subtelne korekty odcienia cienia mogą wpływać na ogólną równowagę kolorów.
vi. Efekty
* Vignetting: Bardzo subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Wybierz styl (np. „Priorytet podświetl”) i nieznacznie zmniejsz ilość.
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna może czasem zwiększyć wygląd przypominający film (w razie potrzeby), ale często jest niepotrzebny dla miękkiego portretu.
vii. Tworzenie ustawień wstępnych
1. Otwórz obraz: Otwórz portret w Lightroom 4., jeśli to możliwe, powinien to być surowy plik, ponieważ daje najwięcej szerokości geograficznej.
2. Zastosuj korekty: Dokonaj dostosowań opisanych powyżej na obrazie.
3. Utwórz wstępnie: Przejdź do panelu wstępnego (zwykle po lewej stronie ekranu). Kliknij przycisk „+” (lub mały przycisk menu w panelu ustawień wstępnych) i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
4. Nazwij preset: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, taką jak „Soft Portrait Dreamy”.
5. Wybierz Ustawienia: W oknie dialogowym „Nowa ustawienie ustalona” ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Co najważniejsze, upewnij się, że wybierz* Dostosowane ustawienia:
* Podstawowy ton
* Krzywa tonu
* Szczegół
* HSL / kolor
* Kalibracja kamery
* Efekty
Zasadniczo najlepiej * unikać * w tym ustawień specyficznych dla poszczególnych obrazów, takich jak „bilans biały” (chyba że chcesz, aby zawsze stosować dokładny bilans biały). „Transform” i „Korekty soczewek” mogą być również wykluczone, jeśli są one specyficzne dla sceny.
6. kliknij „Utwórz”: Kliknij przycisk „Utwórz”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zacznij od RAW: Praca z plikami RAW jest niezbędna dla najlepszych wyników.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie, a nie dramatyczna zmiana obrazu. Przesunięcie którekolwiek z tych korekt spowoduje nienaturalny wygląd.
* Proces iteracyjny: To jest proces iteracyjny. Zastosuj ustawienie wstępne do wielu portretów i dostosuj ustawienie wstępne na podstawie wyników.
* Ekspozycja: Dokładne potrzebne ustawienie ekspozycji będzie się różnić w zależności od obrazu. Zastanów się nad opuszczeniem pola wyboru ekspozycji * Niezazrane * podczas tworzenia ustawień wstępnych i regulacji go ręcznie dla każdego obrazu.
* Dostosowywanie: Piękno ustawień wstępnych polega na tym, że są punktem wyjścia. Zapraszam do dalszego ulepszenia ustawień, aby pasować do twojej wizji artystycznej i specyficznych cech każdego zdjęcia.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry! Dokonaj niewielkich regulacji panelu HSL/kolorów, aby osiągnąć naturalną i przyjemną skórę.
* Backup: Regularnie kopie zapasowe ustawień Lightroom.
* Profil ma znaczenie: „Profil aparatu” w panelu kalibracyjnym ma znaczący wpływ na sposób renderowania kolorów. Eksperymentuj z różnymi profiliami, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego stylu i aparatu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, będziesz mógł stworzyć piękny wstępny wstępny „miękki portret”, którego możesz użyć, aby ulepszyć fotografię portretową w Lightroom 4. Pamiętaj, aby ćwiczyć i udoskonalić ustawienie wstępne, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!