5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Oto jak stworzyć domowe studio, które pozwala uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety:
1. Kontrolowanie światła jest kluczem:
* Blackout jest niezbędny: Dramatyczne portrety często polegają na starannie rzeźbionym świetle i cieniu. Potrzebujesz pełnej kontroli nad światłem otoczenia. Inwestuj w zasłony zaciemnienia, koce, a nawet tymczasowe pokrywki kartonowe dla okien. Zastanów się nad inwestowaniem w dedykowanym pokoju lub kącie, który jest łatwiejszy do kontrolowania.
* Wybierz światło kluczowe (i zrozum to): To jest twoje główne źródło światła i zdefiniuje nastrój. Popularne wybory dramatycznych portretów obejmują:
* strobe/flash: Potężne, spójne światło, ale wymaga wyzwalaczy i modyfikatorów. To jest profesjonalny standard i zapewnia najwięcej kontroli.
* Ciągła dioda LED: Łatwiejsze w użyciu, gdy widzisz efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby. Wybierz diody LED o wysokim CRI (wskaźnik renderowania kolorów) dla dokładnego koloru.
* okno (zmodyfikowane): Można użyć, ale musisz mocno go kontrolować za pomocą paneli dyfuzyjnych (scrimów) i odbłyśników, aby kształtować światło i zapobiec ostrym cieniom.
* Inwestuj w modyfikatory światła: W tym miejscu pojawia się * dramat *. Modyfikatory kształtują światło i tworzą określone efekty. Rozważ te:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większe pudełka miękkie owijają światło wokół tematu, a mniejsze tworzą bardziej skoncentrowane światło.
* Dish Beauty: Wytwarza „chrupiące”, ale pochlebne światło, z charakterystycznym okrągłym podświetleniem w oczach.
* snoot: Stożkowy modyfikator, który koncentruje światło w małym, zdefiniowanym okręgu, idealnym do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozlanie światła i utworzyć więcej światła kierunkowego.
* reflektory: Odbijanie światła, aby wypełnić cienie i dodać atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
2. Tła mają znaczenie (ale nie zastanawiaj się):
* Tle stałych kolorów są najlepsze: W przypadku dramatycznych portretów prostota jest często kluczowa. Czarne, ciemnoszare i głębokie kolory działają dobrze. Unikaj zajętych wzorów, które odwracają uwagę od tematu.
* Papier bezproblemowy: Zapewnia czyste, ciągłe tło. Łatwy do skonfigurowania i stosunkowo przystępny cenowo.
* tła tkaniny: Może dodać teksturę i wymiar, ale pamiętaj o zmarszczek. Assamit lub muślin może być dobrym wyborem.
* ściany: Nawet pomalowana ściana może działać jako tło. Eksperymentuj z różnymi teksturami i kolorami.
* odległość jest ważna: Oddziel swój przedmiot od tła, aby stworzyć głębokość i zapobiec upadek niechcianych cieni na tle.
3. Opanowanie cienia i kształtu z rozmieszczeniem światła:
* Eksperymentuj ze współczynnikami oświetlenia: Stosunek światła po oświetlonej stronie twarzy do zacienionej strony określa dramat. Wysoki stosunek (np. 8:1) tworzy silne cienie i bardziej dramatyczny wygląd. Niższy stosunek (np. 2:1) tworzy bardziej miękki, mniej dramatyczny wygląd.
* Naucz się kluczowych wzorów oświetlenia: Zapoznaj się z popularnymi wzorami oświetleniowymi, takimi jak oświetlenie Rembrandt, oświetlenie pętli i podzielone oświetlenie. Te wzory wykorzystują cienie, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć nastrój.
* Rozważ wysokość światła: Pozycje dolnej światła mogą tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi. Wyższe pozycje światła zapewniają bardziej równe, pochlebne światło.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie * krawędzi światła w kierunku poddanego zamiast wskazać ją bezpośrednio na nie. Stwarza to bardziej miękkie cienie i zapobiega ostrym wydarzeniom.
4. Lokalizacja i konfiguracja - Priorytetyzuj przestrzeń i stabilność:
* Znajdź wystarczającą ilość miejsca: Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby wygodnie ustawić światła, tło i poddać się. Celuj w co najmniej 8-10 stóp głębokości.
* Solidne stoiska: Inwestuj w wysokiej jakości stojaki światła, które mogą bezpiecznie wspierać twoje światła i modyfikatory. Worki z piaskiem są niezbędne dla stabilności.
* Umieszczenie kamery: Ustaw aparat na wygodnej wysokości roboczej. Użyj statywu do ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie podczas kręcenia wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* neutralna paleta kolorów: Pomaluj swój pokój studyjny w neutralnych kolorach, aby uniknąć niepożądanych odlewów kolorów na temat i tle.
5. Ćwicz, eksperyment i przetwarzanie końcowe:
* Ćwicz z przedmiotem testowym: Przed sfotografowaniem głównego tematu eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Master Basic Edyting Skills: Naucz się dostosowywać ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie i bilans biały w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom, przechwytywanie jednego).
* naucz się Dodge and Burn: Techniki te mogą być stosowane do subtelnego ulepszania wyświetleń i cieni, dalszego wyrzeźbienia twarzy i bardziej dramatycznego efektu.
Wdrażając te wskazówki i regularne ćwiczenie, możesz stworzyć domowe studio, które pozwala uchwycić oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!