1. Master Light kształtowanie się z prostą konfiguracją (kluczowe światło to król)
* Skoncentruj się na jednym kluczowym świetle: Dramatyczne portrety często opierają się na jednym, dobrze kontrolowanym źródle światła, aby stworzyć głębokie cienie i podświetlić funkcje. Zacznij od podstawowej konfiguracji na jedno światło. To zmusi cię do prawdziwego zrozumienia, w jaki sposób światło oddziałuje z twarzą i ciałem pacjenta.
* Wybór modyfikatora ma znaczenie:
* softbox (mały do średniej): Softbox zapewni bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło, ale nadal możesz kontrolować jego kierunkowość. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Zacznij od światła blisko tematu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Parasole są na ogół mniej kontrolowane i zapewniają szerszy rozprzestrzenianie się światła, ale są opłacalne.
* punkt siatki: Sieć siatki skupia światło na ciasnej wiązce, tworząc bardzo dramatyczną i skoncentrowaną atrakcję. Jest to świetne podkreślenie określonej części twarzy.
* Dish Beauty: Danie kosmetyczne tworzy mocne, nieco twardsze światło z wyraźnym efektem opakowania. Świetnie nadaje się do podkreślenia tekstury skóry i stworzenia efektownego wyglądu.
* Umieszczenie jest kluczowe: Kąt twojego kluczowego światła dramatycznie wpływa na nastrój.
* oświetlenie boczne (45-90 stopni): Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i dając poczucie tajemnicy. To kamień węgielny dramatycznego oświetlenia.
* Lighting: Światło jest ustawione lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały cień w kształcie pętli z nosa. To pochlebne i wciąż dramatyczne.
* Rembrandt Lighting: Podobne do oświetlenia pętli, ale cień z nosa łączy się z cieniem na policzku, tworząc trójkąt światła na przeciwnym policzku. To klasyczny dramatyczny wzór oświetlenia.
* Nie lekceważ mocy po prostu przesuwania światła o cal lub dwa. Te małe korekty mogą drastycznie zmieniać wygląd twojego portretu.
2. Obejmuj moc ciemności (tło i ujemne wypełnienie)
* ciemne tła: Mroczne tło (czarny materiał, bezproblemowy papier, a nawet słabo oświetlona ściana) jest niezbędne do dramatycznych portretów. Pozwala to wyróżniać się światłem na temat i tworzy poczucie głębokości.
* ujemne wypełnienie: Użyj czarnej karty lub flagi (rdzeń pianki pokryty czarnym tkaniną lub papierem) po przeciwnej stronie kluczowego światła, aby pogłębić cienie. Zapobiega to odbiciu światła i zbytnio zmiękczenia obrazu. Umieść go na zewnątrz ramy, wystarczająco blisko, aby zablokować światło, ale nie jest widoczne w ujęciu.
* Kontroluj światło otoczenia: Wyłącz wszelkie lampki napowietrzne i blokuj światło słoneczne przechodzące przez okna. Chcesz kontrolować * Wszystkie * światło w swojej scenie. Im mniej otoczenia, tym bardziej dramatyczny będą twoje cienie.
3. Rozlanie światła kontrolnego i odbicia
* Drzwi stodoły/snoots: Te modyfikatory przyczepiają się do źródła światła i pozwalają dalej kierować i kontrolować wiązkę światła. Drzwi stodoły pozwalają kształtować światło, a snoots tworzą mały okrąg światła.
* Flagi: Użyj czarnych flag (rdzeń pianki, materiału), aby zablokować światło przed uderzeniem w tło lub w innych obszarach, których nie chcesz oświetlony.
* Matowe powierzchnie: Minimalizuj odbicia, używając matowych powierzchni do tła i odzieży. Błyszczące tkaniny lub ściany mogą złapać i rozpraszać światło, niszcząc efekt.
* Hair Light (opcjonalnie, używane oszczędnie): Jeśli chcesz oddzielić od ciemnego tła, użyj bardzo subtelnego światła do włosów. Powinien być znacznie słabszy niż światło kluczowe i umieszczone za tematem. Zbyt dużo światła włosów może zabić dramat.
4. Temat, pozą i ekspresja - sprzedaj historię
* Intensywne wyrażenia: Dramatyczne portrety często mają intensywne, przemyślane, a nawet melancholijne wyrażenia. Pracuj z modelem, aby przekazać emocje.
* mocne pozowanie: Zwróć uwagę na język ciała. Kątowe ramiona, mocne jawlinie i celowe umieszczenie ręki mogą poprawić dramat. Zachęcaj przedmiot do eksperymentowania z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Wybór odzieży: Wybierz odzież, która uzupełnia nastrój. Ciemne kolory, teksturowane tkaniny i proste sylwetki często działają dobrze.
* Połącz z tematem: Upewnij się, że połączysz się z tematem i poprowadź ich, jak przekazać emocje i nastrój, do którego się wybierasz. To połączenie podniesie Twój portret i doda głębokości do historii, którą próbujesz opowiedzieć.
5. Przetwarzanie końcowe dla podkreślenia (subtelność jest kluczowa)
* kontrast i cienie: Zwiększ kontrast do dalszego pogłębiania cieni i sprawi, że atrakcje są pop. Dostosuj czarne i białe, aby rozszerzyć zakres tonalny.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie ulepszyć atrakcje i cienie, wyrzeźbiając twarz i zwracać uwagę na kluczowe obszary.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie i podkreślenie zasięgu i tekstur tonalnego. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji (np. Mikserem kanału), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Lekko desaturuj kolory i eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Fajne tony mogą wywoływać poczucie melancholii, a cieplejsze tony mogą zwiększyć intensywność.
Ważne rozważania:
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, modyfikatorami i pozami. Kluczem do znalezienia twojego stylu jest ćwiczenie i uczenie się na błędach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działa światło i jak tworzyć dramatyczne portrety.
* Informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę. Inni fotografowie mogą oferować cenne spostrzeżenia.
Koncentrując się na tych wskazówkach, możesz tworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety bezpośrednio we własnym domowym studio. Powodzenia!