1. Wybierz odpowiedni obraz:
* Temat: Efekty grunge często najlepiej działają z portretami, które mają silną lub intensywną ekspresję lub te, które są już nieco dramatyczne.
* Szczegóły: Obrazy z ciekawymi teksturami i detalami (odzież, tło, skóra) lepiej reagują na efekt grunge.
* Unikaj: Bardzo czyste, dopracowane lub beztroskie portrety mogą nie być idealne dla tego stylu.
2. Podstawowe korekty (przed grunge):
Przed zanurzeniem się w edycjach specyficznych dla grunge wykonaj podstawowe korekty swojego obrazu:
* Ekspozycja: Dostosuj się do wygodnego poziomu. Lekko niedostosowanie może zwiększyć szorstkość.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby podkreślić szczegóły.
* Podprawy i cienie: Zazwyczaj obniżenie najważniejszych wyświetleń i podnoszenie cieni może pomóc w ujawnieniu większej tekstury i szczegółów na obrazie.
* Bilans biały: Dostosuj się do chłodniejszego lub cieplejszego tonu w zależności od pożądanego nastroju. Lekko chłodniejsze odcienie często mogą zwiększyć wygląd grunge.
* Clarity: Niewielka klarowność może pomóc w wprowadzeniu tekstury. Ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może również sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
3. Efekty grunge - Kluczowe korekty:
Tutaj stworzysz podstawowy wygląd grunge. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować te ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu:
* tekstura: Jest to kluczowe narzędzie do grunge. Zwiększ suwak tekstur, aby ulepszyć szczegóły na swoim obrazie. Pamiętaj o skórze; Zbyt dużo tekstury może sprawić, że będzie wyglądać zbyt szorstka.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć szczegóły. Pamiętaj o skórze; Zbyt duża jasność może sprawić, że będzie wyglądać zbyt szorstka.
* dehaze: Dodanie niewielkiej ilości dehaze może zwiększyć szorstki, atmosferyczny wygląd. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć artefakty.
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Eksperymentuj z krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Pochlebna krzywa „S” dodaje bardziej subtelnego efektu. Możesz także stworzyć bardziej złożone krzywe, aby dostosować określone tony.
* Krzywe kanału: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby subtelnie przesunąć równowagę kolorów i stwórz bardziej unikalny nastrój. Na przykład nieznacznie zmniejszenie czerwieni w atrakcjach może dać chłodniejszy charakter.
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie niektórych kolorów, aby stworzyć desaturowany, wyblakły wygląd. Zwróć uwagę na odcienie skóry; Może być konieczne przywrócenie nasycenia w kanale pomarańczowym.
* Luminance: Zaciemnij niektóre kolory (blues, zielenie), aby stworzyć bardziej nastrojową atmosferę.
* hue: Lekko przesuń odcień kolorów, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* podzielone tonowanie: Jest to świetne do dodawania subtelnych odcieni kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły ton (pomarańczowy, żółty) do wyświetleń, aby uzyskać styl vintage.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (niebieski, fioletowy) do cieni, aby uzyskać kontrast i głębokość.
* Balance: Dostosuj równowagę, aby sprzyjać podświetleniu lub cieniu, w zależności od pożądanego efektu.
* Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, jednocześnie dostosowując suwak maskujący, aby zobaczyć, jakie obszary są maskowane.
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększaj redukcję hałasu, aby wygładzić nadmierny hałas wprowadzony przez wyostrzenie lub inne regulacje. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ straci szczegóły.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę podobną do filmu i poprawić klimat. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami ziarna (ilość, rozmiar, chropowatość).
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj wartości ujemnej, aby przyciemnić krawędzie.
4. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego):
Użyj tych narzędzi, aby zastosować korekty w określonych obszarach obrazu:
* ciemne obszary: Użyj pędzla regulacyjnego do przyciemnionych obszarów, takich jak fałdy odzieży, cienie lub elementy tła, aby dodać głębokość i dramat.
* Podświetl obszary: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić obszary, takie jak oczy lub kluczowe funkcje, aby zwrócić uwagę widza.
* Dodaj teksturę do określonych obszarów: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną teksturą, przejrzystością i ostrzeniem, aby ulepszyć szczegóły w określonych obszarach, takich jak odzież lub tekstury w tle.
* Filtr promieniowy/Filtr stopniowany: Użyj ich, aby stworzyć gradienty regulacji, na przykład przyciemnianie górnej części obrazu, aby uzyskać bardziej dramatyczne niebo.
5. Eksperyment i udoskonal:
* iterate: Kluczem do dobrego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
* subtelność: Łatwo jest przesadzić z efektami grunge. Cel równowagi między wyblakłym wyglądem a naturalnie wyglądającym portretem.
* Porównaj: Użyj widoku przed/po tym, aby zobaczyć wpływ swoich korekt i upewnij się, że jesteś na dobrej drodze.
* Presets: Wyszukaj w Internecie wstępne ustawienia Lightroom specjalnie zaprojektowane pod kątem efektów grunge. Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do obrazu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje/cienie, bilans biały.
2. Tekstura i jasność: Nieznacznie zwiększyć oba.
3. krzywa tonowa: S-curve dla kontrastu.
4. podzielone tonowanie: Ciepłe atrakcje, chłodne cienie.
5. Panel detali: Wyostrzenie maskowaniem.
6. Panel efektów: Ziarno i winieta.
7. Lokalne korekty: Zakrączą cienie, wzmacnij tekstury na ubraniach za pomocą pędzla regulacyjnego.
Ważne wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Efekty grunge mogą łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Uważaj na nasycenie i luminancję w kanałach pomarańczowych i czerwonych.
* Użyj warstw (Photoshop): Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę i zaawansowane efekty grunge, rozważ użycie Photoshopa po początkowych korektach lightroom. Photoshop pozwala na bardziej złożone nakładki warstw, masku i tekstury.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!