1. Master One Light (i reflektor):Rozpocznij proste, pomyśl Moody
* Podstawowy pomysł: Dramatyczne portrety często rozwijają się na silnym kontrastu i zdefiniowanych cieniach. Najlepszym sposobem na osiągnięcie tego jest rozpoczęcie od jednego źródła światła. Ułatwia to zrozumienie i kontrolowanie światła.
* Umieszczenie jest kluczem: Umieść światło kluczowe (stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe) na bok i lekko przed tematem. Eksperymentuj z przeniesieniem go dalej na bok, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie lub wyżej, aby uzyskać bardziej rzeźbiony wygląd. Wykręć światło * Down * Lekko w kierunku tematu, aby kształtować ich funkcje.
* Wybór modyfikatora ma znaczenie: Pomyśl o * rozmiarze * i * dyfuzji * swojego światła.
* małe, twarde światło (np. Bagajca lub mały odbłyśnik): Tworzy ostre cienie, wysoki kontrast i podkreśla tekstury. Może to być bardzo skuteczne w przypadku szorstkich, ostrych portretów.
* duże, miękkie światło (np. Duża softbox lub parasol): Produkuje bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebne, a nawet światło. Może jednak zmniejszyć dramat, więc musisz ostrożnie kontrolować rozlanie (więcej o tym później). Rozważ użycie softbox z siatką do kierowania światłem.
* Rola reflektora: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty) po * przeciwnej * stronie obiektu ze źródła światła, aby odbić światło z powrotem w cienie. To lekko zmiękcza cienie, ujawniając szczegóły i dodając odrobinę wypełnienia. Eksperymentuj z położeniem i kątem reflektora, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Jeśli chcesz zminimalizować wypełnienie światła, użyj czarnego odbłyśnika, znanego również jako V-Flat, aby odejmować światło.
2. Kontroluj tło (ciemność jest twoim przyjacielem)
* neutralne lub ciemne tło: W przypadku dramatycznych portretów unikaj jasnego lub ruchliwego tła. Drobne szaro, węgiel drzewny lub czarne tło jest idealne. Te kolory pochłaniają światło i pozwalają wyróżniać się przedmiotem. Możesz użyć bezproblemowego tła papierowego, ciemnego arkusza tkaniny, a nawet dobrze oświetlonej ściany pomalowanej na ciemny kolor.
* odległość tworzy głębokość: Umieść temat w rozsądnej odległości od tła. Pozwala to niezależnie kontrolować światło tła i zapobiec upadek niechcianych cieni. Jeśli tło jest zbyt blisko, światło kluczowe się na niego rozlą, myjąc je i zmniejszając dramatyczny efekt.
* Światło w tle (opcjonalnie, ale potężne): Możesz * dodać osobne światło do tła, ale użyj go oszczędnie. Subtelne światło krawędzi za tematem może wywołać separację i podkreślić ich sylwetkę, dodając odrobinę tajemnicy. Użyj żeli, aby dodać kolor do tła, aby uzyskać dodatkowy styl. Nie pozwól, aby obezwładniło twoje główne światło!
3. Użyj gobos (bloki ciemności) i flagi
* Czym są gobos i flagi? Są to narzędzia do * blokowania * lub kształtu światła. Gobos (skrót od „Go Betweens”) to zazwyczaj nieprzezroczyste materiały (rdzeń pianki, karton, czarny materiał) umieszczone między źródłem światła a przedmiotem, aby tworzyć wzory światła i cienia. Flagi to mniejsze wersje używane do kontrolowania wycieku światła.
* Dlaczego ich używać? Są kluczowe dla dramatycznych portretów, ponieważ pozwalają precyzyjnie kontrolować, gdzie spada światło, a gdzie nie. Jest to klucz do tworzenia zdefiniowanych cieni i zapobiegania rozlaniu światła na obszary, które chcesz zachować ciemność.
* Przykłady:
* Umieść gobo z boku obiektu * przeciwnie * światło kluczowe, aby zapobiec zbytnim owijanie światła i zbytnio wypełnianie cieni.
* Użyj flagi, aby zablokować światło, jeśli chcesz, aby była całkowicie czarna.
* Użyj ciasteczka (gobo z wyciętym wzorem), aby wyświetlić interesujące kształty na temat lub tła.
4. Opanuj sztukę pozowania i ekspresji
* Komunikat i bezpośredni: Nie mów po prostu swoim tematowi „stać tam”. Zapewnij jasny kierunek i informacje zwrotne. Poprowadź ich postawą, umieszczeniem ręki i wyrazem twarzy.
* kąty i cienie: Zastanów się, w jaki sposób kąt ich twarzy wpływa na cienie stworzone przez światło. Lekko odwrócenie głowy może dramatycznie zmienić nastrój portretu. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Moc emocji: Dramatyczne portrety często przekazują poczucie intensywności, tajemnicy lub wrażliwości. Zachęcaj podmiot do połączenia się z konkretnymi emocjami i wyrażania go w oczach i mowie ciała. Zaproponuj scenariusz lub poczucie, że mogą ucieleśnić.
* kontakt wzrokowy (lub jego brak): Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Oczywiste oczy mogą przekazywać introspekcję, smutek lub nieśmiałość. Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać i wybierz odpowiedni kontakt wzrokowy.
5. Processing:Zwiększ dramat (subtelnie)
* kontrast to król: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby pogłębić cienie i sprawić, by wyświetlane atrakcje są pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach i cieniach).
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do wyrzeźbienia twarzy, akcentów i pogłębiania cieni, dodatkowo zwiększając dramat.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby wydobyć szczegóły i sprawić, by wyglądał na bardziej rześki. Uważaj jednak na nadmierne wybuch, które mogą tworzyć niechciane artefakty.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie obrazu na czarno -białe może często zwiększyć dramat, usuwając rozproszenie i podkreślenie zakresu tonalnego.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Subtelna ocena kolorów może również zwiększyć nastrój. Chłodne tony (blues i fiolet) mogą stworzyć poczucie melancholii lub tajemnicy, podczas gdy ciepłe tony (pomarańcze i żółte) mogą powodować poczucie ciepła lub nostalgii. Jednak w przypadku prawdziwie dramatycznych portretów czasami desaturowanie obrazu, nawet w kolorze, może być bardzo skuteczne.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i wpływowe dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!