1. Objęcie kontrolowane oświetlenie (klucz do dramatu!)
* Zainwestuj w wysokiej jakości stroboskop lub światło prędkości: Zapomnij o poleganiu wyłącznie na naturalnym świetle (chyba że masz bardzo specyficzną, spójną konfigurację). Pojedynczy stroboskop (Studio Flash) lub Bieglelight (Hot Shoe Flash) to podstawa dramatycznego portretu. Musisz być w stanie kontrolować kierunek, intensywność i kształt światła.
* Modyfikatory światła są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi: Nie po prostu wybuchnie gołą żarówkę! Modyfikatory kształtują światło i mają kluczowe znaczenie dla tworzenia dramatu. Rozważać:
* softbox (duży): Tworzy miękkie, owijające światło, które jest pochlebne, ale nadal można je manipulować. Dobry do rozpoczęcia.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przyjazna dla budżetu opcja, zapewniająca podobne miękkie światło. Parasole odblaskowe oferują większą kontrolę.
* Dish Beauty: Dostarcza wyraźne, nieco ostrzejsze światło z piękną spekulową atrakcją. Idealny na bardziej zdefiniowany i ostry wygląd.
* snoot/grid: Koncentrują się one światło na wąskiej wiązce, idealne do tworzenia dramatycznych atrakcji na określonych częściach twarzy lub ciała. Niezbędny do precyzyjnej kontroli.
* drzwi stodoły: Przywiązują one z przodu światła i dają możliwość kontrolowania kierunku i rozprzestrzeniania się światła.
2. Master One Light Confivs (następnie zbuduj stamtąd)
* start proste: Nie przytłaczaj się wieloma światłami. Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła może przynieść niezwykle dramatyczne wyniki. Dowiedz się, jak manipulować kątem, odległością i modyfikatorem, aby osiągnąć różne efekty.
* Wspólne techniki jednorodka:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło lekko z boku i powyżej obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu, aby uzyskać cienie Stark i silne poczucie dramatu.
* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy, podkreślając kształt obiektu.
* Stopniowe rozszerzenie: Gdy czujesz się komfortowo z pojedynczym światłem, * następnie * Wprowadź odblasnik, aby wypełnić cienie lub drugie światło (ostrożnie!) W celu rozdzielania lub separacji w tle.
3. Kontroluj swoje tło
* Prostota jest kluczowa: Zwykłe, ciemne tło (czarny materiał, ciemnoszary papierowy papier) to najlepszy zakład na dramatyczne portrety. To izoluje temat i podkreśla oświetlenie. Unikaj rozpraszania wzorów lub tekstur.
* Odległość ma znaczenie: Zachowaj tło wystarczająco daleko za tematem, aby nie skupiło się. Pomaga to stworzyć poczucie głębokości i separacji.
* Światło w tle (opcjonalnie): Później możesz wprowadzić osobne światło, aby oświetlić tło, dodać subtelne gradienty lub tworząc poczucie atmosfery. Rozważ żele za dodanie koloru.
4. Pose i wyrażenie są najważniejsze
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat przez pozy, które przekazują pożądane emocje. Użyj języka opisowego („lekko odrzuć podbródek”, „zmięknij wzrok”, „wyolbrzymuj krzywą ramienia”).
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknami duszy. Upewnij się, że są ostre i mają światło (małe odbicie źródła światła), aby dodać życie i blask.
* Rozważ język ciała: Postawa, umieszczenie ręki i ogólne zachowanie przyczyniają się do dramatu. Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Ćwicz pozując siebie: Pomoże ci to dać lepszy kierunek.
5. Processing poprawia dramat
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i spraw, aby najważniejsze atrakcje się. Użyj krzywych lub korekt poziomów dla precyzyjnej kontroli.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spalanie) obszary, aby rzeźbić światło i zwiększyć cechy obiektu. To potężna technika dodawania dramatu.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach i włosach.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny charakter. Zwróć uwagę na zasięg tonalny i kontrast.
* subtelna ocena kolorów: Nawet w kolorowych portretach subtelne regulacje temperatury kolorów, odcienia i nasycenia mogą zwiększyć nastrój.
Wskazówka bonusowa:eksperyment i ćwicz!
Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Rób notatki na temat tego, co działa, a co nie, i zawsze staraj się uczyć i ulepszać. Powodzenia!