i. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl: Zanim jeszcze otworzysz Lightroom, rozważ ogólną estetykę, którą chcesz osiągnąć.
* nastrój: Ciepłe i zachęcające? Fajne i dramatyczne? Miękkie i eteryczne? BOLD i żywy?
* Paleta kolorów: Czy wolisz naturalne odcienie skóry, czy chcesz manipulować kolorami, aby stworzyć określoną atmosferę? Rozważ popularne trendy klasyfikacji kolorów, takie jak turkusowy i pomarańczowy, desaturowane odcienie lub określone akcenty kolorów.
* Contrast &Clarity: Czy chcesz gładki, niski wygląd lub ostry, szczegółowy obraz?
* Przykłady: Przeglądaj strony fotograficzne (500px, Unsplash, Behance), Instagram i Pinterest, aby znaleźć style portretowe, które podziwiasz. Zapisz przykłady w celach informacyjnych.
* Rozważ temat i oświetlenie: Presety powinny uzupełniać podmiot i istniejące warunki oświetlenia. Preset zaprojektowany do jasnych, zewnętrznych portretów może nie działać dobrze w przypadku strzałów w pomieszczeniach, słabo światła. Możesz potrzebować różnych ustawień do różnych scenariuszy.
ii. Korekty Lightroom:Budowanie ustawień wstępnych
Otwórz przykładowy portret w Lightroom, który jest reprezentatywny dla typów zdjęć, które zwykle edytujesz. Dostosuj następujące ustawienia według własnych upodobań, pamiętając o określonym stylu:
1. Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla odcieni skóry! Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze skóry (czoło, policzek) lub neutralny element na scenie lub ręcznie dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe. Celuj w naturalne, przyjemne odcienie skóry.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nie nadmiernie eksploatacja, szczególnie na skórze.
* kontrast: Wpływa na zakres dynamiczny. Niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd; Wyższy kontrast dodaje dramatu.
* Podprawy: Kontroluj najjaśniejsze obszary obrazu. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanej skórze.
* Shadows: Dostosuj najciemniejsze obszary. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w tle i dodać poczucie otwartości.
* białe: Określa najjaśniejszy biały punkt na obrazie. Subtelne korekty mogą znacząco wpłynąć na ogólną jasność i kontrast.
* czarne: Określa najciemniejszy czarny punkt. Dostosowanie tego wpływa na kontrast i bogactwo Czarnych na obrazie.
* obecność (tekstura, klarowność, dehaze): Są to potężne narzędzia do dodawania lub zmiękczania szczegółów.
* tekstura: Dokładne detale bez zwiększania szorstkości.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, czyniąc szczegóły „pop”. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Można używać subtelnie do stworzenia bardziej eterycznego lub dramatycznego wyglądu.
* vibrance/nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów.
* vibrance: Wpływa na intensywność stonowanych kolorów bardziej niż nasycone kolory, co powoduje bardziej naturalny wzrost.
* Nasycenie: Wpływa na wszystkie kolory jednakowo. Uważaj, aby nie przesyłać odcieni skóry.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Utwórz subtelne korekty kontrastu. Kurwa S zazwyczaj zwiększa kontrast, podczas gdy odwrócony kustosz S zmniejsza go. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej, aby uzyskać unikalny wygląd.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Zaawansowana ocena kolorów. Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby utworzyć określone odlewy kolorów lub zmiany kolorów zmiany. Na przykład podnoszenie niebieskiego kanału w cieniu może stworzyć fajny, filmowy wygląd.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Przesuń kolory. Subtelne korekty mogą drastycznie zmienić nastrój. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry (czerwone, pomarańcze, żółcie).
* Nasycenie: Kontroluj intensywność poszczególnych kolorów. Desianie określonych kolorów może stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Wyjaśnienie odcieni skóry może stworzyć bardziej miękki, bardziej świecący efekt.
4. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* shadows, midtones, wyświetlenia: Dodaj odlewki kolorów do tych zakresów tonalnych. W tym miejscu możesz tworzyć charakterystyczne efekty klasyfikacji kolorów, takie jak turkus i pomarańczowy.
* mieszanie: Dostosuj gładkość przejścia między odlewami kolorów.
* Balance: Kontroluj dominację kolorów cienia lub podświetl kolory.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Użyj umiarkowanych kwot i zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć ostrzenia hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.
* Redukcja szumów kolorów: Usuń niepożądane plamy kolorów.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Ogólnie zalecane.
* Usuń aberracja chromatyczna: Poprawia kolorowe krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
7. Transform: (Fakultatywny)
* Jeśli twój portret ma problemy z perspektywiczami, użyj tych narzędzi do prostowania linii lub korygowania do zbieżnych pionów.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno podobne do filmu, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
iii. Zapisanie ustawień wstępnych
1. Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych (lewa strona modułu programowania).
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwa wstępnie: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl (np. „Warm Portret”, „Cool &Moody”, „Natural Skin Tones”). Użyj spójnej konwencji nazewnictwa, aby utrzymać ustawienia wstępne. Rozważ użycie prefiksów dla różnych przedmiotów (np. „Portret - ciepły”, „krajobraz - fajny”).
4. grupa: Wybierz folder, aby zapisać ustawienie wstępne. Utwórz grupy niestandardowe dla lepszej organizacji.
5. pola wyboru dla ustawień, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Ważne rozważania:
* Bilans biały: * Zwykle* wliczone. Jeśli zawsze strzelasz w podobnych warunkach oświetlenia, może to być pomocne. Jeśli oświetlenie bardzo różni się, rozważ * nie * w tym, aby można je było dostosować na obraz.
* Ekspozycja: Często najlepiej * nie * obejmować ekspozycji, ponieważ jest to wysoce zależne od oryginalnego obrazu. Prawdopodobnie będziesz musiał go dostosować dla każdego zdjęcia.
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy): * Nigdy* nie uwzględnij ich w ustalonym. Są one specyficzne dla konkretnego obrazu.
* Korekty soczewek: * Zwykle* uwzględniono, ponieważ często jest to standardowa korekta dla twojego obiektywu.
* Transform: Dołącz tylko wtedy, gdy zawsze naprawisz podobny problem perspektywiczny.
* Profil: Włączenie określonego profilu aparatu zablokuje ustawienie wstępne do tego modelu aparatu. Pomiń to, aby ustawić wstępny elastyczność.
6. kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i rafinacja
1. Zastosuj swój nowy ustawienie do kilku różnych portretów, pobranych w różnych warunkach oświetlenia i z różnymi przedmiotami.
2. Krytycznie przeanalizuj wyniki. Czy wstępnie ustawione konsekwentnie osiąga wygląd, który zamierzałeś?
3. Dokonaj korekt: Jeśli wstępnie wymaga poprawienia, zastosuj go do zdjęcia, dokonaj niezbędnych korekt w module programu, a następnie:
* kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie ustawień w panelu wstępnym.
* Wybierz „Aktualizacja z bieżącymi ustawieniami.”
* Wybierz, które ustawienia chcesz zaktualizować w ramach ustawień wstępnych. Ma to kluczowe znaczenie, więc nie przypadkowo zastępujesz ustawień, które chcesz zachować.
4. Powtarzaj kroki 1-3, aż będziesz zadowolony z wydajności wstępnej.
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Najważniejszym aspektem edycji portretów jest poprawne odcienie skóry. Zwróć szczególną uwagę na odcień, nasycenie i suwaki luminancji dla czerwonych, pomarańczy i żółci. Użyj narzędzia Eyedropper, aby spróbować odcieni skóry i przeanalizować ich wartości kolorów.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne kolory do cieni, śródmieściu i wyświetleń. Wypróbuj uzupełniające się kombinacje kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt (np. Teal i pomarańczowy, niebieski i żółty).
* Użyj filtrów promieniowych do selektywnych regulacji: Utwórz subtelną winietę wokół tematu, aby zwrócić uwagę na twarz. Możesz także użyć promieniowych filtrów, aby rozjaśnić oczy lub wygładzić skórę.
* Nie przesadzaj: Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż dramatyczne. Unikaj nadmiernego wycofania się, przesyłania lub nadmiernego gładkiego obrazu.
* Rozważ czarno -biały: Czarne i białe portrety mogą być niezwykle potężne. Eksperymentuj z różnymi poziomami kontrastu i zakresami tonalowymi, aby stworzyć różne nastroje.
* Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, które lubisz, utwórz wariacje z nieco innymi ustawieniami. Daje to więcej opcji do wyboru podczas edytowania zdjęć.
* Użyj szczotek regulacji do dokładnego dostrajania: W przypadku bardzo specyficznych edycji, takich jak uchylanie i spalanie (obszary wyboru lub rozjaśniające lub przyciemniające), wyostrzanie oczu lub wygładzanie skóry, użyj pędzla regulacyjnego po nałożeniu ogólnego ustawienia.
* Warstwa Presets: Zastosuj jeden ustawienie, a potem drugi, ale bądź ostrożny, ponieważ może to prowadzić do nadmiernej edycji. Zmniejsz krycie jednego z ustawień wstępnych, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich wygląd.
Przykładowe pomysły:
* ciepłe i świecące: Zwiększ ciepło, podnoszenie cieni, zmiękczanie, dodaj lekko blask skóry.
* Cool &Moody: Zmniejsz temperaturę, dodaj niebieską lub turkusową odlew do cieni, zwiększ kontrast.
* Vintage Film: Dodaj ziarno, zmniejsz nasycenie, stwórz niewielką winietę, podnieś czarne.
* High-key: Zwiększ ekspozycję, zmniejsz kontrast, rozjaśnia się, stwórz czysty, przestronny wygląd.
* czarno -biały dramatyczny: Przelicz na czarno -biały, zwiększ kontrast, ciemne cienie, wyostrz detale.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i spersonalizowane zaprogramowanie Lightroom, które podniosą fotografię portretową i zaoszczędzić czas w przetwarzaniu. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalne wyniki i dostosowywać ustawienia wstępne do konkretnych potrzeb każdego obrazu. Powodzenia!