1. Przyjmij moc ograniczonej przestrzeni (i czarnych tła):
* wskazówka: Nie pozwól, aby mały pokój cię zniechęcił! Dramatyczne portrety kwitną w kontrolowanych środowiskach. Kluczem jest maksymalizacja kontrastu . Najlepiej to osiągnąć dzięki mrocznemu tle .
* Dlaczego to ma znaczenie: Czarne tła pochłania światło, eliminując rozproszenie uwagi i zmuszając oko widza do tematu. Tworzą poczucie tajemnicy i dramatu.
* jak to zrobić: Zainwestuj w dużą rolkę czarnego papieru bezszwowego (lub tkaniny). Jeśli twoja przestrzeń jest * naprawdę * maleńka, użyj ciemnych koców, a nawet dużych, ciężkich ciemnych zasłon. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko w tyle za temat (co najmniej 4-6 stóp jest idealne), aby uniknąć rozlania światła z tytułu, które go uderzyło.
* Bonus: Czarne tablice piankowe można strategicznie umieścić jako flagi, aby dalej blokować światło przed podskakiwaniem na tle, pogłębiając Czarnych.
2. Opanuj sztukę jednorodka i modyfikatorów:
* wskazówka: Dramatyczne oświetlenie często opiera się na jednym, dobrze kontrolowanym źródle światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami światła kształtować światło.
* Dlaczego to ma znaczenie: Pojedyncze źródło światła tworzy silne cienie i wyróżnienia, definiując funkcje obiektu i dodając głębokość. Modyfikatory określają jakość i kierunek tego światła.
* jak to zrobić:
* światło kluczowe: Zainwestuj w stroboskop lub stałe światło (LED jest świetna dla początkujących, gdy widzisz wyniki w czasie rzeczywistym), co pozwala na dostosowanie mocy.
* Modyfikatory do eksploracji:
* siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Doskonałe do podkreślenia określonych cech (oczy, usta).
* snoots: Podobnie jak siatki, ale często o dłuższym kształcie, tworząc bardzo dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować światło, oznaczając niechciany wyciek.
* Dish Beauty: Tworzy miękkie, pochlebne światło z zdefiniowanym światłem połowowym w oczach, ale nadal zapewnia kontrast. Przejdź go bliżej lub dalej od przedmiotu, aby zobaczyć wpływ na kontrast i cień.
* parasole: Może być używany do szerszego, bardziej miękkiego światła. Użyj czarnego podkładu, aby zmniejszyć rozkład światła.
* softboxes: Zaoferuj środkową podstawę między twardym i miękkim światłem i są wysoce wszechstronne.
* eksperyment! Przenieś źródło światła wokół tematu. Obserwuj, jak zmieniają się cienie. Zacznij od światła z boku i powyżej, aby uzyskać klasyczną konfigurację oświetlenia Rembrandt.
3. Enccace Shadow and Spetulal Adventats:
* wskazówka: Nie bój się głębokich cieni. I szukaj spekulowych atrakcji na skórze.
* Dlaczego to ma znaczenie: Kontrast między cieniem a światłem tworzy „dramat”. Podprawy w stylu (małe, jasne odbicia źródła światła) dodają do skóry żywotność i teksturę.
* jak to zrobić:
* Shadows: Upewnij się, że twoje światło nie jest zbyt rozproszone (np. Unikaj podskakiwania z białej ściany w małym pomieszczeniu). Użyj flag (czarne płyty piankowe), aby zablokować światło przed napełnieniem cieni.
* Podprawy spekulowe: Ustaw źródło światła, aby tworzyło małe, ostre odbicia na skórze (czoło, kości policzkowe, usta). Danie kosmetyczne lub gołe żarówka (ostrożnie!) Może być do tego świetne. Lekko tłumiące skórę wodą lub sprayem nawilżającym może również zwiększyć atrakcje.
* Obserwacja jest kluczowa: Zwróć szczególną uwagę na wzory cieni na twarzy pacjenta. Czy są zbyt surowi? Zbyt miękki? Dostosuj odpowiednio światło i modyfikatory.
4. Kontroluj światło otoczenia z precyzją:
* wskazówka: Zabij całe światło otoczenia! System pomiarowy twojego aparatu chce równomiernie ujawnić wszystko, co walczy z dramatycznym wyglądem.
* Dlaczego to ma znaczenie: Światło otoczenia (z okien, lamp itp.) Zmywa cienie i zmniejsza kontrast. Potrzebujesz pełnej kontroli nad światłem.
* jak to zrobić:
* Zasłony zaciemniające/odcienie: Niezbędne do blokowania światła słonecznego.
* wyłącz wszystkie światła pokoju.
* Ustawienia aparatu: Ręcznie ustaw swoje ISO (tak niskie, jak to możliwe), apertura (f/8 lub nowsza dla ostrości i głębokości) oraz czas otwarcia migawki (prędkość synchronizacji ze stroboskopem, zwykle około 1/200 sekundy). Użyj światła (lub histogramu aparatu), aby właściwie odsłonić obiekt, ignorując otaczającą go ciemność. Chcesz odpowiednio odsłoniętą twarz na prawie czarnym tle.
5. Kieruj przedmiotem wyrażenia i pozuj:
* wskazówka: Dramatyczne portrety dotyczą równie wyrażenia i pozę podmiotu, jak na temat oświetlenia. Poprowadź swój model, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Dlaczego to ma znaczenie: Wyrażenie pacjenta przekazuje emocje. Poza dyktuje kształt i formę, wpływając na sposób oddziaływania światła z obiektem.
* jak to zrobić:
* komunikat: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu. Pokaż im przykłady dramatycznych portretów, które podziwiasz.
* Direct: Poprowadź ich postawę, pozycję głowy i linię oczu. Nawet małe korekty mogą mieć ogromną różnicę. Zachęcaj do silnych, pewnych pozycji. Pomyśl o silnych jawlinach, pewnych siebie.
* wyrażenie: Zachęć ich do połączenia z emocjami. Poproś ich, aby pomyśleli o konkretnym uczuciu lub pamięci, aby przenieść je na powierzchnię.
* Rozważ akcesoria: Biżuteria, czapki, szaliki lub inne rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i pomóc w opowiedzeniu historii. Upewnij się, że pasuje do ogólnego nastroju!
Opanowując te pięć wskazówek, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów we własnym domu. Powodzenia!