i. Zrozumienie podstaw:
* Poznaj swój styl: Zanim zaczniesz poprawić, zdefiniuj rodzaj wyglądu, do którego dążisz. Wolisz:
* ciepłe i świecące: Podkreśla odcienie skóry, złotą godzinę światła.
* fajne i nastrojowe: Przywołuje poczucie dramatu i chłodu.
* klasyczny i czysty: Naturalne odcienie skóry, zrównoważone kolory.
* o wysokim kontraście i pogrubionym: Uderzające szczegóły, silne kontrasty.
* miękkie i marzycielskie: Niski kontrast, rozproszone atrakcje, pastelowe kolory.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Wybierz dobrze narażony portret, który reprezentuje typową sytuację oświetleniową, którą napotykasz. Neutralny punkt początkowy pomoże Ci stworzyć bardziej wszechstronny ustawienie wstępne.
* Pracuj niepodoziarmienie: Moduł opracowywania Lightroom pozwala dokonywać regulacji bez zmiany oryginalnego obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla tworzenia ustawień wstępnych, które można zastosować do różnych zdjęć.
ii. Lightroom Opracuj moduł - Kluczowe elementy sterujące:
Oto podział podstawowych sekcji i ich wpływ na portrety:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta). Kluczowe dla dokładnych odcieni skóry. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami WB, takimi jak „As Shot”, „Auto” lub niestandardowe wartości oparte na oświetleniu.
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Używaj go uważnie; Nadmierna ekspozycja może prowadzić do wysadzenia w wyznaczonej liczbie osób, a niedostosowanie poufna może powodować błotniste cienie.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy kontrast może stworzyć więcej dramatu, a niższy kontrast stwarza bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: Kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Zmniejszenie atrakcji może przynieść szczegóły na niebie lub jasnej skórze.
* Shadows: Kontroluje najciemniejsze obszary obrazu. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, a ich zmniejszenie może stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* białe: Ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia najciemniejszy punkt na obrazie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może stworzyć sztuczny lub surowy wygląd. Negatywna jasność może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu popowe są bez przesadzania już nasyconych kolorów. Zwykle jest to lepszy wybór niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Zachowajcie nasycenie w portretach; Nadmierne nasycone odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* Zapewnia drobnoziarnistą kontrolę nad kontrastem. Możesz tworzyć Curves S, aby zwiększyć kontrast, krzywe liniowe dla bardziej płaskiego wyglądu lub dostosować krzywą do określonych regulacji tonalnych.
* Użyj trybu krzywej punktu (ten, w którym klikniesz, aby dodać punkty), aby uzyskać precyzyjną kontrolę.
* HSL / Color:
* hue: Dostosowuje sam kolor (np. Zmiana czerwonego na pomarańczową).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Bluesa mniej lub bardziej nasyconym).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Rzeczywistych lub ciemniejszych).
* Tutaj możesz wprowadzić znaczące zmiany w odcieniach skóry, kolorze oczu i elementach tła. Na przykład:
* Dostosowanie pomarańczowego odcienia i luminancji często najbardziej wpływa na odcienie skóry. Subtelne poprawki mogą mieć dużą różnicę.
* Desiating Blues i Zieloni mogą zwrócić większą uwagę na temat.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Pozwala dodawać odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Może to stworzyć unikalne palety kolorów i nastroje. Użyj tego oszczędnie, aby uzyskać subtelne efekty.
* detal:
* wyostrzenie: Zwiększa krawędzie na obrazie. Używać rozsądnie; Nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Rozważ użycie masku, aby zastosować ostrzenie tylko do określonych obszarów (takich jak oczy).
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na obrazie. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może to zmniejszyć szczegóły.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet na podstawie obiektywu. To często dobry punkt wyjścia.
* Transform:
* Poprawia zniekształcenia perspektywy (pionowe i poziome). Przydatny do portretów architektonicznych lub gdy temat nie jest idealnie wyrównany.
* Efekty:
* ziarno: Dodaje efekt ziarna podobnego do filmu. Użyj subtelnych ilości, aby uzyskać styl vintage.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat.
* Kalibracja:
* Bardziej zaawansowane, ale można go użyć do dopracowania renderowania kolorów i tworzenia unikalnych palet kolorów.
iii. Kreatywne ustawione pomysły i techniki:
Oto kilka konkretnych ustawionych pomysłów, wraz z kluczowymi korektami, aby je osiągnąć:
* Golden Hour Glow:
* Bilans biały: Nieco cieplej (zwiększ temperaturę).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększone.
* Podprawy: Zredukowane do zachowania szczegółów.
* Shadows: Podniesiono, aby zmiękczyć cienie.
* vibrance: Zwiększony.
* Gradowanie kolorów: Lekko ciepłe (żółte/pomarańczowe) odcień w momencie, lekko chłodniejszy (niebieski/fioletowy) odcień w cieniu.
* Vintage Film Look:
* kontrast: Nieznacznie zmniejszone.
* Podprawy: Znacznie zmniejszyło się.
* Shadows: Nieznacznie podniósł się.
* Clarity: Lekko ujemne (zmiękcza obraz).
* Nasycenie: Nieznacznie zmniejszone ogólnie.
* ziarno: Dodano (subtelna kwota).
* Vignetting: Dodane (lekkie ciemnie wokół krawędzi).
* krzywa tonowa: Lekko spłaszczone (lub obrzeża S z górną częścią S nie tak dramatyczne)
* czarno-białe:
* Konwertuj na czarno -biały: Kliknij opcję „Black &White” w panelu podstawowym.
* kontrast: Znacznie wzrosło.
* Podprawy: Zredukowane lub przycięte.
* Shadows: Pogłębiony.
* Clarity: Zwiększony.
* krzywa tonowa: Agresywny Curve S za wysoki kontrast.
* mikser kolorów/b &w miks: Dostosuj suwaki dla każdego koloru, aby dopracować czarno-białe tony.
* Matte wykończenie:
* kontrast: Zmniejszony.
* czarne: Podniesiono znacząco (jest to klucz do matowego wyglądu).
* krzywa tonowa: Podnieś lewy dolny punkt krzywej, aby stworzyć efekt „matowy”.
* fajne i nastrojowe:
* Bilans biały: Chłodsza (obniżka temperatura).
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszone.
* Shadows: Podniesiony, aby ujawnić szczegóły.
* vibrance: Zmniejszony.
* Nasycenie: Ogólnie zmniejsz, zwłaszcza żółcie i pomarańcze, aby zminimalizować ciepło.
* Gradowanie kolorów: Cool (niebieski/zielony) odcień w cieniu.
iv. Zapisanie wstępnego ustawienia:
1. Dokonaj regulacji: Dostosuj ustawienia w module programu, aż osiągniesz pożądany wygląd.
2. kliknij ikonę „+” W panelu wstępnych (lewa strona modułu programu).
3. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”
4. Podaj swoje ustawienie wstępnej nazwy: Wybierz nazwę, która dokładnie odzwierciedla wygląd ustawienia wstępnego (np. „Golden Hour Portret”, „Vintage Film B&W”).
5. Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Portrety”, „Black &White”, „Creative Styles”).
6. Wybierz, które ustawienia zawierają: To jest kluczowe! * UNCTER* Ustawienia, które są specyficzne dla poszczególnych obrazów, takich jak:
* Ekspozycja: Chyba że konkretnie chcesz, aby ustawienie wstępne zawsze rozjaśniło się lub zaciemniły obraz.
* Bilans biały: O ile twoje ustawienie jest specjalnie zaprojektowane dla określonego warunku oświetlenia.
* REGULACJE LOKALNE (np. Szczotka regulacyjna, filtr studiów, filtr promieniowy): Są one zawsze specyficzne dla indywidualnego obrazu.
* Transform - jeśli jest to konkretna korekta perspektywiczna.
* * Zachowaj sprawdzone * Ustawienia, które definiują styl ustawienia, takie jak:
* Krzywa tonu
* Regulacja HSL/kolorów
* Gradowanie kolorów
* Szczegół (wyostrzenie, redukcja szumów)
* Korekty soczewek (ogólnie dobry pomysł)
7. kliknij „Utwórz.”
v. Testowanie i udoskonalenie ustawień:
* Zastosuj się do wielu obrazów: Najważniejszy krok! Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety nakręcone w różnych warunkach oświetleniowych i z różnymi odcieniami skóry. To ujawni wszelkie słabości w twoim ustawieniu.
* poprawić w razie potrzeby: Nie bój się dostosować ustawienia wstępnego na podstawie testów. Lekkie poprawki mogą mieć duży wpływ na jego wszechstronność.
* Rozważ wariacje: Utwórz wariacje podstawowych ustawień wstępnych dla różnych sytuacji (np. Wersja „Złota Hour - inna” i „Złota godzina - na zewnątrz”).
* Użyj szczotek regulacji (regulacje lokalne): Nawet przy doskonałym ustawieniu często musisz dokonywać lokalnych regulacji za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby udoskonalić określone obszary (np. Rozjaśnij oczy, gładką skórę, przyciemnij rozpraszające tło). * Nie uwzględniaj ich w ustawieniach.* Zastosuj je* po* zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Dokładność odcienia skóry jest najważniejsza: Zawsze zwracaj szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj panel HSL/kolor, zwłaszcza pomarańczowy, czerwony i żółty suwaki, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę.
* Unikaj ekstremalnych ustawień: Presety, które opierają się na ekstremalnych ustawieniach, są mniej prawdopodobne, że będą wszechstronne.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Udostępnij swoje ustawienia wstępne z innymi fotografami i poproś o opinię.
vi. Zaawansowane wskazówki:
* Układanie ustawień: Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych. Pozwala to na tworzenie złożonego wyglądu poprzez łączenie różnych efektów.
* Prezydencje wstępne: Po opracowaniu kolekcji ustawień wstępnych, które dobrze współpracują, możesz utworzyć wstępnie ustawiony pakiet do udostępniania lub sprzedaży.
* Badaj inne ustawienia: Spójrz na style istniejących ustawień (bezpłatnych lub płatnych), aby uzyskać inspirację i zobacz, jak różne korekty wpływają na obraz. Unikaj jednak po prostu kopiowania czyjejś pracy.
* Naucz się teorii kolorów: Zrozumienie relacji kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Pomoże Ci stworzyć bardziej wyrafinowane i atrakcyjne wizualnie ustawienia wstępne.
* luts: Przeglądaj użycie LUTS (tabele wyszukiwania) w połączeniu z ustawieniami Lightroom. LUTS może zapewnić unikalne opcje oceniania kolorów.
vii. Rzeczy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Oprzyj się chęci nadmiernego przetwarzania swoich obrazów. Subtelny, naturalny wygląd jest często przyjemniejszy niż zbyt stylizowany.
* nienaturalne odcienie skóry: To największy błąd. Zawsze priorytetowo traktuj naturalne odcienie skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy ostre krawędzie i artefakty.
* Używanie ustawień wstępnych jako kuli: Presety są punktem wyjścia, a nie substytutem zrozumienia fotografii i edycji obrazów. Naucz się dostosowywać poszczególne obrazy w razie potrzeby.
* w tym ustawienia specyficzne dla obrazu w warunkach wstępnych: Jak wspomniano powyżej, sprawi, że twoje ustawienia wstępne będzie mniej wszechstronne.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz stworzyć kreatywne wypracowanie Lightroom dla portretów, które usprawniły przepływ pracy, ulepszy twoje obrazy i pomogą w opracowaniu unikalnego stylu fotograficznego. Powodzenia!