i. Podstawowe korekty:
* Temperatura:
* Lekko ciepłe (około +3 do +7) - dodaje skórze zdrowego blasku. Dostosuj się zgodnie z odcieniem skóry na obrazie. Jeśli temat ma już ciepłą skórę, możesz to pominąć lub wybrać bardzo subtelną regulację.
* tint:
* Przejdź w kierunku zielonego (około +1 do +3) - może to przeciwdziałać wszelkim nadmiernym zaczerwienieniu i zrównoważyć ogólny kolor. Ponownie bądź subtelny i uważnie obserwuj odcienie skóry.
* Ekspozycja:
* Dostosuj się do właściwej jasności - cel w dobrej ogólnej ekspozycji, ale często nieco przełomu (około +0,10 do +0,30), aby rozjaśnić obiekt i przyczynić się do miękkości. Jest to *kluczowe *. Sprawdź swój histogram, aby uniknąć wysadzenia pasemek.
* kontrast:
* Zmniejszenie (około -10 do -25) -zmniejsza ostre cienie i wyróżnia się, tworząc gładszą tonację.
* Podprawy:
* Niższe (około -20 do -40) -pomaga odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i włosy, uniemożliwiając im wyglądanie zbyt jasne i wysadzone.
* Shadows:
* Wzrost (około +10 do +30) - otwiera cienie, ujawniając szczegóły i dalsze zmiękczanie ogólnego wyglądu.
* białe:
* Nieco niższe (około -5 do -15) -to zapobiega przycinaniu bardzo najjaśniejszych obszarów i dodaje odrobiny subtelności.
* czarne:
* Nieznacznie wzrośnie (około +5 do +15) - to podnosi czarny punkt, zmniejszając ostre czarne i przyczyniając się do ogólnego miękkiego, przestronnego charakteru.
ii. Krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Tutaj kształtujesz ogólny kontrast. Celować w łagodną kustkę S, ale z * bardzo * płytką krzywą:
* lekko podnieś czarne: Przeciągnij lewy dolny punkt krzywej w górę niewielką ilość. Czasami nazywa się to „zanikaniem” i zmiękcza najciemniejsze tony.
* lekko spłaszcza wyświetlenia: Przeciągnij prawy górny punkt krzywej w dół w dół niewielką ilość. Zmniejsza to kontrast na najjaśniejszych obszarach.
* Dodaj bardzo delikatną krzywą „S”: Kliknij na środek krzywej i utwórz * bardzo * niewielki kształt S. Unikaj, aby było zbyt wyraźne, ponieważ doda to zbyt duży kontrast. Celem jest subtelne ulepszenie śródmieścia przy jednoczesnym zachowaniu miękkości.
iii. HSL/Color:
* Luminance:
* Orange: Wzrost (około +5 do +15) - pomarańczowa luminancja wpływa przede wszystkim odcienie skóry, więc wzmocnienie rozjaśni i wygładza skórę.
* żółty: Wzrost (około +3 do +10) - może pomóc w włosach i ogólnym cieple, ale zachowaj ostrożność, aby nie przesadzić.
* czerwony: Wzrost (około +3 do +10) - może pomóc w kolorze warg lub lekkim blasku skóry.
* Nasycenie:
* Orange: Zmniejszenie (około -5 do -15) -lekko desaturowanie pomarańczowych tonów może stworzyć bardziej naturalny odcień skóry, szczególnie jeśli badany jest podatny na zaczerwienienie.
* Inne kolory: Dostosuj w razie potrzeby, ale ogólnie utrzymuj poziomy nasycenia dość naturalne.
* hue: Drobne korekty, zwykle niepotrzebne dla podstawowego miękkiego portretu.
iv. Szczegół:
* wyostrzenie:
* kwota: Znacząco zmniejsz (około 20-35)-kluczowym aspektem miękkich portretów jest minimalizowanie ostrości.
* promień: Zachowaj niski poziom (około 0,5-0,8)
* detal: Zachowaj niski poziom (około 20-30)
* Masowanie: Wzrost (około 50-70)-to uniemożliwia wyostrzenie stosowania do gładkich obszarów, takich jak skóra, skupiając ją na krawędziach i teksturach. * Niezbędne dla miękkiego portretu!* Hold Alt/Option podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć maskę. Białe obszary zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Wzrost (około 10-20)-wygładza hałas i dodatkowo zmiękcza skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik.
* kolor: Wzrost (około 10-15) - pomaga zmniejszyć hałas kolorów.
v. Korekty obiektywu:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole. To koryguje zniekształcenie soczewek i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole.
vi. Efekty (opcjonalnie):
* ziarno: Zasadniczo unikaj dodawania ziarna do miękkiego portretu, ponieważ jest on sprzeczny z gładką, marzycielską estetyką. Jeśli * zrobisz * dodaj ziarno, zachowaj * bardzo * subtelne.
* Vignetting: Subtelne, negatywne winietowanie (-5 do -10) może przyciągnąć oko do obiektu. Alternatywnie pozytywne winietowanie (lekko rozjaśniające narożniki) może poprawić przewiewne wyczucie.
vii. Zapisanie ustawienia:
1. Przejdź do presetów Panel po lewej stronie modułu programowania.
2. Kliknij + (plus) przycisk, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
3. Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Soft Portrait - Basic”).
4. W polu „Zaznacz” upewnij się, że wszystkie dostosowane ustawienia są zaznaczone. * Ostrożnie przejrzyj to!* Odznacz wszelkie ustawienia, których* nie chcesz zawierać w ustawieniu wstępnym. Na przykład, jeśli skorygowałeś ekspozycję dla obrazu * specyficznego * i nie chcesz, aby regulacja została zastosowana domyślnie, odznacz pole „Ekspozycja”.
5. Kliknij Utwórz .
Ważne rozważania i wskazówki:
* Obraz podstawowy jest kluczem: Skuteczność Twojego ustawienia będzie zależeć od jakości oryginalnego zdjęcia. Zacznij od dobrze narażonego i dość ostrego obrazu.
* Czułość odcienia skóry: Odcienie skóry są delikatne. Zwróć szczególną uwagę na to, jak wpływają na nich korekt. Użyj panelu HSL/kolorów, aby w razie potrzeby dostroić kolory.
* subtelność jest kluczowa: Miękkie ustawienia portretów dotyczą subtelnych ulepszeń, a nie drastycznych transformacji. Przesunięcie wszelkich regulacji spowoduje nienaturalny i niepochlebny wygląd.
* zdolność adaptacyjna: Każdy obraz jest inny. Użyj ustawienia wstępnego jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj ustawienia, aby odpowiadały określonym potrzebom każdego zdjęcia. Nie bój się dostosować wstępnego wstępnego obrazów. W szczególności prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ekspozycję i równowagę białych.
* Presets są nieniszczące: Presety Lightroom nie zmieniają na stałe oryginalnych obrazów. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub dokonać dalszych korekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć miękki styl portretu, który lubisz.
* narzędzie pędzla: Jeśli chcesz zmiękczyć skórę * tylko *, a nie całego obrazu, użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością, ostrością i redukcją szumu. Umożliwi to selektywnie zmiękczanie skóry, jednocześnie utrzymując chrupiącą resztę obrazu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadaje Twoim zdjęciom piękny, pochlebny i ponadczasowy wygląd. Powodzenia!