i. Fundacja:przechwytuj odpowiedni obraz
* oświetlenie jest kluczem: Najważniejszym aspektem jest oświetlenie.
* Jedno źródło światła: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się pojedynczym, dominującym źródłem światła ustawionego z boku i nieco powyżej obiektu.
* miękkie światło: Użyj dużego softboxa, reflektora lub naturalnego światła przefiltrowanego przez okno, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło. To zminimalizuje ostre cienie i stworzy płynne przejścia.
* Patch Rembrandt: Celuj w charakterystyczną „łatkę” światła na policzku najdalej od źródła światła. Ten trójkąt światła pod okiem jest znakiem rozpoznawczym tego stylu.
* tło: Niezbędne jest ciemne, niedokładne tło. Czarne, głęboko brązowe lub ciemnoszare tkaniny działają dobrze.
* pozowanie: Często badani w portretach Rembrandta są lekko pod kątem w kierunku źródła światła. Rozważ pozy 3/4.
* Wardrobe: Ciemne ubranie (brązowe, czarne, głębokie czerwone itp.) Pomaga przyczynić się do ogólnego nastroju.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie. Zapewnia to maksymalną elastyczność regulacji w Lightroom.
ii. Lightroom Workflow (krok po kroku):
1. Import i początkowa ocena:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Spójrz na ogólną ekspozycję i równowagę białych. Określ, co wymaga korekty.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zasadniczo będziesz chciał * zmniejszyć * ekspozycję. Cieraj na nieco niedostateczny wygląd, ale zachowaj szczegóły na wyświetleniach. Zacznij od zmniejszenia ekspozycji o -0,5 do -1 stop i dostosuj stamtąd.
* kontrast: * Zwiększ* nieznacznie kontrast. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodaje głębokości. Spróbuj zacząć od +15 do +30.
* Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w dowolnych zbyt jasnych obszarach twarzy. -20 do -50 to dobry punkt wyjścia.
* Shadows: * Nieznacznie zwiększ* cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Zapobiega to całkowicie płaskim obrazowi. +10 do +30.
* białe: * Nieco zmniejsz* białka. Pomaga to powstrzymać obraz przed wydmuchaniem. -10 do -30.
* czarne: * Zmniejsz* Czarne, aby pogłębić cienie i dodać do nastroju. -20 do -50.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby uzyskać nieco cieplejszy lub chłodniejszy ton, w zależności od tematu i pożądanego nastroju. Ogólnie rzecz biorąc, nieco cieplejszy ton może poprawić wyczucie Rembrandta.
3. Korekty krzywej tonu :
* Krzywa tonu jest mocna do kształtowania ogólnego zakresu tonalnego.
* s-curve (subtelny): Stwórz bardzo delikatną kustę S, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast.
* * Lekko * Podciągnij wyświetlanie.
* * Lekko * pociągnij cienie w dół.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Możesz eksperymentować z krzywą punktową, aby uzyskać dokładniejsze korekty. Próbować:
* Lekko obniżając punkt podświetlenia, aby kontrolować jasność.
* Bardzo lekko podniesienie punktu cienia, aby podnieść najciemniejsze obszary (opcjonalnie).
* Dodanie punktu w środkowych podteorach w celu dostosowania ogólnej jasności.
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* hue: Subtelne korekty tutaj mogą wpłynąć na ogólny nastrój.
* Nasycenie: * Lekko zmniejsz* Nasycenie, szczególnie w przypadku odcieni skóry. To nadaje obrazowi bardziej wyciszone, malarskie. Eksperymentuj ze zmniejszeniem nasycenia w żółciach, pomarańczach i czerwonach.
* Luminance:
* * Zmniejsz * Luminance z ciemniejszych kolorów (blues, fiolet, zielenie) w tle, aby je jeszcze bardziej przyciemnić.
* * Nieznacznie zwiększyć * luminancja żółci, pomarańczy i czerwieni, aby subtelnie rozjaśnić odcienie skóry.
5. Dostosowanie panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na twarzy. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu. Zacznij od suwaka opraw. Dodanie zbyt dużej redukcji szumów sprawi, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
6. Dostosowanie panelu efektów:
* Clarity: * Nieco zmniejsz* jasność dla bardziej miękkiego, bardziej artystycznego wyglądu. -5 do -15 to dobry punkt wyjścia. Zmniejszenie jasności może nadać skórze gładszy wygląd.
* dehaze: W razie potrzeby dodaj niewielką ilość dehaze, aby dodać kontrast i nastrój. Trochę przechodzi długą drogę.
* winieta: Dodaj * ciemną winietę *, aby narysować oko widza w kierunku obiektu i dalej przyciemnij krawędzie ramy. Użyj suwaka ilości i dostosuj punkt środkowy i pióro do swoich upodobań. Wartości ujemne tworzą ciemną winietę.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery (czerwony, zielony i niebieski podstawa) w celu subtelnych regulacji kolorów. Te korekty są bardziej zaawansowane, ale mogą dostroić ogólny wygląd.
8. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów):
* Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji.
* Dodge and Burn: Lekko rozjaśnij podświetlenia i przyciemnij cienie na twarzy, aby stworzyć więcej wymiarów.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby wygładzić skórę. Bądź bardzo subtelny.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby je pop.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego wyglądu.
* odniesienie: Zapoznaj się z obrazami Rembrandta w celu uzyskania inspiracji. Zwróć uwagę na jego oświetlenie, paletę kolorów i ogólny nastrój.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Presets: Możesz utworzyć własny ustawienie Lightroom na podstawie tych korekt, aby szybko zastosować wygląd innych zdjęć. Pamiętaj jednak, że każdy obraz jest wyjątkowy i może być konieczne dostosowanie ustawień wstępnych.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu Rembrandt Look.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Tematy Rembrandta mają ciepłą, realistyczną cerę. Unikaj zbyt nasyconych lub nienaturalnych odcieni skóry.
* mniej jest więcej: Oprzyj się chęci nadmiernego przetwarzania. Subtelne, dopracowane podejście jest często bardziej skuteczne niż ciężka edycja.
Przykładowe korekty (punkty początkowe - dostosuj w razie potrzeby dla obrazu):
* Ekspozycja:-0,7
* Kontrast:+25
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+20
* Białka:-20
* Czarni:-30
* Jasność:-10
* Winieta:kwota -20, punkt środkowy 50, pióro 70
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które wywołują ponadczasowe piękno starych mistrzów. Powodzenia!