REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy, jak dodać kreatywne nakładki do swoich portretów w Photoshopie, obejmując niezbędne kroki i porady. Będzie to podstawowy przewodnik, idealny dla początkujących, którzy chcą eksperymentować.

i. Zanim zaczniesz:

* Zbierz swoje zasoby:

* Zdjęcie portretowe: Wybierz portret, który lubisz. Upewnij się, że ma dobre oświetlenie i jest stosunkowo dobrze narażone.

* Obrazy nakładki: Znajdź nakładkę, której chcesz użyć. Dobre opcje obejmują:

* tekstury: Grunge, papier, rozpryski farby, drewno, beton.

* Efekty świetlne: Bokeh, lekkie wycieki, rozbłyski słońca, gwiazdy.

* Wzory: Kwiat, geometryczny, streszczenie.

* Elementy: Liście, kwiaty, motyle, ptaki.

* gdzie znaleźć nakładki:

* Darmowe zasoby: Strony internetowe takie jak Unsplash, Pexels, Pixabay często mają bezpłatne tekstury i elementy, które mogą być używane jako nakładki (sprawdź licencje). DeviantArt może być również dobrym źródłem, ale zawsze sprawdzaj warunki licencjonowania.

* Płatne zasoby: Elementy Envato, rynek kreatywny, akcje Adobe mają wysokiej jakości nakładki.

* Otwórz Photoshop: Uruchom Photoshopa na komputerze.

ii. Podstawowy proces:

1. Otwórz swój portret:

* Przejdź do `plik> Open` i wybierz zdjęcie portretowe. Otwiera się jako nowa warstwa (zazwyczaj „tło”).

2. Otwórz obraz nakładki:

* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz nakładki. Otwiera się w osobnym oknie.

3. Przenieś nakładkę do portretu:

* Metoda 1 (przeciągnij i upuść): Kliknij i przeciągnij miniaturę obrazu nakładki od góry okna bezpośrednio na okno portretu. Photoshop utworzy nową warstwę z nakładką.

* Metoda 2 (kopia i wklej): Wybierz cały obraz nakładki (`Wybierz> all` lub` ctrl/cmd + a`). Skopiuj go (`edit> copy` lub` ctrl/cmd + c`). Przejdź do okna portretu i wklej je (`edytuj> wklej` lub `ctrl/cmd + v`). To również tworzy nową warstwę.

4. Ustaw i rozmiar nakładki:

* Wybierz narzędzie MOVE (V): To jest ikona strzałek u góry paska narzędzi.

* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki: Kliknij warstwę nakładki w panelu warstwy (zwykle znajdującym się w prawym dolnym rogu).

* Przenieś nakładkę: Kliknij i przeciągnij nakładkę w oknie obrazu, aby go ustawić.

* Zmiana zmiany nakładki (transformacja):

* Naciśnij `ctrl/cmd + t` (lub` edit> free transformt`).

* Uchwyty pojawią się wokół nakładki.

* Kliknij i przeciągnij obrzęki, aby zmienić rozmiar. trzymaj `shift` podczas przeciągania w celu utrzymania współczynnika kształtu i zapobieganie zniekształceniom.

* Kliknij i przeciągnij * Wewnątrz * Pole transformacji na zmianę położenia.

* Możesz także obrócić nakładkę, przesuwając kursor nieznacznie poza uchwyt narożny, aż zobaczysz zakrzywioną strzałkę, a następnie klikając i przeciągając.

* Gdy będziesz zadowolony z rozmiaru i pozycji, naciśnij `enter '(lub kliknij znak kontrolny na pasku opcji u góry), aby popełnić transformację.

5. Zmień tryb mieszania: *To najważniejszy krok!*

* W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego, które początkowo mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.

* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Niektóre powszechne i przydatne dla nakładek to:

* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh i lżejszych tekstur.

* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry na ciemniejsze tekstury, dodając głębokość.

* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu. Może dodać kontrast i żywotność.

* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt niż nakładka.

* Hard Light: Silniejszy efekt niż nakładka.

* Color Dodge: Rozjaśnia i nasyca. Może tworzyć interesujące efekty kolorów.

* Kolor Burn: Ciemnieje i nasyca.

* Każdy tryb mieszania oddziałuje z warstwami poniżej. Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich daje pożądany wynik. Nie ma jednego „najlepszego” trybu mieszania.

6. Dostosuj krycie:

* W panelu warstw zobaczysz suwak „krycia” obok rozwijania trybu mieszania.

* Dostosuj krycie, aby nakładka jest mniej lub bardziej subtelna. Niższe wartości nieprzezroczystości (np. 20%, 50%) sprawi, że nakładka będzie połączyć więcej.

7. Udoskonalenie nakładki (maskowanie i wymazanie):

* Dodaj maskę warstwy: Jeśli chcesz tylko, aby nakładka wpłynęła na niektóre części portretu, użyj maski warstwowej.

* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.

* Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.

* Malowanie na masce:

* Wybierz narzędzie pędzla (B).

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny Aby ukryć części nakładki i biały ujawnić części nakładki.

* Dostosuj rozmiar pędzla, twardość (bardziej miękkie szczotki tworzą gładsze przejścia) i krycie, aby kontrolować efekt.

* Pomaluj maskę, aby selektywnie ukryć lub ujawnić obszary nakładki.

* Za pomocą narzędzia do gumki (e): Możesz także użyć narzędzia do gumki bezpośrednio na warstwie nakładki, ale jest to destrukcyjne (trwale usuwasz piksele). Maskowanie jest ogólnie preferowane, ponieważ jest nieniszczące i pozwala wprowadzać zmiany później.

8. Opcjonalne korekty:

* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy nakładki, aby kontrolować jej jasność i kontrast. Przejdź do `warstwa> Nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe`. Pamiętaj, aby „przypiąć” warstwę regulacyjną do warstwy nakładki (kliknij ikonę „Clip to Layer” w panelu Właściwości - wygląda jak kwadrat z strzałką wskazującą w dół). Zapewnia to, że regulacja wpływa tylko na nakładkę, a nie cały obraz.

* Bilans kolorów: Dostosuj bilans kolorów warstwy nakładki, aby dopasować ogólny kolor kolorów portretu. Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów 'i przypnij ją do warstwy nakładki.

* Hue/Neatation: Dostosuj odcień, nasycenie i lekkość warstwy nakładki, aby zmienić jej kolory. Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie` i przypnij ją do warstwy nakładki.

* Blur: Dodanie subtelnego rozmycia Gaussa (Filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) do nakładki może czasami pomóc w połączeniu płynniej. Użyj tego oszczędnie.

9. flatten (opcjonalnie):

* Jeśli jesteś skończony i nie musisz już edytować poszczególnych warstw, możesz spłaszczyć obraz (`Warstwa> Flatten Image`). Ważne: To jest nieodwracalne. Przed spłaszczeniem zapisz warstwową wersję pliku (jako plik .psd).

10. Zapisz swoją pracę:

* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz jako plik `.psd`, aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji.

* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz jako `.jpeg` lub` .png` do udostępniania lub drukowania.

iii. Przykładowe scenariusze:

* Dodanie wycieków światła: Użyj nakładki wycieku światła, ustaw tryb mieszania na „Ekran” lub „Kolor Dodge” i dostosuj krycie do swoich upodobań. W razie potrzeby użyj maski warstwowej, aby usunąć wyciek światła z twarzy.

* Dodanie tekstury grunge: Użyj nakładki tekstury grunge, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładkę” i dostosuj krycie. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z obszarów, które chcesz zachować czystość (jak oczy).

* Dodanie elementów kwiatowych: Użyj nakładki kwiatowej (często z przezroczystym tłem), eksperymentuj z „ekranem”, „nakładką” lub „miękkim światłem”. Użyj narzędzia ruchu, aby ustawić kwiaty wokół obiektu.

* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji:

* Umieść drugi obraz (np. Krajobraz) jako nakładkę.

* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „Screen”, „Mnożenie” lub „nakładka”.

* Użyj maski warstwowej, aby odsłonić portret pod krajobrazem.

* Dostosuj krycie obu warstw, aby dopracować efekt.

iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj masek warstwy zamiast bezpośrednio wymazania warstwy nakładki. To pozwala wprowadzić zmiany później.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania - możesz być zaskoczony wynikami.

* Dostosuj krycie: Suwak krycia to twój przyjaciel. Użyj go, aby subtelnie połączyć nakładkę.

* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od portretów i obrazów o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.

* Maski do przycinania: Jeśli użyjesz warstw regulacji (poziomy, krzywe, równowaga kolorów), przycinaj je do warstwy nakładki, aby uniknąć wpływu na cały obraz.

* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na odcienie kolorów portretu i nakładkę. W razie potrzeby dostosuj bilans kolorów nakładki, aby stworzyć spójny wygląd.

* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Subtelna nakładka może być bardziej skuteczna niż odważna.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z nakładkami, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających efektów.

* Organizacja warstwy: Nazwij swoje warstwy opisowo (np. „Nakładka Light Leak”, „Grunge Tekstura”), aby zachować organizowanie projektu.

* start proste: Zacznij od jednej nakładki na raz i opanuj techniki przed dodaniem większej złożoności.

v. Podsumowanie skrótów klawiatury:

* `Ctrl/cmd + a`:wybierz wszystko

* `Ctrl/cmd + c`:kopia

* `Ctrl/cmd + v`:wklej

* `Ctrl/cmd + t`:bezpłatna transformacja

* `B`:narzędzie pędzla

* `E`:narzędzie do gumki

* `V`:narzędzie do ruchu

* `Shift` (podczas rozmiaru):Utrzymuj współczynnik kształtu podczas transformacji

* `X`:przełącznik na pierwszym planie/kolor tła

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz dodać kreatywne i unikalne nakładki do swoich portretów w Photoshopie! Powodzenia!

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  5. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Jak korzystać z inteligentnych obiektów w Photoshopie

  3. 37 najlepszych darmowych ustawień Lightroom do przekształcania zdjęć!

  4. 5 (Więcej) sztuczek panelu Lightroom

  5. Jak wybrać czarno-białą wtyczkę?

  6. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3