REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy, jak dodać kreatywne nakładki do swoich portretów w Photoshopie, obejmując niezbędne kroki i porady. Będzie to podstawowy przewodnik, idealny dla początkujących, którzy chcą eksperymentować.

i. Zanim zaczniesz:

* Zbierz swoje zasoby:

* Zdjęcie portretowe: Wybierz portret, który lubisz. Upewnij się, że ma dobre oświetlenie i jest stosunkowo dobrze narażone.

* Obrazy nakładki: Znajdź nakładkę, której chcesz użyć. Dobre opcje obejmują:

* tekstury: Grunge, papier, rozpryski farby, drewno, beton.

* Efekty świetlne: Bokeh, lekkie wycieki, rozbłyski słońca, gwiazdy.

* Wzory: Kwiat, geometryczny, streszczenie.

* Elementy: Liście, kwiaty, motyle, ptaki.

* gdzie znaleźć nakładki:

* Darmowe zasoby: Strony internetowe takie jak Unsplash, Pexels, Pixabay często mają bezpłatne tekstury i elementy, które mogą być używane jako nakładki (sprawdź licencje). DeviantArt może być również dobrym źródłem, ale zawsze sprawdzaj warunki licencjonowania.

* Płatne zasoby: Elementy Envato, rynek kreatywny, akcje Adobe mają wysokiej jakości nakładki.

* Otwórz Photoshop: Uruchom Photoshopa na komputerze.

ii. Podstawowy proces:

1. Otwórz swój portret:

* Przejdź do `plik> Open` i wybierz zdjęcie portretowe. Otwiera się jako nowa warstwa (zazwyczaj „tło”).

2. Otwórz obraz nakładki:

* Przejdź do `plik> Open` i wybierz obraz nakładki. Otwiera się w osobnym oknie.

3. Przenieś nakładkę do portretu:

* Metoda 1 (przeciągnij i upuść): Kliknij i przeciągnij miniaturę obrazu nakładki od góry okna bezpośrednio na okno portretu. Photoshop utworzy nową warstwę z nakładką.

* Metoda 2 (kopia i wklej): Wybierz cały obraz nakładki (`Wybierz> all` lub` ctrl/cmd + a`). Skopiuj go (`edit> copy` lub` ctrl/cmd + c`). Przejdź do okna portretu i wklej je (`edytuj> wklej` lub `ctrl/cmd + v`). To również tworzy nową warstwę.

4. Ustaw i rozmiar nakładki:

* Wybierz narzędzie MOVE (V): To jest ikona strzałek u góry paska narzędzi.

* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki: Kliknij warstwę nakładki w panelu warstwy (zwykle znajdującym się w prawym dolnym rogu).

* Przenieś nakładkę: Kliknij i przeciągnij nakładkę w oknie obrazu, aby go ustawić.

* Zmiana zmiany nakładki (transformacja):

* Naciśnij `ctrl/cmd + t` (lub` edit> free transformt`).

* Uchwyty pojawią się wokół nakładki.

* Kliknij i przeciągnij obrzęki, aby zmienić rozmiar. trzymaj `shift` podczas przeciągania w celu utrzymania współczynnika kształtu i zapobieganie zniekształceniom.

* Kliknij i przeciągnij * Wewnątrz * Pole transformacji na zmianę położenia.

* Możesz także obrócić nakładkę, przesuwając kursor nieznacznie poza uchwyt narożny, aż zobaczysz zakrzywioną strzałkę, a następnie klikając i przeciągając.

* Gdy będziesz zadowolony z rozmiaru i pozycji, naciśnij `enter '(lub kliknij znak kontrolny na pasku opcji u góry), aby popełnić transformację.

5. Zmień tryb mieszania: *To najważniejszy krok!*

* W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego, które początkowo mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.

* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Niektóre powszechne i przydatne dla nakładek to:

* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh i lżejszych tekstur.

* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry na ciemniejsze tekstury, dodając głębokość.

* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu. Może dodać kontrast i żywotność.

* miękkie światło: Bardziej subtelny efekt niż nakładka.

* Hard Light: Silniejszy efekt niż nakładka.

* Color Dodge: Rozjaśnia i nasyca. Może tworzyć interesujące efekty kolorów.

* Kolor Burn: Ciemnieje i nasyca.

* Każdy tryb mieszania oddziałuje z warstwami poniżej. Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich daje pożądany wynik. Nie ma jednego „najlepszego” trybu mieszania.

6. Dostosuj krycie:

* W panelu warstw zobaczysz suwak „krycia” obok rozwijania trybu mieszania.

* Dostosuj krycie, aby nakładka jest mniej lub bardziej subtelna. Niższe wartości nieprzezroczystości (np. 20%, 50%) sprawi, że nakładka będzie połączyć więcej.

7. Udoskonalenie nakładki (maskowanie i wymazanie):

* Dodaj maskę warstwy: Jeśli chcesz tylko, aby nakładka wpłynęła na niektóre części portretu, użyj maski warstwowej.

* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.

* Kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.

* Malowanie na masce:

* Wybierz narzędzie pędzla (B).

* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny Aby ukryć części nakładki i biały ujawnić części nakładki.

* Dostosuj rozmiar pędzla, twardość (bardziej miękkie szczotki tworzą gładsze przejścia) i krycie, aby kontrolować efekt.

* Pomaluj maskę, aby selektywnie ukryć lub ujawnić obszary nakładki.

* Za pomocą narzędzia do gumki (e): Możesz także użyć narzędzia do gumki bezpośrednio na warstwie nakładki, ale jest to destrukcyjne (trwale usuwasz piksele). Maskowanie jest ogólnie preferowane, ponieważ jest nieniszczące i pozwala wprowadzać zmiany później.

8. Opcjonalne korekty:

* poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy nakładki, aby kontrolować jej jasność i kontrast. Przejdź do `warstwa> Nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe`. Pamiętaj, aby „przypiąć” warstwę regulacyjną do warstwy nakładki (kliknij ikonę „Clip to Layer” w panelu Właściwości - wygląda jak kwadrat z strzałką wskazującą w dół). Zapewnia to, że regulacja wpływa tylko na nakładkę, a nie cały obraz.

* Bilans kolorów: Dostosuj bilans kolorów warstwy nakładki, aby dopasować ogólny kolor kolorów portretu. Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów 'i przypnij ją do warstwy nakładki.

* Hue/Neatation: Dostosuj odcień, nasycenie i lekkość warstwy nakładki, aby zmienić jej kolory. Przejdź do `Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie` i przypnij ją do warstwy nakładki.

* Blur: Dodanie subtelnego rozmycia Gaussa (Filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie) do nakładki może czasami pomóc w połączeniu płynniej. Użyj tego oszczędnie.

9. flatten (opcjonalnie):

* Jeśli jesteś skończony i nie musisz już edytować poszczególnych warstw, możesz spłaszczyć obraz (`Warstwa> Flatten Image`). Ważne: To jest nieodwracalne. Przed spłaszczeniem zapisz warstwową wersję pliku (jako plik .psd).

10. Zapisz swoją pracę:

* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz jako plik `.psd`, aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji.

* `Plik> Zapisz jako ...` Zapisz jako `.jpeg` lub` .png` do udostępniania lub drukowania.

iii. Przykładowe scenariusze:

* Dodanie wycieków światła: Użyj nakładki wycieku światła, ustaw tryb mieszania na „Ekran” lub „Kolor Dodge” i dostosuj krycie do swoich upodobań. W razie potrzeby użyj maski warstwowej, aby usunąć wyciek światła z twarzy.

* Dodanie tekstury grunge: Użyj nakładki tekstury grunge, ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładkę” i dostosuj krycie. Użyj maski warstwowej, aby usunąć teksturę z obszarów, które chcesz zachować czystość (jak oczy).

* Dodanie elementów kwiatowych: Użyj nakładki kwiatowej (często z przezroczystym tłem), eksperymentuj z „ekranem”, „nakładką” lub „miękkim światłem”. Użyj narzędzia ruchu, aby ustawić kwiaty wokół obiektu.

* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji:

* Umieść drugi obraz (np. Krajobraz) jako nakładkę.

* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak „Screen”, „Mnożenie” lub „nakładka”.

* Użyj maski warstwowej, aby odsłonić portret pod krajobrazem.

* Dostosuj krycie obu warstw, aby dopracować efekt.

iv. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:

* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj masek warstwy zamiast bezpośrednio wymazania warstwy nakładki. To pozwala wprowadzić zmiany później.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania - możesz być zaskoczony wynikami.

* Dostosuj krycie: Suwak krycia to twój przyjaciel. Użyj go, aby subtelnie połączyć nakładkę.

* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od portretów i obrazów o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.

* Maski do przycinania: Jeśli użyjesz warstw regulacji (poziomy, krzywe, równowaga kolorów), przycinaj je do warstwy nakładki, aby uniknąć wpływu na cały obraz.

* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na odcienie kolorów portretu i nakładkę. W razie potrzeby dostosuj bilans kolorów nakładki, aby stworzyć spójny wygląd.

* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Subtelna nakładka może być bardziej skuteczna niż odważna.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z nakładkami, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających efektów.

* Organizacja warstwy: Nazwij swoje warstwy opisowo (np. „Nakładka Light Leak”, „Grunge Tekstura”), aby zachować organizowanie projektu.

* start proste: Zacznij od jednej nakładki na raz i opanuj techniki przed dodaniem większej złożoności.

v. Podsumowanie skrótów klawiatury:

* `Ctrl/cmd + a`:wybierz wszystko

* `Ctrl/cmd + c`:kopia

* `Ctrl/cmd + v`:wklej

* `Ctrl/cmd + t`:bezpłatna transformacja

* `B`:narzędzie pędzla

* `E`:narzędzie do gumki

* `V`:narzędzie do ruchu

* `Shift` (podczas rozmiaru):Utrzymuj współczynnik kształtu podczas transformacji

* `X`:przełącznik na pierwszym planie/kolor tła

Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz dodać kreatywne i unikalne nakładki do swoich portretów w Photoshopie! Powodzenia!

  1. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  2. Jak stworzyć odbicie w Photoshopie w 6 prostych krokach

  3. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  4. 12 narzędzi wyboru programu Photoshop, o których musisz wiedzieć

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Dostosowywanie znaczników końcowych panelu w Lightroom 4 (lub LR3)

  2. 8 pomysłów na to, co zrobić ze zdjęciami z wakacji

  3. Zrozumienie systemu katalogów Lightroom (w 10 minut!)

  4. Jak wyostrzyć obraz w Photoshopie

  5. Photoshop Elements vs Lightroom (który jest dla Ciebie najlepszy?)

  6. Twórz dzieła sztuki ze swoich zdjęć za pomocą Topaz Simplify

  7. Jak opanować tworzenie filmów AI