i. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* Creative Expression: Zmień nastrój, ton i wizualny wpływ swoich portretów.
* Teoria kolorów: Użyj koloru, aby wywołać określone emocje i stworzyć atrakcyjne wizualnie kombinacje.
* Rozwiązywanie problemów: Prawidłowe odlewy kolorów, zrównoważyć odcienie skóry lub stwórz ciekawe efekty oświetlenia.
* Dramatyczne efekty: Produkuj odważne, żywe i surrealistyczne obrazy.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), CTB (kolorowy niebieski), ND (gęstość neutralna) - głównie używane do dopasowania temperatur kolorów między różnymi źródłami światła lub zmniejszenia intensywności światła. Mniej o kreatywnym kolorze, więcej o kontroli technicznej.
* kreatywne żele kolorów: Dostępne w szerokim spektrum kolorów (czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta itp.) Do celów artystycznych.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz wyjście światła, przydatne w połączeniu z żelami kolorowymi, aby stworzyć gładszy, mniej surowy efekt.
* Numery żelowe (ROSCO, Lee): Producenci żelu (takie jak ROSCO i Lee) korzystają z systemów numerowania. Znajomość liczby pomaga dokładnie odtworzyć określone kolory. Zapoznaj się z ich listami kolorów online.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, zielony, żółty) i eksperymentuj. Możesz kupić poszczególne prześcieradła lub paczki.
* źródło światła:
* Strobes/Flashes: Najczęściej stosowane ze względu na ich moc, przenośność i kontrolę. Upewnij się, że żele są odporne na ciepło (szczególnie w przypadku gorących lamp modelowania).
* Światła LED: Dobra alternatywa, zwłaszcza jeśli oferują regulowaną temperaturę kolorów (diody diodowe dwukolorowe). Generują mniej ciepła.
* Światła ciągłe (wolframy): Używaj ostrożnie; wytwarzają dużo ciepła i mogą topić żele, jeśli są zbyt blisko. Inwestuj w żele o wysokiej temperaturze.
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Niezbędne do przymocowania żeli do źródła światła. Możesz kupić specjalistyczne uchwyty żelowe, które zamontują bezpośrednio na stroboskopu, lub użyć taśmy gaffera (odpornej na ciepło), aby uzyskać bardziej podejście do majsterkowania. Spółki bielizny mogą również pracować w szczycie diod LED.
* światło staje: Aby ustawić źródło światła i żele.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Twórz miękkie, nawet lekkie.
* parasole: Kolejna opcja dla miękkiego światła.
* snoots: Skoncentruj światło w wąską wiązkę, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej kierunkową wiązkę.
* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła, szczególnie przy użyciu wielu źródeł światła.
* bezpieczeństwo: Rękawiczki odporne na ciepło do obsługi gorących świateł i gaśnice w pobliżu, jeśli pracują z potężnymi ciągłymi światłami.
iii. Konfigurowanie i strzelanie:
1. Wybierz swoją paletę kolorów: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć.
* ciepłe kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty): Energia, pasja, emocje, ciepło, niebezpieczeństwo.
* fajne kolory (niebieski, zielony, fioletowy): Spokój, spokój, melancholia, tajemnica.
* Uzupełniające się kolory (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy): Stwórz wizualny kontrast i emocje. Używaj ich oszczędnie i celowo.
* analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole kolorów): Stwórz harmonijny i zrównoważony wygląd.
* monochromatyczny: Różne odcienie jednego koloru mogą stworzyć elegancki wygląd.
2. Ustaw światła:
* Pojedyncze źródło światła: Najprostsza konfiguracja. Umieść żelone światło na jedną stronę obiektu, aby uzyskać jedno kolor. Eksperymentuj z kątem (czołowe, boku, tylne) dla różnych efektów.
* Dwa źródła światła: Większa kontrola i złożoność. Użyj jednego światła z żelem, a drugim (bez żelu lub z innym żelem) jako światła wypełniającego, aby zmiękczyć cienie. Możesz także użyć dwóch różnych kolorowych żeli do tworzenia gradientów lub blokowania kolorów.
* Trzy+ źródła światła: Zaawansowany. Pozwala na bardziej złożone schematy oświetlenia, podkreślając różne obszary o różnych kolorach. Wymaga starannego planowania i eksperymentów. Dobry na tła.
3. Załącz żele: Bezpiecznie przymocuj żele do źródła światła za pomocą uchwytów żelowych lub taśmy. Upewnij się, że żel pokrywa całą powierzchnię światła. Nie pozwól żelowi dotykać żarówki gorącego ciągłego światła.
4. Ustaw ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Kluczowy. Zacznij od ustawienia niestandardowego bilansu białego w oparciu o światło otoczenia lub kolor żelu. Możesz także dostosować go do przetwarzania końcowego, ale zbliżenie go w aparacie jest idealne. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Nie bój się celowo błędnie ustalić równowagę białej, aby uzyskać efekt twórczy.
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Użyj szerszego otworu (mniejszej liczby F) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj mniejszej apertury (większej liczby F), aby więcej obrazu się skupiła.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość światła otoczenia na swoim obrazie. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki kontroluje głównie światło otoczenia, a nie lampę błyskową.
* Power Flash: Dostosuj moc lampy błyskowej, aby kontrolować jasność światła. Zacznij od niskiej mocy i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
5. Strzelaj i eksperyment: W razie potrzeby wykonaj ujęcia testowe i wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Siła żelowa: Eksperymentuj z różnymi stronami żeli (niektóre żele są bardziej nasycone niż inne).
* odległość: Im bliżej światła jest dla twojego tematu, tym bardziej miękkie będzie światło.
* kąty: Zmiana kąta światła może radykalnie zmienić wygląd portretu.
* Pose: Sposób, w jaki model jest ustawiony w stosunku do światła, wpłynie również na wynik.
* tło: Zwykłe tło pozwoli kolorom na główne skupienie, ale teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie. Rozważ użycie neutralnego koloru (biały, szary lub czarny), aby uniknąć zanieczyszczenia koloru.
6. Processing:
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby poprawić efekt lub poprawić wszelkie odlewy kolorów.
* kontrast i jasność: Dostosuj kontrast i jasność, aby stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby podkreślić lub przyciemnić określone obszary.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj ogólną paletę kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.
* Raw Strzelanie: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki kreatywne i pomysły:
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat lub tle.
* Efekty gradientu: Pozycyjne żele pod kątem, aby stworzyć stopniowe przejście między kolorami.
* Efekty sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* oświetlenie obręczy: Użyj żelonego światła za przedmiotem, aby utworzyć kolorowe światło obręczy wokół ich krawędzi. Jest to szczególnie skuteczne w oddzielaniu tematu od ciemnego tła.
* oświetlenie włosów: Użyj żelonego światła, aby podkreślić włosy poddanego.
* Blenie tło: Użyj żelonego światła, aby umyć tło kolorem.
* żele kolorowe na skórze: Rozważ odcień skóry swojego modelu. Niektóre kolory żelowe mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Pomocne może pomóc w połączeniu mniej nasyconego żelu lub żelu CTO/CTB.
* podwójne oświetlenie z przeciwnymi kolorami: Użyj jednego źródła światła z czerwonym żelem, a drugie z niebieskim lub zielonym żelem, aby uzyskać efekt dynamiczny i kontrastujący.
* tworzenie nastroju: Użyj kolorów, aby poprawić emocjonalny wpływ portretu. Na przykład użyj niebieskiego dla smutku lub czerwonego do gniewu.
* Eksperymentuj z cieniami: Żele mogą tworzyć kolorowe cienie, które mogą być interesującym wizualnie elementem.
* GOBO + GEL Combination: Projektuj wzór (za pomocą gobo) z żelowanym światłem dla bardziej złożonego i interesującego efektu. Pomyśl o projekcji wzorów liści w kolorze zielonym lub gwiazdom na niebiesko.
* Kombinacja żelowa + żel: Projektuj światło przez pojemnik z wodą z żelem. Woda zniekształca światło, tworząc interesujące wzory.
* Wiele żeli na jednym świetle: Możesz układać żele na jednym świetle, aby utworzyć niestandardowe kolory. Uważaj na utratę światła i gromadzenie się ciepła, szczególnie przy ciągłych światłach.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Niepoprawna równowaga białych: To może sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie lub wyprane.
* Obezwładniające kolory: Zbyt duże nasycenie może być rozpraszające. Używaj żeli oszczędnie i strategicznie.
* nierównomierne oświetlenie: Upewnij się, że światło jest równomiernie rozmieszczone na twarzy pacjenta.
* ignorowanie tonów skóry: Niektóre żele mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Eksperymentuj i odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie i przetwarzanie.
* przegrzające żele: Użyj odpornych na ciepło żeli i trzymaj je z dala od żarówki źródła światła.
* Zapominanie o bezpieczeństwie: Zachowaj ostrożność podczas pracy z gorącymi światłami.
vi. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch kolorów i stopniowo dodawaj więcej, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Użyj światła: Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i kombinacjami kolorów, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Spójrz na pracę innych fotografów: Zainspiruj się pracą innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli.
* baw się dobrze! Kolorowe żele to świetny sposób na uwolnienie Twojej kreatywności.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Powodzenia!