Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:Przewodnik
Tryby mieszania to potężne narzędzie w Photoshopie, oferujące szeroki wachlarz kreatywnych możliwości portretowania sztuki. Umożliwiają łączenie warstw na różne sposoby, tworząc unikalne efekty, od subtelnych ulepszeń po dramatyczne transformacje. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Używają formuł matematycznych do łączenia informacji o kolorze i jasności dwóch warstw, co skutkuje nowym wyglądem.
* Jak uzyskać do nich dostęp: W Photoshop można znaleźć tryby mieszania w panelu warstw. Zazwyczaj znajdują się w menu rozwijanym u góry panelu, domyślnie oznaczone jako „normalne”.
* Kluczowe warunki:
* Warstwa podstawowa: Warstwa (y) pod warstwą, którą mieszasz.
* warstwa mieszania: Warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* wynik: Ostateczny połączony wygląd po zastosowaniu mieszanki.
ii. Kategoryzacja trybów mieszania i ich typowe zastosowania w portretowaniu
Tryby mieszania są ogólnie pogrupowane w sześć kategorii. Zrozumienie tych kategorii pomoże ci skuteczniej nawigować:
1. Tryby normalne (normalne, rozpuszczane):
* normalne: Domyślny tryb mieszania. Górna warstwa całkowicie pokrywa dolną warstwę. Przydatne do dodawania elementów bez mieszania (np. Dodawanie tekstu lub kształtów).
* rozpuszcza: Tworzy ziarnisty, pikselowany efekt. Rzadziej w portretowaniu sztuki pięknej, ale można go użyć do dodawania subtelnej konsystencji.
2. Darken tryby (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor):
* jak działają: Tryby te przyglądają się informacji o kolorze w każdym kanale i wybierają ciemniejszy kolor lub mieszam kolor. Na ogół przyciemniają obraz.
* Wspólne zastosowania:
* pomnóż: Często używane do dodawania cieni, zwiększania kontrastu i przyciemniania określonych obszarów. Tworzy bogate, nasycone wyniki. Doskonałe do dodawania nakładek tekstury, takich jak grunge lub płócienne tekstury.
* Darken: Porównuje wartości kolorów każdej warstwy i utrzymuje ciemniejszą wartość. Wyniki są często bardziej subtelne niż pomnożenie.
* Kolor Burn/Linear Burn: Stwórz bardziej intensywne, często ostrzejsze efekty ciemnienia. Może być przydatny w stylizowanym wyglądzie, ale wymaga starannej obsługi, aby uniknąć przycinania cieni.
3. Tryby rozjaśniające (rozświetlanie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor):
* jak działają: Tryby te przyglądają się informacji o kolorze w każdym kanale i wybierają zapalniczkę podstawy lub mieszaj kolor. Ogólnie rozjaśniają obraz.
* Wspólne zastosowania:
* Ekran: Oświetla obraz i zwiększa jasność. Często używane do dodawania najważniejszych atrakcji i ulepszania istniejących jasnych obszarów. Idealne do mieszania światła lub dodawania marzycielskiego, eterycznego charakteru.
* Lighten: Porównuje wartości kolorów każdej warstwy i utrzymuje lżejszą wartość. Wyniki są często bardziej subtelne niż ekran.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add): Stwórz bardziej intensywne, często ostrzejsze efekty błyskawicy. Użyj ostrożności, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji. Może być przydatny do dramatycznych wydarzeń lub tworzenia wysadzonego w stylu vintage wygląd.
4. Tryby kontrastowe (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):
* jak działają: Tryby te zarówno przyciemniają, jak i rozjaśniają obraz, zwiększając kontrast w oparciu o podstawowe informacje o kolorach.
* Wspólne zastosowania:
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych trybów mieszania. Rozjaśnia obszary, w których warstwa mieszanki jest jaśniejsza niż 50% szare i ciemnieje obszary, w których jest ciemniejsza. Dobry do dodawania kontrastu, ostrzenia i subtelnych regulacji tonalnych.
* miękkie światło: Tworzy bardziej miękki, bardziej subtelny efekt niż nakładka. Zakazuje lub rozjaśnia obraz w zależności od jasności warstwy mieszanki, ale z mniejszą intensywnością. Przydatny do subtelnych wzmocnień kontrastowych i dodawania wymiaru.
* Hard Light: Tworzy znacznie silniejszy efekt kontrastu niż miękkie światło. Na obraz ma dramatycznie wpływ warstwa mieszania. Przydatne do dodawania tekstury, tworzenia ostrych efektów oświetlenia i osiągnięcia stylizowanego wyglądu.
* Inne tryby kontrastu: Żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe i twarda mieszanka mogą przynieść bardzo mocne, a czasem nieprzewidywalne wyniki. Eksperymentuj z nimi, aby odkryć unikalne efekty, ale używaj ich ostrożnie.
5. Tryby inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel):
* jak działają: Tryby te porównują kolory warstw podstawy i mieszają i tworzą efekt odwrócony lub podobny do ujemnego.
* Wspólne zastosowania: Rzadziej w prostym retuszowaniu portretów, ale można go używać twórczo:
* różnica: Tworzy odwrócony efekt, w którym podobne kolory stają się ciemniejsze i kontrastujące kolory stają się lżejsze. Może być używane do tworzenia surrealistycznych lub abstrakcyjnych efektów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim, mniej intensywnym efektem.
* Odejmij/podziel: Może być używany do subtelnych poprawek kolorów lub regulacji, ale wymagają dobrego zrozumienia teorii kolorów.
6. Tryby komponentów (odcień, nasycenie, kolor, jasność):
* jak działają: Tryby te wpływają na określone aspekty obrazu - odcień (kolor), nasycenie (intensywność), kolor (odcień i nasycenie połączone) i jasność (jasność).
* Wspólne zastosowania:
* hue: Zmienia odcień (kolor) warstwy podstawowej, aby pasował do odcienia warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność i nasycenie warstwy podstawowej. Przydatny do kreatywnego oceniania kolorów i efektów specjalnych.
* Nasycenie: Zmienia nasycenie warstwy podstawowej, aby pasowało do nasycenia warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie odcień i jasność warstwy podstawowej. Może być używany do desaturyzacji lub intensyfikowania kolorów.
* kolor: Stosuje kolor (odcień i nasycenie) warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując jasność warstwy podstawowej. Przydatny do oceniania kolorów i zabarwienia. Świetny sposób na zastosowanie konkretnej palety kolorów do twojego portretu.
* jasność: Zmienia jasność (jasność) warstwy podstawowej, aby pasować do jasności warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej. Przydatne do dostosowywania jasności i kontrastu bez wpływu na kolor.
iii. Praktyczne przykłady i techniki portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka konkretnych przykładów używania trybów mieszania w portrecie sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* warstwa: Obraz tekstury (np. Grunge, płótno, papier).
* Tryb mieszania: Pomnóż (do zaciemnienia), ekran (do oświetlenia), nakładka, miękkie światło, twarde światło (do dodania kontrastu i tekstury).
* krycie: Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność efektu.
* tworzenie marzycielskiego blasku:
* warstwa: Miękki, biały pędzel uderza wokół tematu.
* Tryb mieszania: Ekran, miękkie światło, nakładka.
* krycie: Obniż krycie, aby stworzyć subtelny, eteryczny efekt.
* Gaussian Blur: Nałóż rozmycie Gaussa, aby zmiękczyć krawędzie pociągnięć pędzla.
* unikanie i spalanie (nieniszczące):
* warstwa: 50% warstwa szarej (edycja> wypełnienie> 50% szary)
* Tryb mieszania: Nakładka, miękkie światło.
* narzędzie: Ustaw narzędzia Dodge/Burn na Shadows/Highlights/Midones.
* Metoda: Dodge (Lighten) poprzez malowanie narzędziem Dodge, Burn (Darken) poprzez malowanie narzędziem do oparzenia. Jest to nieniszczący sposób dostosowywania kontrastu i stworzenia wymiaru.
* Gradowanie kolorów i tonowanie:
* warstwa: Solidna warstwa wypełnienia koloru (warstwa> nowa warstwa wypełniająca> Kolor solidny).
* Tryb mieszania: Kolor, odcień, nasycenie, miękkie światło, nakładka.
* Metoda: Wybierz kolor, który uzupełnia odcień skóry obiektu i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć. Dostosuj tryb krycia i mieszania, aby dopracować efekt.
* Dodawanie światła:
* warstwa: Light Flare Image (Wyszukaj darmowe obrazy magazynowe).
* Tryb mieszania: Ekran, dodaj (liniowy Dodge).
* Pozycja: Dostosuj pozycję i rozmiar rozbłysku, aby stworzyć naturalny i przyjemny efekt.
* tworzenie sepii lub czarno -białego tonu:
* warstwa: Czarno -biała warstwa regulacji (warstwa> nowa warstwa regulacji> czarno -biała) lub warstwa regulacji mapy gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu)
* Tryb mieszania: Kolor (dla czarno -biały), nakładka, miękkie światło (dla sepii). W przypadku mapy gradientowej wybierzesz gradient od czarnej do białej, aby uzyskać prawdziwy czarno-biały gradient lub sepia, aby uzyskać ciepły antyczny charakter.
* Metoda: Użyj suwaków w warstwie regulacji czarno -białej, aby kontrolować bilans tonalny obrazu. W przypadku sepii dostosuj mapę gradientu do swoich upodobań.
iv. Wskazówki dotyczące skutecznego stosowania trybów mieszania
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymenty.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
* Nienodziejski przepływ pracy: Pracuj niepodstancyjnie przy użyciu warstw regulacji i inteligentnych obiektów. To pozwala łatwo wprowadzać zmiany i cofać błędy.
* Rozważ paletę kolorów: Pamiętaj o kolorach, których używasz w warstwach mieszania. Powinny uzupełniać istniejącą paletę kolorów obrazu.
* mniej jest więcej: Nadużywanie trybów mieszania może powodować nienaturalne i jaskrawe wyniki. Cel do subtelnych ulepszeń, które zwiększają ogólną estetykę portretu.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy, które współpracują z trybami mieszania, a następnie dostosowują ogólną krycie grupy, aby uzyskać bardziej spójny wygląd.
* Zrozum matematykę (opcjonalnie): Chociaż nie musisz być matematykiem, zrozumienie podstawowych zasad każdego trybu mieszania może pomóc przewidzieć wyniki i podejmować bardziej świadome decyzje. Istnieje wiele zasobów online, które wyjaśniają formuły matematyczne.
v. Zasoby do dalszej nauki
* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja Adobe zawiera szczegółowe wyjaśnienia każdego trybu mieszania.
* Samouczki online: Liczne strony internetowe i kanały YouTube oferują samouczki na temat korzystania z trybów mieszania w Photoshopie. Szukaj konkretnych technik lub efektów, których chcesz się nauczyć.
* Społeczności fotograficzne: Dołącz do społeczności fotograficznych online, aby podzielić się swoją pracą, zadawać pytania i uczyć się od innych fotografów.
Opanowując tryby mieszania, możesz odblokować zupełnie nowy poziom kreatywności w swoim portrecie sztuki. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny unikalny styl. Powodzenia!