REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Używanie kolorowych żeli na twoich światłach to fantastyczny sposób na dodanie wizualnych zainteresowań i kreatywnej przewagi portretom. Oto kompleksowy przewodnik na temat używania kolorowych żeli do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów:

1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:

* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub poliwęglanu zaprojektowanych do umieszczania przed źródłami światła, aby zmienić kolor światła.

* Rodzaje żeli:

* Żele korekcji: Służy do skorygowania lub równowagi temperatury kolorów (np. CTO (pomarańczowa temperatura kolorystyczna), aby rozgrzać błysk w świetle dziennym, CTB (niebieska temperatura kolorów), aby schłodzić światło wolframowe).

* żele z efektem kreatywnego/kolorów: Używany do artystycznych efektów kolorów (np. Bluesa, Zielonych, Czerwonych, Magentów itp.).

* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do równoważenia ekspozycji podczas korzystania z wielu źródeł światła.

* Mocniki żelowe/nasycenie: Żele występują w różnym stopniu nasycenia, wpływając na to, jak intensywnie zmieniają kolor światła. Pełne żele są wysoce nasycone, a połowa i kwadrans oferują bardziej subtelne efekty.

* Wielkości żelowe: Żele są zazwyczaj sprzedawane w dużych arkuszach, które można wyciąć, aby dopasować się do modyfikatorów światła.

* Uchwyty żelowe: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe metody obejmują:

* Ramy żelowe: Metalowe lub plastikowe ramki, które zaciskają się z przodu strobów lub ciągłych świateł.

* Tape Gaffer: Ostateczna taśma gafferowa jest używana do zabezpieczenia żeli do odbłyśników, światła błyskawicznego lub innych źródeł światła. *Uważaj, aby nie pokryć otworów wentylacyjnych na strobach/światłach błyskawicznych, ponieważ przegrzanie może je uszkodzić.*

* określone uchwyty żelowe: Niektóre modyfikatory światła (np. Softboxy, dania kosmetyczne) są wyposażone w zintegrowane uchwyty żelowe.

* źródła światła: Żele mogą być używane z strobami (błyski studyjne), światła błyskawiczne (lamki lamkie na kamerze) i ciągłe światła (diody LED, Tungsten). * Zachowaj ostrożność dzięki światłom wolframu, ponieważ generują dużo ciepła i mogą się topić lub zniekształcać żele, które nie są specjalnie zaprojektowane do gorących świateł.* Światła LED są ogólnie najbezpieczniejszą opcją dla żeli wrażliwych na ciepło.

2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:

* Kolorowe żele: Idealne są różne kolory. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych i wtórnych. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.

* źródła światła: Co najmniej jeden, najlepiej dwa lub trzy stroby lub światła błyskawiczne.

* światło staje: Aby ustawić światła.

* Modyfikatory światła: Reflektory, softboxy, parasole, siatki, snoots. Te kształtują i kontrolują światło, zwiększając efekt żeli.

* Uchwyty żelowe lub taśma gafferowa: Aby przymocować żele do świateł.

* Miernik światła (opcjonalnie): Aby dokładnie zmierzyć wyjście światła i temperaturę kolorów.

* aparat z trybem ręcznym: Musisz kontrolować ustawienia aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, bilans biały), aby osiągnąć pożądane wyniki.

* zdalny spust (dla lampy lampy poza kamerą): Aby zdalnie wystrzelić błyski.

* Model: (Lub chętny temat).

3. Podstawowe techniki i konfiguracje:

* pojedynczy żel: Najprostsza konfiguracja. Umieść żel nad pojedynczym źródłem światła, aby wykąpać obiekt w określonym kolorze.

* * Efekt:* tworzy monochromatyczny lub stylizowany wygląd. Dobry na nastrój i nacisk.

* * Przykład:* Czerwony żel do dramatycznego, ostrego portretu lub niebieskiego żelu dla fajnego, melancholijnego charakteru.

* Dwa żele:przeciwne kolory: Umieść dwa światła, każde o innym kolorowym żelu, po obu stronach tematu.

* * Efekt:* Dodaje głębokość i wymiar. Tworzy uzupełniającą lub kontrastową kolorystykę.

* * Przykład:* Niebieski żel z jednej strony i pomarańczowy żel z drugiej. Stwarza to dynamikę wizualną i podkreśla funkcje obiektu.

* Dwa żele:tło i temat: Jedno światło z żelem na temat i kolejne światło z innym żelem na tle.

* * Efekt:* Oddziela obiekt od tła i tworzy uderzające wizualne.

* * Przykład:* ciepły żel (np. Żółty lub pomarańczowy) na temacie i fajny żel (np. Niebieski lub zielony) na tle.

* Trzy żele (lub więcej): Bardziej złożone konfiguracje, umożliwiające większą kreatywność. Rozważ dodanie trzeciego żelu jako światła do włosów lub w celu dalszego podkreślenia określonych obszarów.

* * Efekt:* tworzy skomplikowane wzory kolorów i atrakcje.

* * Przykład:* Światło kluczowe bez żelu, światło obręczy z czerwonym żelem, światło tła z niebieskim żelem.

* Absolded Gels: Żele przechodzą z jednego koloru do drugiego. Idealne do płynnych przejść na tle.

4. Kreatywne podejścia i pomysły:

* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, żółty i fioletowy). Stwarza to żywy i dynamiczny kontrast.

* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Stwarza to harmonijny i kojący efekt.

* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni i odcieni jednego koloru, aby uzyskać zunifikowany i stylowy wygląd.

* blokowanie kolorów: Używaj mocnych, kontrastujących kolorów, aby tworzyć odważne i graficzne obrazy.

* sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę na kolorowym tle.

* podwójne oświetlenie/podzielone oświetlenie: Użyj jednego koloru po jednej stronie twarzy, a drugi kolor po drugiej stronie, tworząc dramatyczny i uderzający wizualnie efekt.

* efekty gobo z żelami: Połącz żele z gobosem (szablony), aby wyświetlić kolorowe kształty i wzory na temat lub tło.

* Eksperymentuj z intensywnością: Użyj różnych mocnych stron żeli (pełna, połowa, ćwierć), aby dopracować intensywność kolorów i stworzyć subtelne lub dramatyczne efekty.

* Mieszanie żeli: Połącz dwa lub więcej żeli na jednym świetle, aby stworzyć niestandardowe kolory. Na przykład nakładanie niebieskiego i żółtego żelu stworzy zielone światło.

5. Ustawienia i rozważania aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją i równowagą białych.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować temperaturę kolorów świateł. Może być konieczne eksperymentowanie, aby znaleźć najlepsze ustawienie. * Niestandardowy bilans biały* jest idealny, co pozwala precyzyjnie ustawić temperaturę kolorów. W przypadku strzelania na RAW możesz dostosować bilans biały w przetwarzaniu końcowym. Rozważ użycie szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały.

* apertura: Wybierz otwór, który pasuje do pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Zazwyczaj użyjesz czasu migawki przy prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (np. 1/200 lub 1/250. sekundy), aby prawidłowo zsynchronizować się z lampkami.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby uzyskać ekspozycję podstawową. Następnie dostosuj moc lampy błyskowej, aby osiągnąć pożądany efekt. Ręczny miernik światła zapewnia dokładniejsze odczyty, szczególnie przy użyciu wielu źródeł światła.

* Power Flash: Dostosuj moc błysków, aby kontrolować jasność i intensywność kolorowego światła. Żele zmniejszy wyjście światła, więc może być konieczne zwiększenie energii błyskowej w celu zrekompensowania.

6. Processing:

* RAW Format: Strzelanie w RAW zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu.

* korekta bilansu białego: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.

* Gradowanie kolorów: Ulepsz kolory i stwórz spójny wygląd. Możesz dostosować odcienie, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.

* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i ton, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły i przynieść tekstury.

7. Wskazówki i wskazówki:

* eksperyment! Kluczem do opanowania kolorowych żeli jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.

* start proste: Zacznij od podstawowych konfiguracji i stopniowo zwiększaj złożoność.

* Użyj światła włosów: Żelowane światło włosów może dodać wymiaru i separacji dla twojego tematu.

* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia używane kolory. Neutralne tło (np. Szary, biały, czarny) pozwoli kolorom wyróżniać się.

* Komunikuj się ze swoim modelem: Poinformuj swój model, co próbujesz osiągnąć i poprowadzić go po pozowaniu i wyrażeniach pasujących do nastroju, który tworzysz.

* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli z gorącymi światłami. Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i nie blokujesz otworów wentylacji.

Zrozumienie zasad teorii kolorów, eksperymentowanie z różnymi technikami i regularne ćwiczenie, możesz tworzyć oszałamiające i pomysłowe portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze odkrywając niekończące się możliwości!

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Podstawy retuszu — unikanie i spalanie skóry

  4. Jak przekonwertować zdjęcie na rysunek w Photoshopie

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

Adobe Photoshop
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. ON1 Photo Raw a Lightroom:opcje edycji dla fotografów

  6. Przetwarzanie wsadowe w programie Photoshop Elements

  7. Dodaj chmury do nieba na swoich zdjęciach w Photoshopie