1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele jednej warstwy oddziałują z pikselami warstwy pod nią. Analizują wartości kolorów i jasności obu warstw i stosują wzory matematyczne, aby utworzyć wynik złożony.
* Kluczowe warunki:
* Warstwa podstawowa: Warstwa, która jest stosowana, jest stosowana *do *.
* warstwa mieszania: Warstwa * Zastosowanie * Tryb mieszania.
* wynik: Ostateczny obraz złożony po zastosowaniu trybu mieszania.
* Dostęp do trybów mieszania: W Photoshopie rozwijanie trybu mieszania znajduje się u góry panelu warstw. Domyślnie „normalne”.
2. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki (i jak z nich korzystać):
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania, zgrupowanych według ich ogólnego efektu:
a. Tryby ciemnienia:
* pomnóż: To jest podstawa. Zakazuje warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszanki. W wyniku czarnej warstwy mieszanki wytworzy czystą czerń. Biały nie będzie miał żadnego efektu. Przydatny dla:
* Dodanie cieni i głębokości.
* Zwiększenie kontrastu.
* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji poprzez umieszczenie tekstury lub obrazu na warstwie mieszania.
* Płonące krawędzie.
* Darken: Porównuje informacje o kolorach dla każdego piksela i wybiera ciemniejszy kolor lub mieszam kolor.
* Kolor Burn: Podobne do pomnożenia, ale tworzy bardziej nasycony i surowy efekt ciemnienia. Często używane do dramatycznego i brunowca wyglądu.
* Linear Burn: Tworzy ciemniejsze i intensywniejsze oparzenie niż oparzenie koloru. Może szybko stworzyć nastrojową atmosferę.
Jak używać trybów ciemnienia:
* dla cieni/głębokości: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją neutralnym szarym (50% szarym, #808080), ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Następnie pomaluj czarną, aby dodać cienie, a biały do Dodge (rozjaśnij) w tej szarej warstwie. Nazywa się to „Dodge and Burn”.
* dla tekstur: Umieść obraz tekstury (np. Papier, beton, materiał) nad warstwą portretową, ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę.
* dla podwójnych ekspozycji: Umieść drugi obraz (np. Krajobraz, szczegóły architektoniczne) nad portretem, ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Użyj maski warstwowej, aby ujawnić lub ukryć części drugiego obrazu.
b. Tryby błyskawicy:
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszanki. Białe na warstwie mieszanki wytwarzają czystą białą. Czarny nie ma żadnego efektu. Przydatny dla:
* Dodawanie wyświetleń.
* Tworzenie świetlnego, eterycznego wyglądu.
* Podwójne ekspozycje.
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze dla każdego piksela i wybiera zapalniczkę z podstawy lub mieszam kolor.
* Color Dodge: Podobne do ekranu, ale tworzy bardziej nasycony i rozjaśniony efekt. Może być użyte do stworzenia efektu świecącego.
* liniowy Dodge (Add): Dodaje wartości jasności warstwy mieszanki do warstwy podstawowej. Stwarza bardzo jasny efekt, często przydatny do symulacji źródeł światła.
Jak używać trybów błyskawicy:
* dla wyświetleń: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością, ustaw tryb mieszania na ekran. Następnie pomaluj białą, aby dodać podświetlenia, a czarny, aby zaciemnić w tej szarej warstwie.
* dla efektów świetlnych: Umieść warstwę z miękkim źródłem światła (np. Gradient promieniowy przechodzący od białego do przezroczysty) nad portretem, ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy unik.
* dla podwójnych ekspozycji: Podobne do pomnożenia, ale z odwrotnym efektem, umożliwiając mieszanie światła obszarów jednego obrazu z podstawowym portretem.
c. Tryby kontrastu:
Tryby te ogólnie zwiększają kontrast. Często są dość intensywne, więc używaj ostrożności i dostosowują krycie.
* nakładka: Łączy tryby mnożenia i ekranu. Ciemne obszary stają się ciemniejsze, a jasne obszary stają się lżejsze. Jest to wszechstronny tryb zwiększania kontrastu i szczegółów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Subtelnie przyciemnia ciemne obszary i rozjaśnia jasne obszary. Dobry punkt wyjścia do zwiększania kontrastu bez bycia zbyt surowym.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Stwarza bardziej dramatyczny kontrast.
* żywe światło: Tworzy bardzo silny kontrast.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Tworzy jeszcze silniejszy kontrast niż żywe światło.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszania.
* Hard Mix: Zmniejsza kolory do czerwonego, zielonego i niebieskiego.
Jak używać trybów kontrastu:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Ustaw górną warstwę na nakładkę lub miękkie światło. Dodaj maskę warstwy i w razie potrzeby zastosuj kontrast.
* Grungy/teksturowany wygląd: Użyj trybów kontrastowych z warstwami tekstury (np. Tekstury grunge, pociągnięcia pędzla), aby stworzyć bardziej zaniepokojoną estetykę.
d. Tryby porównawcze:
* różnica: Porównuje informacje o kolorze na podstawie i mieszam warstwy i wyświetla różnicę. Często używane do wyrównania dwóch prawie identycznych obrazów.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
Nie są one często przydatne w portretowaniu, ale mogą być używane do efektów abstrakcyjnych.
e. Tryby komponentów:
* hue: Wpływa tylko na odcień (kolor) warstwy podstawowej. Przydatny do kolorowania obrazów.
* Nasycenie: Wpływa tylko na nasycenie (intensywność koloru) warstwy podstawowej. Przydatny do desaturowania lub wzmocnienia koloru.
* kolor: Wpływa zarówno na odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej. Jest to powszechny sposób zabarwienia czarno -białych obrazów.
* jasność: Wpływa tylko na wartości jasności warstwy podstawowej. Jest to przydatne do wyostrzenia bez wpływu na kolor.
Jak używać trybów komponentów:
* Kolorowanie: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem, którego chcesz użyć, ustaw tryb mieszania na kolor lub odcień.
* desaturacja: Utwórz nową warstwę regulacji (odcień/nasycenie), zmniejsz nasycenie. Ustaw tryb mieszania na jasność, aby wpływać tylko na jasność. To zachowa skalę szarości obrazu.
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (krzywe, bilans kolorów, selektywny kolor) z trybami mieszania komponentów (kolor, odcień, nasycenie, jasność), aby dopracować paletę kolorów obrazu. Na przykład użyj trybu koloru na warstwie regulacji, aby zmienić kolor bez wpływu na jasność.
* Dodanie tonowania kolorów do czarno -białych obrazów: Konwertuj swój obraz na czarno -biały. Utwórz nową solidną warstwę wypełnienia kolorów i wybierz żądany ton (np. Sepia). Ustaw tryb mieszania na „kolor”. Dostosuj kolor i krycie, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Praktyczny przepływ pracy i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub z warstwami regulacji. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Subtelne zmiany często mogą mieć duży wpływ.
* wypełnij vs. krycie: Krycie wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie zastosowane do niej efekty. Wypełnienie wpływa tylko na piksele samej warstwy. Może to być przydatne do kontrolowania wytrzymałości trybów mieszania, gdy jest używane ze stylami warstwy (np. Frop Shadows).
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby zastosować tryby mieszania tylko do warstwy bezpośrednio poniżej. To utrzymuje efekt. (Alt + Kliknij między warstwami w panelu warstw).
* Eksperymenty: Kluczem do opanowania trybów mieszania jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne tryby, kombinacje i poziomy krycia, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* start subtelny: Nie przesadzaj. Tryby mieszania mogą być potężne, ale łatwo jest wytworzyć nienaturalnie wyglądające wyniki, jeśli nie będziesz ostrożny.
* Grupowane warstwy: Możesz grupować warstwy razem (Ctrl/CMD + G), a następnie zastosować tryb mieszania do * grupy * zamiast do poszczególnych warstw. Jest to przydatne w przypadku złożonych efektów złożonych.
* Rozważ obraz: Najlepszy tryb mieszania zależy całkowicie od obrazu, z którym pracujesz i efektem, który próbujesz osiągnąć.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów są prawidłowe, aby uniknąć nieoczekiwanych zmian kolorów.
4. Przykłady kreatywnych aplikacji:
* Dodanie marzycielskiego wyglądu: Zduplikuj warstwę portretową, nałóż niewielką rozmycie Gaussa na górną warstwę, ustaw tryb mieszania na ekran i dostosuj nieprzezroczystość.
* Tworzenie efektu akwarelowego: Znajdź teksturę akwareli, umieść ją nad portretem, eksperymentuj z mnożeniem, nakładaniem i mieszaniem kolorów. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę.
* Dodawanie promieni świetlnych: Utwórz nową warstwę, pomaluj promienie światła za pomocą miękkiego pędzla o jasnym kolorze, ustaw tryb mieszania na ekran lub liniowy Dodge (Add). Dodaj niewielki rozmycie Gaussa.
* Symulowanie ziarna filmu: Utwórz nową warstwę, napełnij ją 50% szarością, dodaj filtr szumu (filtr> szum> Dodaj szum), ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło i dostosuj nieprzezroczystość.
* Tworzenie efektu duotone: Użyj warstwy regulacji map gradientu i zmień jej tryb mieszania na kolor. To stworzy obraz duotone.
Podsumowując, mastering trybów mieszania to podróż eksploracji. Zacznij od podstaw, eksperymentuj z różnymi technikami, a odblokujesz potężny zestaw narzędzi do ulepszenia swojego portretu sztuki.