1. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania Poinformuj Photoshopa, jak połączyć kolory warstwy z kolorami warstwy pod nią. Są zestawem algorytmów, które wykonują operacje matematyczne na wartościach pikseli warstw.
* Dostęp do trybów mieszania: Można znaleźć tryby mieszania w panelu warstwy , zwykle w lewym górnym rogu, w menu rozwijanym, które domyślnie ma „normalne”.
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Tryby mieszania działają od góry do dołu. Warstwa z zastosowanym trybem mieszania jest mieszana * z * warstwami poniżej.
* krycie i wypełnienie: Pamiętaj, że krycie kontroluje ogólną przezroczystość warstwy, podczas gdy wypełnienie Wpływa na piksele warstwy, ale * nie * zastosowane do niej style warstwy. Tryby mieszania i nieprzezroczystość/wypełnienie często współpracują, aby osiągnąć pożądany efekt.
2. Wspólne kategorie i zastosowania w trybie mieszania w portrecie:
Tryby mieszania są często grupowane w kategorie na podstawie ich funkcji. Oto awaria najbardziej przydatnych do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone)
* normalne: Domyślnie. Warstwa całkowicie obejmuje warstwy poniżej, zgodnie z jej krycie. Zasadniczo nie stosowane bezpośrednio do efektów, ale służy jako punkt porównywania podstawy.
* rozpuszcza: Tworzy nakrapiany, teksturowany efekt oparty na kryciu warstwy. Rzadko używane w portrecie ze względu na jego surowy wygląd, ale może być interesujący dla abstrakcyjnego, grunge.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor)
* pomnóż: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Zakazuje obraz, mnożąc wartości kolorów warstwy za pomocą tych poniżej. Świetne dla:
* Dodanie cieni i głębokości: Użyj ciemniejszej solidnej warstwy kolorów (np. Ciemnoniebieski, brązowy) ustawiony na pomnożenie na subtelnie ciemniejące określone obszary.
* Stosowanie tekstur: Umieść obraz tekstury (np. Grunge, papier) nad warstwą portretową i ustaw go na mnożenie dla motorycznego lub vintage. Obniż krycie dla bardziej subtelnego efektu.
* wzmacniający kontrast: Utwórz warstwę regulacji krzywych i ustaw ją tak, aby pomnożyć, aby przyciemnić ogólny obraz.
* Darken: Porównuje kolory warstwy z warstwami poniżej i utrzymuje ciemniejsze wartości. Mniej drastyczny niż pomnożenie.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie kontrastu. Może tworzyć intensywne, nasycone wyniki. Przydatny dla stylizowanego, dramatycznego wyglądu.
* Linear Burn: Przyciemnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zmniejszenie jasności. Podobne do spalania kolorów, ale nasycenie jest zmniejszone, co daje bardziej stonowany efekt.
* ciemniejszy kolor: Zastępuje piksele w warstwie podstawowej na podstawie której warstwy ma ciemniejsze wartości, mieszankę lub podstawę.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor)
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Rozjaśnia obraz, odwracając wartości kolorów, mnożąc je, a następnie odwracając wynik. Dobry dla:
* Dodawanie wyświetleń i świeci: Użyj lżejszej solidnej warstwy kolorów (np. Żółty, pomarańczowy) ustawiony na ekran, aby rozjaśnić określone obszary.
* Tworzenie marzycielskich efektów: Użyj miękkiej, rozmytej warstwy (jak duplitalna i gaussowska warstwa portretowa) ustawiona na ekran, aby dodać miękki, eteryczny blask. Niższe krycie do kontrolowania intensywności.
* Dodawanie wycieków lub rozbłysków soczewek: Umieść zdjęcie wycieku światła lub utwórz niestandardowy i ustaw go na ekran.
* Lighten: Porównuje kolory i utrzymuje lżejsze wartości. Mniej agresywne niż ekran.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zmniejszając kontrast. Może stworzyć jasne, wysadzone w powietrze, jeśli są nadużywane.
* liniowy Dodge (Add): Oświetla kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, zwiększając jasność. Podobnie jak kolorowe Dodge, ale nasycenie również jest zwiększone, co daje bardziej żywy efekt.
* lżejszy kolor: Zastępuje piksele w warstwie podstawowej na podstawie której warstwy ma lżejsze wartości, mieszankę lub podstawę.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* nakładka: Łączy mnożenie i ekran, ciemne ciemne obszary i rozjaśniające się światła. Powszechny i wszechstronny wybór dla:
* Dodawanie kontrastu i definicji: Zastosuj warstwę desaturowanej tekstury (np. Subtelny szum, drobne linie) ustawione na nakładanie, aby zwiększyć teksturę bez drastycznej zmiany kolorów.
* spalanie i unikanie: Utwórz 50% warstwę szarą (edytuj> wypełnij> 50% szary) i ustaw ją na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary bez destrukcyjnej edycji.
* Dodawanie subtelnych efektów kolorów: Użyj ustawionej warstwy kolorów, aby nakładać się z niską krycie, aby uzyskać subtelną odlew.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Rozjaśnia się lub ciemnieje w zależności od wartości koloru mieszania, jakby na obrazie zabłysło rozproszone światło reflektorów.
* delikatne korekty kontrastu i tonalne: Często używane do subtelnych dostosowań ogólnego wyglądu portretu.
* Subtelne wzmocnienie tekstury.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne. Brights jest jaśniejsze i ciemniejsze.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Są to najbardziej ekstremalne tryby kontrastu i na ogół najlepiej unikać subtelnych dzieł sztuki. Mogą przynieść ostre i nienaturalne wyniki. Eksperymentuj z niewielką krycie, jeśli chcesz ich użyć.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* różnica: Odejmuje wartości kolorów jednej warstwy od drugiej. Stwarza niezwykłe, czasem surrealistyczne inwersje kolorów. Eksperymentuj z prostymi gradientami lub stałymi kolorami.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale mniej intensywne.
* Odejmij, podziel: Może wywoływać interesujące efekty, ale są mniej powszechne w portretowaniu.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki. Dobry do kolorowania czarno -białych obrazów lub wprowadzania subtelnych zmian kolorów.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki. Przydatny do desatuowania nadmiernie nasyconych obszarów lub dodawania odrobiny koloru.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując jasność (jasność). Świetny sposób na zabarwienie obrazu bez wpływu na jego tony.
* jasność: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowania jasności określonych obszarów bez wpływu na ich kolor.
3. Praktyczne przykłady i techniki:
* Dodanie wyglądu vintage/filmu:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją jasnobrązowym lub sepii.
2. Ustaw tryb mieszania na kolor i obniżyć krycie.
3. Dodaj warstwę tekstur (np. Z skanowanym ziarnach folii) powyżej i ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub nakładanie. W razie potrzeby dostosuj krycie.
* Dodanie nastrojowej atmosfery:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją ciemnoniebieskim lub fioletowym kolorem.
2. Ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i obniżyć krycie.
3. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby dopracować ogólny kontrast i ton.
* Podkręcanie tekstury skóry:
1. Zduplikuj warstwę portretową.
2. Zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) o promieniu 2-3 pikseli.
3. Ustaw tryb mieszania na nakładanie lub miękkie światło i obniż krycie. Zwiększy to istniejącą teksturę bez tworzenia ostrych linii.
* Dodanie odlewu koloru:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją pożądanym kolorem.
2. Ustaw tryb mieszania na kolor i dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądaną intensywność kolorów.
* spalanie i uchylenie niepodoziarmienia:
1. Utwórz nową warstwę i wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
2. Ustaw tryb mieszania na nakładkę.
3. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary. W warstwie 50% szarej jest niewidoczna, więc widoczne są tylko regulacje, które wprowadzasz z narzędziami do unikania i oparzenia.
* Tworzenie efektu podwójnej ekspozycji:
1. Umieść obraz portretowy na dolnej warstwie.
2. Umieść drugi obraz (tekstura, krajobraz itp.) Na warstwie powyżej.
3. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak ekran, pomnóż, nakładaj lub rozjaśnij, aby połączyć obrazy. Dostosuj zmętnienia i dodaj maski warstw, aby udoskonalić efekt.
4. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, co robią.
* start subtelny: Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu. Ma to kluczowe znaczenie dla precyzyjnej kontroli.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy razem (CTRL/CMD+G) i zastosuj tryby mieszania do grupy. Pozwala to łączyć wiele warstw, zanim wchodzą w interakcje z warstwami poniżej.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) można połączyć z trybami mieszania w celu bardziej złożonych regulacji.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nad duplikatami oryginalnej warstwy, aby zachować oryginalny obraz.
* Rozważ temat: Najlepsze tryby mieszania portretu będą zależeć od tematu, oświetlenia i pożądanego nastroju.
* Nazwij swoje warstwy: Utrzymanie warstw zorganizowanych i wyraźnie nazwanych jest niezbędne do złożonych projektów.
5. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Zbyt wiele dowolnego trybu mieszania może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie i nadmiernie przetworzony.
* ignorowanie krycia: Krycie ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności efektu.
* Nie używa masek warstwowych: Zastosowanie trybów mieszania na całym świecie może prowadzić do niechcianych efektów w niektórych obszarach.
* Nie rozumienie kolejności warstwy: Kolejność twoich warstw ma kluczowe znaczenie. Upewnij się, że warstwa z trybem mieszania znajduje się nad warstwą, z którą chcesz ją mieszać.
* Używając trybów mieszania jako „poprawka jednego kliknięcia”: Tryby mieszania to narzędzie, a nie magiczna kula. Powinny być stosowane w zamyśleniu i w połączeniu z innymi technikami edycji.
Podsumowując, opanowanie trybów mieszania Photoshopa to podróż eksperymentów i odkryć. Rozumiejąc różne kategorie, ich efekty i sposób połączenia ich z innymi narzędziami, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki.