1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle poliwęglanu lub poliestru) używane do modyfikacji koloru światła.
* Dlaczego ich używać?
* Korekta kolorów: Aby zrównoważyć lub skorygować temperaturę kolorów źródeł światła (np. Korzystanie z CTO (pomarańczowa temperatura kolorów) w celu dopasowania światła wolframu do światła dziennego). Jest to mniej powszechne w dobie cyfrowej bilansu białego, ale wciąż przydatne.
* Kreatywne efekty: Aby dodać żywe kolory, tworzyć nastroje i ulepszyć wizualne opowiadanie swojego obrazu.
* separacja/kontrast: Aby oddzielić temat od tła lub stworzyć wizualne zainteresowanie poprzez kontrastowanie kolorów.
* Pakiety żelowe i książki Swatch: Możesz kupić poszczególne żele lub, częściej, pakiety różnorodnych kolorów lub książek próbnych w celach informacyjnych. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* Notacja żelowa: Żele często mają kody (np. Rosco #27, Lee #204). Te kody pozwalają dokładnie odtworzyć ten sam kolor w przyszłych zdjęciach. Książki próbne są nieocenione do planowania.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Pakiet różnorodności to dobry punkt wyjścia. Rozważ podstawowy zestaw z kolorami podstawowymi (czerwony, niebieski, zielony) i niektóre kolory wtórne/trzeciorzędowe (pomarańczowy, turkusowy, magenta itp.). Uwzględnij również niektóre żele neutralne (ND) do kontrolowania intensywności światła bez zmiany koloru.
* źródła światła: Strobe/Flash (światła błyskawiczne lub stroby studyjne) są powszechne. Można również użyć ciągłych świateł (panele LED, a nawet lampy wolframu, chociaż stają się gorące), szczególnie jeśli jesteś nowy w żelach, ponieważ widać efekty w czasie rzeczywistym.
* Uchwyty żelowe/załączniki: Te są krytyczne.
* Bezgazowe światła: Pasma żelowe, pasy rzepowe lub przykładki, które przymocowane bezpośrednio do światła błyskowego.
* stroby studio: Odtwarzacze z klipsami żelowymi, snoots, siatkami z gniazdami żelowymi lub dedykowanymi uchwytami żelowymi.
* światło staje: Aby ustawić światła i żele.
* reflektory/dyfuzory: Do odbicia i zmiękczenia światła.
* kamera z ręczną kontrolą: Będziesz potrzebował kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki, ISO i bilansem białym, aby osiągnąć pożądane wyniki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji. Szczególnie przydatne z wieloma światłami.
3. Pierwsze kroki:podstawowe techniki
* pojedynczy żel na świetle tła: Prosty sposób na dodanie koloru. Umieść żel na świetle skierowanym do tła. Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje. Niebieski na fajny, ponury charakter; czerwony na dramat; żółty lub pomarańczowy na ciepło.
* światło kluczowe z żelem: Umieść żel na kluczowym świetle (główne światło oświetlającego Twój temat). To kąpią twój temat w wybranym kolorze. Zachowaj ostrożność dzięki tej technice, ponieważ mocne kolory mogą być niepochlebne. Subtelniejsze żele lub pastelowe kolory często działają lepiej.
* Rim/Hair Light z żelem: Użyj żelu na świetle ustawionym za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy lub światło włosów. Może to pomóc oddzielić obiekt od tła i dodać zainteresowanie wizualne.
* konfiguracja dwóch świateł z kontrastującymi żelami: Klasyczna technika. Umieść dwa światła po obu stronach tematu, każdy z innym kolorowym żelem. Na przykład niebieski z jednej strony i pomarańczowy z drugiej. Stwarza to dynamiczny i dramatyczny efekt. Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy, żółty/fioletowy) dla silniejszego kontrastu.
* Trzy światło konfiguracji: Połącz powyższe techniki, aby uzyskać bardziej złożone scenariusze oświetlenia. Na przykład kluczowe światło z miękkim białym modyfikatorem, światłem obręczy z niebieskim żelem i światłem tła z czerwonym żelem.
4. Ważne rozważania i wskazówki
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą ręcznie, aby zapobiec próbie „poprawienia” kolorów. Rozważ kręcenie w formacie RAW, ponieważ możesz dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz.
* Siła i nasycenie żelowe: Żele są w różnych mocnych stronach. Żel kolorowy „pełny” da bardzo silny, nasycony efekt, podczas gdy żel „pół” lub „ćwierć” będzie bardziej subtelny. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę dla swojej wizji.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (np. Papieru, żeli dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło i utworzyć gładsze gradienty kolorów. Jest to szczególnie pomocne podczas korzystania z twardych świateł.
* Ekspozycja: Żele zmniejszają ilość światła, które przez nie przechodzi. Musisz zwiększyć ekspozycję (albo poprzez poszerzenie przysłony, spowalniając czas otwarcia migawki lub zwiększenie mocy ISO/Flash), aby zrekompensować. Eksperyment, aby znaleźć prawidłową ekspozycję. Lekki miernik może być tutaj bardzo pomocny.
* Harmonia kolorów: Rozważ koło kolorów i sposób, w jaki kolory współdziałają ze sobą. Uzupełniające się kolory tworzą kontrast, a analogiczne kolory (kolory obok siebie na kole) tworzą bardziej harmonijny wygląd.
* ton skóry podmiotu: Uważaj na to, jak kolorowe światło wpływa na odcień skóry poddanego. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo lub nienaturalnie. Eksperymentuj i dostosuj kolor i intensywność żeli, aby osiągnąć pożądany efekt. Używanie odbłyśnika do odbicia białego światła z powrotem na twarz pacjenta może pomóc zrównoważyć kolor.
* tło: Kolor i tekstura twojego tła wpłynie również na ogólny wygląd obrazu. Neutralne tło pozwoli wyróżnić kolorowe żele, a kolorowe tło może stworzyć bardziej złożony i warstwowy efekt.
* odległość: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpłynie na intensywność koloru. Im bliżej światła, tym bardziej intensywny kolor.
* bezpieczeństwo:
* ciepło: Niektóre światła (zwłaszcza wolfram) stają się bardzo gorące. Użyj żeli zaprojektowanych specjalnie do gorących świateł i unikaj umieszczania żeli zbyt blisko żarówki.
* topnienie: Nie * nie użyj żeli na gorących światłach bez odpowiedniej wentylacji i montażu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żeli, pozycji światła i ustawień aparatu, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!
5. Kreatywne pomysły i techniki
* winieting z kolorem: Użyj snoota z żelem, aby utworzyć kolorową winietę wokół tematu.
* blokowanie kolorów: Użyj gobo lub flag, aby blokować światło i tworzyć obszary różnych kolorów.
* Duotone/podzielony ton: Użyj dwóch różnych kolorowych żeli, po jednym z każdej strony tematu, aby stworzyć efekt duotone lub podzielonego tonu.
* Gradients: Nakładaj się dwa żele z nieco różnymi kolorami, aby stworzyć efekt gradientu.
* Wzory abstrakcyjne: Projektuj kolorowe światło przez teksturowane szkło lub inne obiekty, aby tworzyć abstrakcyjne wzorce na twoim temacie.
* Keying Kolor: Użyj jednego, silnego koloru na tle, a następnie selektywnie desaturuj wszystkie inne kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu, pozostawiając tylko kolorowe tło.
* Użyj żeli z istniejącym światłem otoczenia: Wymieszaj żele z dostępnym światłem (światło okienne, światła uliczne), aby stworzyć unikalny nastrój. Na przykład żeluj błysk, aby pasować do ciepłych tonów zachodu słońca, aby wypełnić światło na twoim obiekcie.
Processing
* Drobne korekty: Korekta kolorów, regulacje kontrastowe i wyostrzenie. Utrzymuj subtelne przetwarzanie, aby zachować integralność oryginalnego kolorowego światła.
* Creative Enhancents (opcjonalnie): Dalszy manipuluj kolorami, dodaj gradienty lub stwórz efekty specjalne, ale pamiętaj o przesadzaniu.
Rozumiejąc zasady kolorowego światła, eksperymentując z różnymi technikami i rozwijając własną kreatywną wizję, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia!