i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, jak warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Dyktują, w jaki sposób kolory i jasność wybranej warstwy wpływają na warstwy pod nią.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw domyślnie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie to otwiera listę trybów mieszania.
* Grupy trybów mieszania: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy o podobnych funkcjach:
* normalne: Podstawowe mieszanie, bez efektu. Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Sprawia, że obraz jest ciemniejszy, porównując informacje o kolorach. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Sprawia, że obraz jest lżejszy, porównując informacje o kolorach. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast oparty na podstawowej warstwie. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Tworzy inwersje koloru i lekkości. Obejmuje różnicę, wykluczenie.
* komponent: Działa z odcieniem, nasyceniem, kolorem i jasnością. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
* Kluczowe pojęcia:
* Kolor podstawowy: Oryginalny kolor warstwy leżącej u podstaw.
* Kolor mieszania: Kolor warstwy za pomocą trybu mieszania.
* Kolor wyników: Kolor wynikający z mieszanki.
* czarny: W niektórych trybach (np. Pomnóż) czarny działa jak nullifikator (przezroczysty).
* White: W innych trybach (np. Ekran) biały intensyfikuje efekt.
* krycie: Kontroluje przezroczystość warstwy mieszanej. Obniżenie krycia zmiękcza efekt.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na wypełnienie warstwy (piksele) bez zmiany stylów lub efektów warstwy. Może to być przydatne do celowanych korekt.
ii. Wspólne tryby mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
Oto jak wykorzystać określone tryby mieszania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki:
* 1. Pomnóż:
* Efekt: Ciemnieje obraz. Idealne do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia nastroju. Wszystko białe na warstwie mieszającej staje się przezroczyste.
* Jak używać:
* Shadows: Utwórz nową warstwę, pomaluj miękką, ciemną szczotką w obszarach, w których chcesz cieni (pod brodą, wokół oczu itp.). Ustaw warstwę na pomnożenie. Dostosuj nieprzezroczystość dla subtelności.
* Ulepszenie kolorów: Umieść warstwę gradientu kolorów nad swoim portretem. Ustawione na mnożenie. Eksperymentuj z kolorami w celu zabytkowego wyglądu.
* tekstury: Umieść obraz tekstur (np. Grunge, papier) nad swoim portretem. Ustawione na mnożenie. To doda teksturowany, zużyty wygląd.
* 2. Ekran:
* Efekt: Rozjaśnia obraz. Idealny do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskiego efektu i symulacji światła. Wszystko czarne na warstwie mieszającej staje się przezroczyste.
* Jak używać:
* Podprawy: Utwórz nową warstwę, pomaluj miękką, lekką szczotką w obszarach, w których chcesz podświetlenia (kości policzkowe, grzbiet nosa, lampki w oczach). Ustaw warstwę na ekran.
* glow: Zduplikuj warstwę tematu. Zastosuj rozmycie Gaussa. Ustaw rozmytą warstwę na ekran. To stworzy subtelny efekt blasku. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanej intensywności.
* Symulowane lampki: Dodaj warstwę z rozmytym źródłem światła lub obrazem Bokeh. Ustaw na ekran i pozycję zgodnie z żądaniem.
* 3. Nakładka:
* Efekt: Zwiększa kontrast, zarówno ciemne ciemne obszary, jak i rozjaśniające światła. Bardzo wszechstronny tryb.
* Jak używać:
* Contrast Boost: Utwórz 50% warstwę szarą (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw warstwę na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby wybiórczo rozjaśnić i przyciemnić obszary. Jest to nieniszczący sposób na zwiększenie kontrastu.
* Gradowanie kolorów: Podobnie jak mnożenie i ekran, możesz dodać zestaw warstwy kolorów, aby nakłada się na silny efekt koloru.
* Mieszanie tekstury: Nakładka może dobrze działać z teksturami, dodając subtelny i zintegrowany efekt tekstury.
* 4. Miękkie światło:
* Efekt: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dmksnie lub rozjaśnia kolory, w zależności od koloru mieszanki.
* Jak używać:
* subtelny kontrast: Dobry do dodania kontrastu bez zbyt ostrego.
* Delikatna ocena kolorów: Użyj z warstwą wypełnienia kolorów dla delikatniejszej odlewu koloru niż nakładka.
* 5. Kolor:
* Efekt: Stosuje tylko kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszającej do warstwy podstawowej. Zachowuje jasność warstwy podstawowej.
* Jak używać:
* selektywne zmiany kolorów: Użyj z pędzlem, aby selektywnie zmienić kolor elementów w portrecie (np. Kolor oczu, kolor ubrania).
* zabarwienie: Dodaj warstwę napełniania kolorów ustawioną na kolor, aby uzyskać subtelny efekt zabarwiania.
* 6. Jasność:
* Efekt: Stosuje tylko jasność (jasność) z warstwy mieszającej do warstwy podstawowej. Zachowuje kolor warstwy podstawowej.
* Jak używać:
* selektywne korekty jasności: Używaj z krzywymi lub poziomami na osobnej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary bez wpływu na kolory.
* wyostrzenie: Zduplikuj swój obraz, zastosuj filtr wysokiego przejścia (filtr> Inne> High Pass) o niewielkim promieniu (np. 1-3 pikseli). Ustaw warstwę na jasność. Wyhoduje to szczegóły na podstawie wartości luminancji.
* 7. Hue:
* Efekt: Stosuje odcień tylko z warstwy mieszania do warstwy podstawowej. Zachowuje nasycenie i jasność warstwy podstawowej.
* Jak używać:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Użyj, aby dokonywać subtelnych zmian kolorów w określonych obszarach portretu, jednocześnie zachowując jasność i intensywność tych kolorów.
* 8. Nasycenie:
* Efekt: Stosuje nasycenie tylko z warstwy mieszającej do warstwy podstawowej. Zachowuje odcień i jasność warstwy podstawowej.
* Jak używać:
* desaturate skórka: Można to zastosować w połączeniu z maską w celu zmniejszenia nasycenia odcieni skóry.
iii. Praktyczne kroki i przepływ pracy
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami regulacji i/lub duplikatami warstw. Pozwala to łatwo cofnąć lub modyfikować swoje efekty później. Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty do określonych obszarów.
2. Eksperymentacja jest kluczowa: Nie ma jednego uniwersalnego. Wypróbuj różne tryby mieszania i kombinacje.
3. Rozpocznij subtelne: Nadużywanie trybów mieszania może szybko prowadzić do nienaturalnego wyglądu. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
4. Maskowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to precyzyjną kontrolę.
5. Grupowanie warstw: Warstwy powiązane z grupą razem. Pomaga to utrzymać panel warstw zorganizowany i ułatwia zarządzanie złożonymi edytami.
6. Kolorowe wybory: Kolory używane na warstwach mieszania znacząco wpływają na końcowy wynik. Rozważ nastrój i styl, do którego dążisz.
7. Użyj zakrętów/poziomów regulacji z trybami mieszania: Te warstwy regulacji, w połączeniu z trybami mieszania, mogą oferować wyrafinowaną kontrolę tonalową.
8. Inteligentne obiekty: Przed dokonaniem edycji nieniszczących edycji przekonwertuj swój obraz podstawowy na inteligentny obiekt. To pozwala później zmienić ustawienia filtra bez konieczności ich ponownego przerażenia.
iv. Przykłady i określone techniki
* Tworzenie vintage wygląd:
* Dodaj solidną warstwę kolorów (np. Stonowany ton sepii).
* Ustaw tryb mieszania na kolor lub nakładkę.
* Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę efektu.
* Dodaj warstwę tekstur (np. Zeskanowany papier) i ustaw tryb mieszania na mnożenie.
* Dodanie marzycielskiego blasku:
* Zduplikuj warstwę tematu.
* Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę.
* Ustaw tryb mieszania na ekran lub miękkie światło.
* Dostosuj krycie i promień rozmycia, aby kontrolować blask.
* Ulepszanie koloru oczu:
* Utwórz nową warstwę.
* Użyj miękkiego pędzla, aby pomalować pożądany kolor oczu.
* Ustaw tryb mieszania na kolor lub nakładkę.
* Zamasuj warstwę, aby ograniczyć efekt do oczu.
* unikanie i spalanie za pomocą nakładki:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.
* Wybierz narzędzie Dodge (do rozjaśnienia) lub narzędzia Burn (w celu zaciemnienia).
* Maluj w obszarach, w których chcesz dodać podświetlenia lub cienie.
v. Zaawansowane wskazówki
* Warstwa Comps: Zapisz różne kombinacje ustawień trybu mieszania jako kompozycje warstwy. To pozwala szybko przełączać się między różnymi wyglądami.
* Działania: Nagraj swoje ulubione przepływy pracy w trybie mieszania jako działania w celu automatyzacji powtarzających się zadań.
* wtyczki i ustawienia wstępne: Przeglądaj wtyczki i ustawienia Photoshopa specjalnie zaprojektowane do retuszowania portretowego i oceniania kolorów. Wiele z nich intensywnie wykorzystuje tryby mieszania.
vi. Rzeczy, których należy unikać
* przesadzanie: Subtelne korekty są zwykle bardziej skuteczne niż drastyczne.
* ignorowanie harmonii kolorów: Upewnij się, że kolory używane na warstwach mieszania uzupełniają ogólny obraz.
* Korzystanie z trybów mieszania bez celu: Zrozum, co robi każdy tryb mieszania i dlaczego go używasz. Nie stosuj ich losowo.
* Zaniedbanie maski: Brak ograniczenia dostosowań do zamierzonych obszarów prowadzi do niepożądanych krwawień kolorów i zniekształceń.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz znacząco ulepszyć swoje portret sztuki, tworząc unikalne i wizualnie atrakcyjne obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i rozwijać własny styl!