1. Zrozumienie podstaw koloru i światła
* Teoria kolorów: Zapoznaj się z podstawową teorią kolorów, w tym:
* hue: Czysty kolor (np. Czerwony, niebieski, zielony).
* Nasycenie: Intensywność lub czystość koloru.
* wartość (jasność): Jak jasny lub ciemny jest kolor.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Tworzą kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonię.
* Bilans biały: Zrozumienie równowagi białej jest kluczowe. Podczas korzystania z żeli prawdopodobnie musisz dostosować bilans białej aparatu (w aparacie lub podczas przetwarzania), aby osiągnąć pożądaną wersję kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego (np. Tungsten/żarliwe dla niebieskich żeli, cień na cieplejsze żele). Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w poście.
* Modyfikatory światła: Żele są zwykle używane w połączeniu z innymi modyfikatorami światła (softboxy, parasole, snoots itp.), Aby kontrolować kształt i jakość światła.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu żeli. Popularne wybory obejmują:
* Reds: Dla ciepła, pasji i dramatu.
* blues: Dla chłodu, melancholii i futurystycznego charakteru.
* Zieloni: Dla tajemniczej lub niesamowitej atmosfery.
* żółte/pomarańcze: Dla ciepła, energii i słonecznego klimatu.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Aby rozgrzać źródło światła, często używane z lampą błyskową do równowagi z światłem otoczenia.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Aby ochłodzić źródło światła.
* Uchwyty żelowe: Aby przymocować żele do świateł. Mogą to być proste klipsy, uchwyty magnetyczne lub dedykowane ramki żelowe.
* światła: Jednostki stroboskopowe/flash są idealne do potężnego, spójnego światła. Możesz także używać ciągłych świateł LED, ale mogą one wymagać wyższych ustawień ISO.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, snoots, odblaski - do kształtowania i zmiękczenia światła.
* aparat i obiektyw: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna do regulacji ekspozycji i równowagi białej. Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm lub zoom z tymi ogniskowymi) jest dobrym wyborem.
3. Konfigurowanie świateł i żeli
* Konfiguracja pojedynczego światła (początkujący):
1. Key Light: Umieść światło przed obiektem, lekko na jedną stronę (około 45 stopni).
2. Gel: Przymocuj żel do światła.
3. Eksperyment: Dostosuj moc i pozycję światła, aby zobaczyć, jak żel wpływa na odcień skóry, cienie i ogólny nastrój.
4. tło: Zwykłe tło podkreśli kolor. Ciemniejsze tło sprawi, że kolor będzie jeszcze bardziej.
* konfiguracja dwukierunkowa (pośredni):
1. Key Light: Główne źródło światła, zwykle z żelem. Umieść go podobnie do konfiguracji pojedynczej światła.
2. Wypełnij światło: Drugie światło do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Możesz użyć odbłyśnika lub innego światła z innym żelem lub w ogóle. Rozważ umieszczenie światła wypełnienia po przeciwnej stronie światła kluczowego, ale przy niższej mocy.
3. Komplementarne kolory: Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się kolorami, aby uzyskać efekt uderzający. Na przykład niebieski żel na kluczowym świetle i pomarańczowy żel na świetle wypełniającym.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana):
1. Key Light: Jak wyżej.
2. Wypełnij światło: Jak wyżej.
3. Światło tła/obręczy: Trzecie światło wskazało na tło lub włosy/ramiona pacjenta, aby stworzyć separacja. Może to również mieć żel dla dodatkowego koloru.
4. Techniki i kreatywne pomysły
* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć odrębne obszary kolorów na temat i tle.
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni tego samego koloru (np. Jasnoniebieski i ciemnoniebieski), aby uzyskać subtelny i harmonijny efekt.
* Uzupełniające się rozdzielenie kolorów: Użyj dwóch świateł o uzupełniających się kolorach (np. Czerwony i zielony), aby stworzyć dramatyczny i interesujący wizualnie obraz. Jedno światło oświetla jedną stronę twarzy, a druga oświetla drugą stronę.
* Tła gradientu: Użyj wielu świateł o różnych żelach, aby stworzyć efekt gradientu na tle. Wyceń światła na tle pod różnymi kątami.
* sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorową sylwetkę.
* Akcenty kolorów: Użyj małego, skoncentrowanego światła z żelem, aby podkreślić określone cechy, takie jak oczy lub włosy. Snoots lub siatki mogą pomóc w kontrolowaniu wycieku światła.
* Mieszaj żele z naturalnym światłem: Połącz żelony błysk z naturalnym światłem, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Na przykład użyj niebieskiego żelu na lamce błyskowej, aby schłodzić odcienie skóry i stwórz nastrojową atmosferę podczas sesji słońca.
* żel na światło włosów: Użyj żelu na świetle włosów za tematem, aby dodać kolorową aureolę.
* subtelny kolor: Użyj żeli o niskiej gęstości, aby uzyskać subtelny efekt, który wskazuje na kolor bez obezwładnienia. Te żele przepuszczają więcej światła.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło żelowane z życiowym kolorem za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło obręczy, które oddziela je od tła.
5. Strzelanie i przetwarzanie
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej i koloru w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Eksperymentuj z ekspozycją: Nie bój się nadmiernie ekspozycji lub nieznacznie niedościć, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej w aparacie lub w przetwarzaniu po zakończeniu, aby dokładnie reprezentować kolory.
* Gradowanie kolorów: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom, aby dostroić kolory, kontrast i nasycenie swoich zdjęć.
* Odcień skóry: Zwróć uwagę na odcień skóry. Dążysz do kreatywnych efektów, nadal chcesz, aby skóra wyglądała stosunkowo naturalnie (chyba że idziesz całkowicie stylizowany wygląd).
6. Wskazówki i rozważania
* bezpieczeństwo: Użyj odpornych na ciepło żeli, szczególnie z strobami, aby uniknąć zagrożeń topienia lub pożaru.
* Gęstość żelu: Żele są w różnych gęstościach. Żel o większej gęstości zablokuje więcej światła i stworzy bardziej intensywny kolor.
* odległość: Odległość światła od pacjenta wpłynie na intensywność koloru. Bliżej =bardziej intensywny.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi żelami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak kolorowe żele wpływają na Twoje obrazy.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli do inspiracji. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetlenia i wybory kolorów.
* Wydanie modelu: Zawsze otrzymuj wersję modelu przed opublikowaniem lub sprzedaniem zdjęć z rozpoznawalną osobą.
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu i wyjaśnij konfigurację oświetlenia i pożądane efekty. Pomaga im to zrozumieć twoje intencje artystyczne i pozwala na lepszą współpracę.
* Opowiedz historię: Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Pozwól, aby wybrane kolory ulepszają nastrój i przesłanie obrazu.
Rozumiejąc te zasady i regularnie ćwiczyć, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia i baw się dobrze!