i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Kontrolują, w jaki sposób kolory i tony górnej warstwy są mieszane z kolorami i tonami dolnej warstwy.
* Lokalizacja: W Photoshop można znaleźć tryby mieszania w panelu warstw. Domyślnie jest zwykle „normalne”.
* kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich efektów:
* normalne: Domyślnie; Warstwy blokują się. Obejmuje normalne, rozpuszczone.
* Darken: Dmrząka piksele na podstawie warstwy mieszanki. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Oświetla piksele na podstawie warstwy mieszanki. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.
* kontrast: Zwiększa kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Porównuje warstwy na podstawie koloru. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.
* komponent: Działa z poszczególnymi elementami kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
ii. Tryby mieszania Portretowania Sztuki Pięknej:Praktyczne zastosowania
Oto jak użyć jednych z najbardziej przydatnych trybów mieszania w portrecie sztuki pięknej, wraz z przykładami:
1. Teksturowanie i nakładki:
* Cel: Dodaj do swojego portretu teksturę, grunge lub artystyczne nakładki.
* Tryby:
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do dodawania ciemnych tekstur lub cieni. Zacznij od niewielkiej krycia. Powszechne użycie:Dodanie nakładek tekstury, takich jak papier lub płótno.
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry do dodawania wycieków światła, bokeh lub subtelnych podświetleń z tekstury.
* nakładka: Stwarza silny kontrast, dzięki czemu jasne obszary jasne i ciemne są ciemniejsze. Doskonałe do dodawania dramatycznych tekstur, ale można łatwo przesadzić. Zmniejszyć krycie.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Dobry punkt wyjścia do eksperymentowania.
* Hard Light: Jeszcze bardziej dramatyczny niż nakładka. Stwarza ostry kontrast i może łatwo przycinać podświetlenia i cienie. Używać z ekstremalną opieką.
* How-to:
1. Umieść obraz tekstury na warstwie * powyżej * warstwa portretowa.
2. Zmień tryb mieszania, aby pomnożyć, ekran, nakładanie, miękkie światło lub twarde światło. Eksperyment, aby zobaczyć, który działa najlepiej.
3. Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
4. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów (np. Unikanie twarzy pacjenta, jeśli chcesz czystszy wygląd).
5. Rozważ użycie funkcji „Maska przycinania” (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę tekstur i wybierz „Utwórz maskę przycinania”), aby ograniczyć teksturę tylko do pikseli warstwy poniżej (np. Warstwa portretowa).
* Przykłady:
* Dodaj vintage papierową teksturę za pomocą mnożenia dla starzejącego się wyglądu.
* Stwórz marzycielski efekt z nakładką Bokeh za pomocą ekranu.
* Dodaj subtelną konsystencję na płótnie za pomocą miękkiego światła.
2. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Cel: Dostosuj ogólną paletę kolorów swojego portretu i stwórz określony nastrój lub atmosferę.
* Tryby:
* kolor: Zastosuje informacje o kolorze od górnej warstwy do dolnej warstwy, jednocześnie zachowując jasność (jasność). Użyj go z mapami gradientu lub solidnymi warstwami kolorów, aby dostosować ogólny ton.
* hue: Wpływa tylko na odcień (kolor) podstawowych warstw. Przydatny do subtelnych zmian kolorów.
* Nasycenie: Wpływa tylko na nasycenie (intensywność koloru) podstawowych warstw. Przydatne do zwiększenia lub desaturowania kolorów.
* jasność: Wpływa tylko na wartości jasności podstawowych warstw, zachowując kolor. Przydatny do wyostrzenia lub dostosowywania jasności bez wpływu na kolory.
* How-to:
1. Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem, gradientem lub stołem do wyszukiwania kolorów (lut).
2. Zmień tryb mieszania na kolor, odcień, nasycenie lub jasność. Eksperyment, aby zobaczyć, który daje pożądany wynik.
3. Dostosuj kolor i krycie górnej warstwy, aby dopracować efekt.
4. Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować ocenę kolorów do określonych obszarów.
* Przykłady:
* Dodaj vintage ton sepii przy użyciu solidnej warstwy kolorów (np. Jasnobrązowy) ustawiony na tryb mieszania kolorów.
* Stwórz fajny, nastrojowy efekt z niebieskim mapą gradientu ustawioną w tryb mieszania kolorów.
* Zwiększ energię portu, zwiększając nasycenie warstwą regulacji wibracji (lub dodając solidną warstwę koloru, ustawiając ją na żywy kolor i zmniejszając nasycenie do pożądanego poziomu przez tryb mieszania).
3. Manipulacja światłem i cieniem:
* Cel: Subtelnie ulepszaj istniejące światło i cienie lub stwórz zupełnie nowe efekty oświetleniowe.
* Tryby:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobre do tworzenia subtelnych podświetleń. Może dodać jasny wygląd, aby napełnić.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do pogłębiania cieni.
* nakładka/miękkie światło: Może być używany zarówno do rozjaśniania, jak i ciemności w zależności od użytych kolorów.
* How-to:
1. Utwórz nową warstwę.
2. Użyj miękkiej pędzla do malowania w momencie podświetlenia (z białym lub jasnym kolorem) lub cienia (z czarnym lub ciemnym kolorem) na nowej warstwie.
3. Zmień tryb mieszania na ekran (dla wyświetleń) lub pomnóż (dla cieni).
4. Dostosuj krycie warstwy i przepływ szczotki, aby kontrolować intensywność efektu.
5. Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić umieszczenie podświetleń i cieni.
* Przykłady:
* Dodaj subtelne podświetlania oczu za pomocą białej pędzla na warstwie trybu mieszania ekranu.
* Pogłębiaj cienie pod kościami policzkowymi za pomocą czarnego pędzla na warstwie trybu mieszania.
* Podkreśl kierunek światła poprzez unikanie (rozjaśnianie) i spalanie (przyciemnienie) na tej samej warstwie z trybem mieszania miękkiego światła.
4. Zaawansowane techniki:
* Separacja częstotliwości + tryby mieszania: Po rozdzieleniu częstotliwości (oddzielenie szczegółów wysokiej częstotliwości, takich jak tekstura skóry od tonów i kolorów o niskiej częstotliwości), możesz użyć trybów mieszania na warstwie niskiej częstotliwości, aby dalej wygładzić lub udoskonalić tony skóry. Na przykład możesz użyć bardzo subtelnego rozmycia Gaussa na warstwie niskiej częstotliwości, a następnie ustawić tryb mieszania na „rozjaśnij” lub „ciemne”, aby wygładzić nierówne odcienie skóry.
* mieszanka if: Znajduje się w oknie dialogowym Style warstwy (kliknij dwukrotnie warstwę w panelu warstw). „Blend If” pozwala kontrolować, które piksele na warstwie są widoczne na podstawie wartości jasności warstw leżących u podstaw. Może to być przydatne do tworzenia złożonych i selektywnych efektów.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki korzystania z trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje trybów mieszania, kolorów i zmętnienia, aby zobaczyć, jakie unikalne efekty możesz stworzyć.
iii. Ogólne wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania:
* start subtelny: Tryby mieszania można łatwo przesadzić. Zacznij od małej krycia i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe mają kluczowe znaczenie dla selektywnego stosowania efektów trybu mieszania. Pozwala to celować w określone obszary obrazu, pozostawiając innych nietkniętych.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby zastosować tryby mieszania niepodatystycznie. Umożliwia to łatwą modyfikację efektu później bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.
* Konwencje nazewnictwa: Wyraźnie nazwij swoje warstwy, szczególnie podczas pracy z wieloma warstwami trybu mieszania. Ułatwia to śledzenie przepływu pracy.
* Krycie ma znaczenie: Suwak krycia jest twoim najlepszym przyjacielem podczas pracy z trybami mieszania. Dostosuj go, aby kontrolować siłę efektu.
* „wypełnij” krycie: Pod suwakiem krycia masz suwak „wypełnij”. Jest to inaczej, ponieważ „wypełnienie” nie wpłynie na żadne style warstwy (efekty jak udar lub cień), podczas gdy „krycie” będzie.
* Warstwy grupowe: Jeśli układasz wiele warstw z trybami mieszania, rozważ grupowanie ich razem. Utrzymuje to panel warstw zorganizowany i pozwala zastosować jedną maskę lub regulację do całej grupy.
iv. Przykład przepływu pracy:dodanie marzycielskiej atmosfery
1. Otwórz swój portret.
2. Znajdź odpowiednią teksturę: Szukaj obrazu tekstury o marzycielskiej, eterycznej jakości (np. Lekkie wycieki, bokeh, miękkie chmury).
3. Umieść teksturę nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania: Eksperymentuj z ekranem, nakładką lub miękkim światłem. Ekran często działa dobrze dla tego rodzaju efektu.
5. Dostosuj krycie: Obniż krycie do subtelnego poziomu (np. 10-30%).
6. Dodaj maskę warstwy: Użyj maski warstwowej, aby w razie potrzeby usunąć teksturę z twarzy pacjenta, utrzymując ją głównie w tle.
7. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów: Wybierz ustawienie wstępne, które poprawia marzycielskie uczucie (np. „Fallcolors.look” lub subtelny wygląd filmu).
8. Dostosuj krycie i maskę: Dostosuj krycie warstwy wyszukiwania kolorów i dodaj maskę warstwy, aby selektywnie zastosować ocenianie kolorów.
Podsumowując:
Opanowanie trybów mieszania Photoshopa to podróż eksperymentów i odkryć. Rozumiejąc zasady każdego trybu i ćwicząc regularnie, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Nie bój się przełamać zasad i rozwinąć swój własny unikalny styl za pomocą tych potężnych narzędzi!