Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Tryby mieszania w Photoshopie oferują potężny i wszechstronny sposób na poprawę portretu sztuki. Pozwalają łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc unikalne tekstury, kolory i efekty, które mogą podnieść twoje obrazy z zwykłego do niezwykłego. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
1. Zrozumienie podstaw:
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą (-y) poniżej. Kontrolują, w jaki sposób piksele górnej warstwy wpływają na piksele dolnych warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (lub jakikolwiek jest obecnie tryb mieszania). Kliknięcie tego menu ujawnia wszystkie dostępne tryby mieszania, zgrupowane według funkcji.
* Kluczowe pojęcia:
* Warstwa podstawowa: Warstwa poniżej warstwy trybu mieszania.
* warstwa mieszania: Warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* wynik: Powstały obraz po zastosowaniu trybu mieszania.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie. Utwórz prosty projekt z dwiema lub trzema warstwami i wypróbuj każdy tryb mieszania, aby zobaczyć, jak wpływa na obraz.
2. Grupowanie i funkcjonalność trybów mieszania:
Zrozumienie różnych grup może pomóc zawęzić opcje i znaleźć odpowiedni tryb dla pożądanego efektu. Oto krótki przegląd:
* normalne: Tryb podstawowy. Warstwa mieszania po prostu pokrywa warstwę podstawową. Obejmuje „rozpuszczenie”, które losowo zastępują piksele na podstawie krycia.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz.
* Darken: Zastępuje piksele ciemniejszymi warstwami mieszanki i podstawy.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów mieszanki i warstw podstawowych. Powoduje ciemniejszy obraz i doskonale nadaje się do dodawania cieni i głębokości.
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, zwiększając kontrast, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Często powoduje bardziej nasycone kolory i ostrzejsze cienie niż mnożenie.
* Linear Burn: Przyciemnia warstwę podstawową, zmniejszając jasność, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Podobne do oparzenia kolorów, ale często bardziej intensywne.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszą wartość koloru z każdego piksela na podstawie i warstwy mieszania. Mniej przewidywalne niż inne tryby ciemnopłody.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz.
* Lighten: Zastępuje piksele lżejszym warstwami mieszanki i podstawy.
* Ekran: Odwraca kolory warstw mieszanki i podstawy, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Tworzy jaśniejszy i jaśniejszy obraz, doskonały do dodawania pasemek i świecąca.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową, zmniejszając kontrast, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Często powoduje jaśniejsze atrakcje i może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia warstwę podstawową, zwiększając jasność, w oparciu o wartości kolorów warstwy mieszanki. Podobne do Dodge Color, ale często bardziej intensywnych.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszą wartość koloru z każdego piksela na podstawie i warstwy mieszania. Mniej przewidywalne niż inne tryby rozjaśniające.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast i często powodują ekstremalne efekty.
* nakładka: Mnoży (ciemnie) lub ekrany (rozjaśnia) warstwę podstawową w zależności od lekkości warstwy mieszanki. Zachowuje atrakcje i cienie, ale intensyfikuje kolory. Bardzo wszechstronny.
* miękkie światło: Zmiękcza światło, dodając kontrast. Ciemnie lub rozjaśnia kolory, w zależności od wartości kolorów warstwy mieszanki. Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od wartości kolorów warstwy mieszania. Tworzy ostry kontrast i intensywne kolory.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od wartości kolorów warstwy mieszanki. Tworzy bardzo silny kontrast i nasycone kolory.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla jasność poprzez zwiększenie lub zmniejszenie jasności, w zależności od wartości kolorów warstwy mieszanki. Podobne do Vivid Light, ale może być bardziej ekstremalne.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od wartości kolorów warstwy mieszania. Zastępuje kolory ciemniejszy niż kolor warstwy mieszania kolorem warstwy mieszania i zastępuje kolory lżejsze niż kolor warstwy mieszania kolorem warstwy mieszania.
* Hard Mix: Zmniejsza liczbę kolorów na obrazie do ośmiu podstawowych kolorów. Tworzy efekt posteryzowany.
* Porównawcze: Tryby te porównują kolory na podstawie i mieszam warstwy.
* różnica: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszanki od warstwy podstawowej (lub odwrotnie). Tworzy interesujące inwersje kolorów i często surrealistyczne efekty.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje wartości kolorów warstwy mieszania od wartości kolorów warstwy podstawowej.
* podziel: Dzieli wartości kolorów warstwy podstawowej przez wartości kolorów warstwy mieszania.
* komponent: Tryby te działają z odcieniem, nasyceniem i jasnością warstw.
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki. Przydatny do desaturowania lub zwiększania intensywności kolorów.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki. Dobry do kolorowania czarno -białych obrazów lub tworzenia subtelnych regulacji kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki. Przydatne do zwiększania szczegółów lub tworzenia regulacji tonalnych bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
Oto konkretne przykłady tego, jak możesz używać trybów mieszania w swoich portretach sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* nakładki/miękkie światło z warstwami tekstury: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, płótno, beton) nad warstwą portretową. Użyj nakładki lub miękkiego światła, aby połączyć teksturę w skórę. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.
* pomnóż z ciemnymi teksturami: Użyj pomnożenia, aby dodać ciemną, grunge teksturę, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* ekran/rozjaśnij z lekkimi teksturami: Użyj ekranu lub rozjaśnij, aby dodać subtelną, przestronną konsystencję.
* Zwiększenie koloru i tonu:
* kolor z mapami gradientu: Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu i ustaw jej tryb mieszania na kolor. Pozwala to wprowadzić konkretną paletę kolorów do swojego obrazu w subtelny i kontrolowany sposób.
* nakładki/miękkie światło z myciem kolorów: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem (np. Ciepłą pomarańczową lub chłodną niebieską) i ustaw tryb mieszania na nakładanie lub miękkie światło. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność kolorów.
* Regulacja odcienia/nasycenia z jasnością: Wykonaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia, a następnie zmień tryb mieszania na jasność. To tylko dostosuje wartości jasności i zachowa istniejący kolor.
* pomnóż, aby dodać głębokość: Użyj ciemnego, desychowanego koloru (np. Ciemnobrązowego lub szarego) na warstwie ustawionej do pomnożenia do subtelnie przyciemnionych cieni i dodaj głębokość twarzy i ubrania.
* Tworzenie efektów specjalnych:
* ekran/dodaj dla Świeci: Utwórz nową warstwę, pomaluj miękkim, jasnym kolorem wokół obiektu i ustaw tryb mieszania na ekran lub dodaj, aby stworzyć efekt świecący.
* różnica/wykluczenie surrealizmu: Zduplikuj warstwę portretową i eksperymentuj z różnicą lub wykluczeniem, aby stworzyć unikalne inwersje kolorów i surrealistyczne efekty.
* Kolor Dodge/Linear Dodge for Dreny Looks: Użyj ich, aby podkreślić niektóre obszary, tworząc jasny, prawie nieziemski efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ mogą łatwo wysadzić w powietrze.
* unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Utwórz dwie nowe warstwy:jedna do unikania (błyskawica) i jedna do spalania (ciemnie). Ustaw oba tryby mieszania na nakładanie lub miękkie światło. Pomaluj białą na warstwie Dodge i czarny na warstwie oparzenia, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary portretu.
4. Wskazówki dotyczące przepływu pracy:
* Użyj edycji nieniszczącej: Pracuj z warstwami regulacji, inteligentnymi obiektami i duplikatem warstw, aby łatwo dostosowywać lub usuwać efekty bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Eksperyment z krycie: Krytualność warstwy mieszanki jest kluczowa. Obniżenie krycia może powodować bardziej subtelne i naturalnie wyglądające efekty.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad tym, gdzie efekt jest widoczny.
* Warstwy grupowe: Warstwy grupowe, które współpracują, aby utrzymać panel warstw zorganizowany. Następnie możesz zastosować tryb mieszania do całej grupy.
* Rozważ paletę kolorów: Pamiętaj o kolorach, których używasz w swoich warstwach mieszania. Wybierz kolory, które uzupełniają istniejącą paletę kolorów Twojego portretu, aby stworzyć harmonijny obraz.
* Nie przesadzaj: Tryby mieszania może być potężne, ale nadużywanie może prowadzić do nienaturalnych wyników. Dążyć do subtelności i równowagi.
5. Przykładowy przepływ pracy:dodanie faktury vintage:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz w stylu vintage. (Stary papier, płótno, grunge)
3. Umieść obraz tekstur nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na nakładkę lub miękkie światło.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby osiągnąć pożądany poziom tekstur.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiej, czarnej szczotki do malowania na masce i selektywnie usuń teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Oczy).
8. Opcjonalnie dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia przypięta do warstwy tekstury, aby dostosować kolor tekstury.
9. Zmień warstwę tekstury i jej warstwę regulacyjną razem.
Podsumowując, tryby mieszania są cennym narzędziem do portretowania sztuki w Photoshopie. Rozumiejąc ich funkcje i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne efekty, które poprawiają twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby pracować nie-non-destrukturalnie, używać masek do precyzyjnej kontroli i dąży do subtelności, aby osiągnąć wyrafinowany i dopracowany wygląd.