1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, półprzezroczyste arkusze kolorowego materiału (zwykle plastikowego), które mocują się do świateł, aby zmienić kolor światła, który emitują.
* Dlaczego warto używać żeli?
* Dramatyczny kolor: Natychmiast przekształć scenę z żywych, nienaturalnych odcieni.
* nastrój i emocje: Kolory wywołują określone uczucia (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla pasji).
* separacja i kontrast: Użyj różnych kolorów, aby oddzielić obiekt od tła lub stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Stylizacja: Osiągnąć określoną estetykę (np. Cyberpunk, vintage).
* Cele naprawcze: Chociaż głównie stosowane twórczo, żele mogą być również używane do subtelnej korekcji kolorów (np. CTO do rozgrzewania światła).
2. Niezbędny sprzęt:
* światła: Będziesz potrzebować świateł do przymocowania żeli. Stroby (błyski studyjne) są powszechne, ale błyski błyskowe (błyski na kamerze), a nawet ciągłe światła LED mogą działać. Ciągłe światła wymagają żeli zaprojektowanych specjalnie do gorących świateł.
* żele: Kup zestaw żeli. Zestawy startowe często obejmują kolory podstawowe (czerwony, zielony, niebieski) i niektóre kolory wtórne (cyjan, magenta, żółty). Rozważ opakowanie różnorodności o różnych intensywnościach. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* Uchwyty żelowe: Urządzenia zaprojektowane do bezpiecznego przymocowania żelu do twojego światła. Mogą to być systemy magnetyczne, rzepowe lub klipsy. Upewnij się, że uchwyt żelowy jest kompatybilny z twoimi światłami.
* światło (opcjonalnie): Jeśli używasz świateł poza kamerą, potrzebujesz światła, aby je ustawić.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory i snoots mogą dalej kształtować i kontrolować światło.
* taśma (taśma gaff): Do zabezpieczenia żeli, zwłaszcza jeśli improwizujesz posiadacza. Użyj taśmy gaffera, ponieważ usuwa się czysto bez pozostawiania pozostałości.
* nożyczki lub nóż: Aby odciąć żel do odpowiedniego rozmiaru dla swojego uchwytu.
3. Konfigurowanie oświetlenia:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Najprostsze podejście. Umieść jedno światło z żelem. Eksperymentuj z pozycją światła (z przodu, z boku, tyłu), aby zobaczyć, jak kolor oddziałuje z poddanym. Reflektor może odbić się z powrotem do cieni.
* Dwie konfiguracja światła (klawisz i wypełnienie): Użyj jednego światła (kluczowego światła) z żelem jako głównym źródłem światła. Użyj drugiego światła (wypełnij światło), albo innym żelem lub bez żelu, aby wypełnić cienie utworzone przez światło kluczowe. To dodaje głębokość i wymiar.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorową aureolę wokół nich, oddzielając je od tła.
* Światło tła: Ustaw światło z żelem skierowanym na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Można to użyć w połączeniu z oddzielnym światłem na temat.
4. Kluczowe techniki i rozważania:
* Bilans biały: To jest kluczowe! Ustawienie bilansu białego aparatu znacznie wpłynie na to, jak renderują kolory.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje maksymalną elastyczność w regulacji równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały * przed * Dodaj żele. To da ci neutralny punkt wyjścia do edycji. Następnie możesz dostosować bilans białych w postu, aby ulepszyć kolory lub stworzyć określony nastrój.
* White Balance Presets: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (światło dzienne, wolfram itp.) Po dodaniu żeli, aby zobaczyć, jak wpływają one na interpretację kolorów.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów znacznie poprawi Twoje wyniki.
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i żółty) tworzą wysoki kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i odcieni tego samego koloru dla spójnej i prostej estetyki.
* Intensywność światła: Żele zmniejszają ilość wyjścia światła. Musisz zrekompensować, zwiększając moc światła lub poszerzając otwór.
* Kombinacja kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć i nastrój, który chcesz stworzyć.
* dyfuzja: Używanie softboxa lub parasola na świetle z żelem stworzy miękki, bardziej rozproszony kolor. Jest to ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* krawędź krwawi: Zwróć uwagę na światło rozlewające się na niechciane obszary. Użyj drzwi lub flag stodoły, aby kontrolować rozlanie światła i zapobiegać niechcianym odlewom koloru.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy! To klucz do znalezienia własnego unikalnego stylu. Wypróbuj nieoczekiwane kombinacje kolorów, niezwykłe kąty oświetlenia i różne modyfikatory.
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób kolor żelu będzie oddziaływać z odcieniem skóry poddanego. Niektóre kolory mogą być bardziej pochlebne niż inne. Czerwony może podkreślić przebarwienia, a niebieski może sprawić, że skóra może wyglądać chłodno i blado.
* Processing: Nawet przy starannej konfiguracji prawdopodobnie będziesz musiał dostroić kolory w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i równowagi kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* selektywne korekty kolorów: Użyj narzędzi takich jak HSL (odcień, nasycenie, luminancja) w Photoshopie lub Lightroom, aby dostroić poszczególne kolory.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj techniki oceniania kolorów, aby stworzyć określony nastrój i estetykę.
5. Przykłady technik kreatywnych żelu:
* Dwukolorowe portrety: Użyj jednego koloru żelu na kluczowym świetle i innego żelu kolorów na świetle napełniania, aby stworzyć uderzający dwukazowy efekt.
* podzielone oświetlenie: Użyj żelu po jednej stronie twarzy pacjenta i pozostaw drugą stronę w naturalnym świetle lub innym kolorze.
* Portrety sylwetki: Umieść kolorowy żel za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę na kolorowym tle.
* Kolor wysokiego klucza: Przekręcić tło z jasnym żelem kolorowym, aby uzyskać surrealistyczny i żywy wygląd.
* Gradienty żelowe: Użyj wielu żeli o różnych kolorach i intensywności, aby stworzyć efekt gradientu na temat tematu lub tła.
* Cyberpunk Aesthetics: Połącz blues, róż i fiolet, aby uzyskać futurystyczny, cyberpunk.
* Wpływ noir filmu: Użyj Deep Reds and Blues, aby naśladować dramatyczne oświetlenie klasycznego filmu Noir.
* blokowanie kolorów: Stwórz wyraźne bloki kolorów na scenie, używając różnych żeli na różnych obszarach przedmiotu lub tła.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Na początku nie przytłaczaj się zbyt wieloma kolorami lub złożonymi konfiguracją. Zacznij od jednego światła i pojedynczego żelu.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu, w jaki sposób kolory będą oddziaływać i jak osiągnąć pożądane wyniki.
* Przykłady badań: Spójrz na innych fotografów, którzy skutecznie używają kolorowych żeli, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj ich konfiguracje oświetlenia i wybory kolorów.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij swój wzrok do modelu i daj im kierunek, jak pozować i wchodzić w interakcje ze światłem.
* baw się dobrze! Kolorowe żele to świetny sposób na uwolnienie kreatywności i eksperymentowanie z różnymi stylami. Nie bój się złamać zasad i spróbować czegoś nowego.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę używania kolorowych żeli i tworzyć oszałamiające i pomysłowe portrety. Pamiętaj, że eksperymenty jest kluczowe, więc baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!