Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele to fantastyczny sposób na dodanie nastroju, dramatu i wyjątkowego artystycznego stylu do fotografii portretowej. Oferują niekończące się kreatywne możliwości, co pozwala przekształcić prostą scenę w coś naprawdę przyciągającego wzrok. Oto przewodnik, jak używać kolorowych żeli do tworzenia oszałamiających portretów:
1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła z kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane do umieszczania przed źródłem światła (lampa błyskowa, stroboskopowa, a nawet ciągłe światło), aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Teoria kolorów: Pomocne jest podstawowe zrozumienie teorii kolorów. Pomyśl o uzupełniających się kolorach (naprzeciwko siebie na kole kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy), które tworzą wizualny kontrast i analogiczne kolory (obok siebie, takie jak niebieski, niebiesko-zielony i zielony), aby uzyskać bardziej harmonijne wyczucie.
* Gęstość/wytrzymałość żelowa: Żele są w różnych gęstościach, wpływając na to, ile światła pochłaniają. Silniejsze żele będą potrzebować silniejszych źródeł światła, aby zrekompensować.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Różnorodne kolory to dobry punkt wyjścia. Rozważ zakup zestawu żelowego o wspólnych kolorach, takich jak czerwony, niebieski, zielony, żółty, magenta i cyjan. Lee Filtry i Rosco to renomowane marki.
* źródło światła: Flash (światła błyskawiczne lub stroby) są najczęstszym wyborem ze względu na ich moc i przenośność. Możesz także użyć ciągłego oświetlenia, ale możesz potrzebować mocniejszych żarówek.
* Uchwyty żelowe: Dołączają one do źródła światła i trzymają żele na miejscu. Rozważ zaciski, siatki z uchwytami żelowymi, a nawet proste metody, takie jak taśma Gaff.
* światło staje: Aby ustawić źródła światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots - pomagają kształtować i kontrolować światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zapewnić odpowiednią ekspozycję, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł i żeli.
3. Konfigurowanie strzału:
* Umieszczenie tematu: Zastanów się, w jaki sposób kolor światła będzie oddziaływać z odcieniem skóry, odzieży i tła.
* wybór tła: Neutralne tło (białe, szare lub czarne) pozwala na głównym ukierunkowaniu koloru żeli. Możesz także użyć kolorowych tła, aby uzupełnić lub kontrastować z żelowanym światłem.
* Umieszczenie światła:
* Main Light: Podstawowe źródło światła oświetlające Twój temat. Eksperymentuj z umieszczaniem go w różnych pozycjach (przedni, bok, tył).
* Rim Light/Hair Light: Światło umieszczone za tematem w celu stworzenia separacji i podkreślenia krawędzi.
* Światło tła: Światło oświetlające tło, aby dodać głębokość lub kolor.
4. Typowe techniki żelowe:
* pojedynczy żel:
* proste mycie kolorów: Umieść pojedynczy żel na głównym świetle, aby kąpać całą scenę w kolorze. Przydatny do tworzenia określonego nastroju (np. Niebieski na zimny, melancholijny charakter, czerwony na dramatyczny, namiętny charakter).
* Kolor tła: Użyj żelu na świetle skierowanym na tle, aby utworzyć kolorowe tło. Jest to prosty sposób na dodanie zainteresowania wizualnego.
* konfiguracja dwukierunkowa (najczęstsza):
* Uzupełniające się kolory: Użyj jednego żelu na głównym świetle i uzupełniającym się kolorze na obręczy/światła do włosów lub w tle. Stwarza to silny kontrast i wpływ wizualny. (np. Orange Main Light, Blue Rim Light).
* Analogiczne kolory: Użyj dwóch kolorów, które są obok siebie na kole kolorów, aby uzyskać bardziej harmonijny wygląd. (np. Niebieskie światło główne, niebiesko-zielone światło obręczy).
* jeden kolor na temat, jeden na tle: Żelowane światło oświetlające podmiot i inaczej żelowane światło oświetlające tło w celu stworzenia separacji i głębokości.
* Trzy lub więcej świateł (zaawansowane):
* złożone schematy kolorów: Eksperymentuj z wieloma kolorami, aby stworzyć skomplikowane wzory oświetleniowe i unikalne efekty wizualne.
* Gradowanie kolorów w kamerze: Używaj różnych żeli na różnych światłach, aby osiągnąć określoną ocenę kolorów bezpośrednio w kamerze, minimalizując przetwarzanie końcowe.
5. Eksperymentowanie z różnymi efektami:
* podzielone oświetlenie: Użyj żelu po jednej stronie twarzy i pozostaw drugą stronę bez żelu, aby uzyskać dramatyczny, kontrastujący efekt.
* siatki i snoots: Kontroluj rozlanie światła, aby stworzyć bardziej skoncentrowane i dramatyczne efekty.
* Ruch: Użyj wolniejszej ilości otwarcia migawki i przesuwaj się podczas ekspozycji, aby stworzyć świetlne smugi i abstrakcyjne wzory.
* Mieszanie żeli: Warstwa dwa lub więcej żeli razem, aby stworzyć unikalne kombinacje kolorów.
* dyfuzja: Użyj softboxa lub parasola z żelem, aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* odległość: Im dalej światło pochodzi z obiektu, tym bardziej kolor będzie rozpowszechniał i rozprzestrzenił się.
6. Wskazówki i najlepsze praktyki:
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw saldo białego w kamerze lub dostosuj ją do przetwarzania końcowego. Możesz eksperymentować z niestandardowymi ustawieniami bilansu białego, aby osiągnąć pożądany kolor.
* Ekspozycja: Pamiętaj o swojej ekspozycji. Żele zmniejszą ilość światła docierającego do czujnika, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór.
* start proste: Zacznij od pojedynczego żelu lub prostej konfiguracji dwóch świateł przed eksperymentowaniem z bardziej złożonymi technikami.
* Ćwicz i eksperyment: Kluczem do opanowania kolorowych żeli jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co najlepiej odpowiada w twoim stylu i wizji. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj swoje wyniki.
* tony skóry: Pamiętaj o tym, jak różne kolory wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra wyglądała nienaturalnie lub niezdrowa.
* Processing: Drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo zwiększyć kolory i ogólny wygląd twoich zdjęć.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Upewnij się, że rozumieją wygląd, który zamierzasz, ponieważ niektóre kombinacje kolorów mogą być postrzegane inaczej przez różnych ludzi.
* Rozważ motyw: Wybrane kolory powinny uzupełniać ogólny motyw i nastrój twojego sesji.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk/neon: Użyj żeli niebieskich i różowych/magenta, aby uzyskać futurystyczny, żywy wygląd.
* Moody/Dark: Używaj głębokiego bluesa, fioletu i zieleni, aby uzyskać dramatyczny, filmowy charakter.
* retro/vintage: Używaj ciepłych pomarańczy, żółci i czerwonych, aby uzyskać nostalgiczny, retro klimat.
* Streszczenie/artystyczne: Eksperymentuj z nietypowymi kombinacjami kolorów i wzorami oświetleniowymi, aby uzyskać unikalny i eksperymentalny wygląd.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i stworzyć oszałamiające, unikalne portrety za pomocą kolorowych żeli. Baw się dobrze i pozwól swojej wyobraźni szaleć!