i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Matematycznie obliczają wartości kolorów dwóch warstw, aby stworzyć nowy mieszany kolor.
* Lokalizacja: Znaleziono w panelu warstw, zwykle w menu rozwijanym oznaczonym domyślnie „Normal”.
* kategorie: Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcji:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - podstawowe, proste mieszanie.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - zwykle przyciemniają obraz. Dobrze do dodawania cieni i głębokości.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor) - Zwykle rozjaśnia obraz. Dobrze do dodawania najważniejszych i blasków.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - Zwiększ kontrast na różne sposoby. Często dramatyczne efekty.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel) - Stwórz interesujące inwersje kolorów i efekty abstrakcyjne.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - wpływają na określone elementy kolorów, takie jak odcień lub jasność. Dobry do korekcji kolorów i specyficznych efektów.
ii. Niezbędne tryby mieszania dla sztuki portretowej
Oto podział trybów mieszania, szczególnie przydatny do portretowania, wraz z przykładami ich zastosowań:
* pomnóż:
* funkcja: Ciemnieje obraz. Wynik jest zawsze ciemniejszy lub równy koloru podstawowego.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie cieni: Umieść ciemną, teksturowaną warstwę nad portretem i ustaw ją, aby pomnożyć, aby pogłębić cienie i dodać teksturę.
* tworzenie vintage wygląd: Użyj warstwy odcinanej lub lekko desaturowanej w pomnożenie, aby nadać wyblakły, staromodny charakter.
* Naprawienie nadmiernej ekspozycji: Duplikowanie warstwy podstawowej i ustawianie jej na mnożenie może pomóc w odzyskaniu szczegółów w wysadzonych podświetleniach (ale rób to subtelnie).
* Ekran:
* funkcja: Rozjaśnia obraz. Rezultat jest zawsze lżejszy lub równy koloru podstawowego.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Użyj lekkiej, teksturowanej warstwy na ekranie, aby utworzyć subtelne podświetlenia lub efekt świecący.
* Symulowanie promieni świetlnych: Utwórz kształty promieni świetlnych za pomocą miękkiego pędzla i użyj ekranu, aby wydawały się emanować ze źródła światła.
* Dodanie marzycielskiej atmosfery: Ekran może stworzyć miękki, eteryczny wygląd.
* nakładka:
* funkcja: Dmrząka kolory ciemniejsze niż 50% szarych i rozjaśnia kolory jaśniejsze niż 50% szary. Zwiększa kontrast i nasycenie.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie tekstury: Warstwa tekstury w nakładce doda zarówno podświetlenia, jak i cienie w oparciu o tony tekstury.
* Zwiększenie szczegółów: Może wyostrzyć krawędzie i wydobyć detale, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Przycieranie kolorów: Użyj solidnej warstwy kolorów w nakładce, aby subtelnie odcień ogólny obraz.
* miękkie światło:
* funkcja: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Ciemnie lub rozjaśnia się w zależności od koloru mieszanki, ale mniej dramatycznie.
* Przypadki użycia:
* subtelna tekstura: Mniej surowe niż nakładka do dodania tekstury.
* Delikatna regulacja kontrastu: Może być użyte do subtelnego zwiększenia lub zmniejszenia ogólnego kontrastu.
* Dodawanie światła i cienia: Bardziej delikatne i wybaczające niż nakładki.
* Color Dodge:
* funkcja: Rozjaśnia kolor podstawowy, w zależności od koloru mieszanki. Efekt jest podobny do błyskawicy poprzez zmniejszenie kontrastu.
* Przypadki użycia:
* tworzenie „świecącego” efektu: Użyj z miękkim białym pędzlem, aby dodać mocny, prawie eteryczny blask.
* Symulując flary słońca: Może być używany do tworzenia żywych i dramatycznych rozbłysków słońca.
* Dodanie intensywnych wyświetleń: Aby uzyskać bardziej intensywną atrakcję niż ekran.
* Kolor Burn:
* funkcja: Ciemnieje kolor podstawowy, w zależności od koloru mieszanki. Efekt jest podobny do przyciemnienia poprzez zwiększenie kontrastu.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie silnych cieni: Użyj z ciemnym kolorem, aby stworzyć głębokie, bogate cienie.
* Tworzenie nastrojowej atmosfery: Może dodać obrazu dramatycznego i intensywnego charakteru.
* Dodanie ciemnych, szorstkich tekstur: Może nadać szorstki, zaniepokojony wygląd.
* odcień, nasycenie, kolor, jasność (tryby mieszania składników):
* funkcja: Te tryby pozwalają izolować określone właściwości kolorów:
* hue: Stosuje odcień warstwy mieszanki do warstwy podstawowej.
* Nasycenie: Stosuje nasycenie warstwy mieszanki.
* kolor: Stosuje zarówno odcień, jak i nasycenie, ale zachowuje jasność warstwy podstawowej. Dobry do tonowania kolorów bez zmiany jasności.
* jasność: Stosuje jasność warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Tryb koloru doskonale nadaje się do zmiany ogólnej palety kolorów portretu bez wpływu na szczegóły lub kontrastu. Na przykład zastosowanie ciepłego tonu za pomocą mapy gradientu do „koloru”.
* Selektywne desaturacja: Użyj trybu nasycenia, aby selektywnie desaturować niektóre obszary.
* pasująca jasność: Użyj jasności, aby tworzyć bezszwowe obrazy kompozytowe, w których zmienia się oświetlenie.
iii. Praktyczny przepływ pracy do korzystania z trybów mieszania
1. Zacznij od solidnego fundamentu: Upewnij się, że portret podstawowy jest dobrze narażony i odpowiednio edytowany przed zastosowaniem trybów mieszania.
2. Nieniszczycielski przepływ pracy:
* Użyj warstw regulacji: Dla regulacji kolorów i tonów (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów). Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów później.
* zduplikowane warstwy: Zawsze powielaj warstwę podstawową przed zastosowaniem efektów trybu mieszania. Chroni to oryginalny obraz i pozwala swobodnie eksperymentować.
* Użyj inteligentnych obiektów: Przed zastosowaniem filtrów lub regulacji konwertuj warstwy na inteligentne obiekty. Pozwala to na ponowne edytowanie tych nie-niszczycieli.
3. Eksperymentuj z teksturami:
* Tekstury źródłowe: Użyj zdjęć tekstur (np. Ściany, papier, tkanina, elementy przyrody) lub pobierz pakiety tekstur online.
* Umieszczenie: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z pomnożeniem, nakładką, miękkim światłem, ekranem i poparzeniem kolorów, aby zobaczyć, jak tekstura oddziałuje z portretem.
* Dostosowanie krycia: Zmniejsz krycie warstwy tekstury, aby stworzyć bardziej subtelny efekt.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę do określonych obszarów portretu (np. Tło, odzież, włosy).
4. Gradowanie kolorów z trybami mieszania:
* Solidne warstwy kolorów: Utwórz solidną warstwę kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidny).
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z kolorem, odcieniem, miękkim światłem i nakładaj się, aby odcień ogólny obraz.
* Mapy gradientu: Użyj map gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu) do złożonej oceny kolorów. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami gradientu i trybami mieszania.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy kolorów lub mapy gradientu, aby dopracować efekt.
5. Dodawanie efektów światła:
* narzędzie pędzla: Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Biały, jasnożółty), aby pomalować efekty światła.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z ekranem, kolorową Dodge i nakładką.
* efekt blasku: Użyj filtra gaussowskiego rozmycia (filtr> rozmycie> gaussowskiego rozmycia), aby zmiękczyć światło i stworzyć efekt świecący.
6. Korzystanie z trybów mieszania z filtrami:
* Zastosuj filtry do duplikatów: Zduplikuj swoją warstwę podstawową i zastosuj filtry, takie jak High Pass (do ostrzenia) lub skojarzone ziarno.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z nakładką, miękkim światłem lub pomnóż, aby zobaczyć, jak filtr oddziałuje z oryginalnym obrazem. High Pass często działa dobrze z nakładką lub miękkim światłem.
7. Krycie i wypełnienie:
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy.
* wypełnij: Kontroluje przezroczystość zawartości warstwy, * z wyłączeniem * stylów warstwy. Przydatne do subtelnych dostosowań warstw z zastosowanymi efektami. Na przykład, jeśli masz efekt nakładki na warstwę, zmniejszenie wypełnienia sprawi, że warstwa leżąca u podstaw będzie pokazywała bez zmniejszania widoczności samej nakładki.
8. Eksperymentacja jest kluczowa:
* Nie ma ustalonych zasad! Piękno trybów mieszania leży w ich wszechstronności. Baw się z różnymi kombinacjami i ustawieniami, aby odkryć unikalne i kreatywne efekty.
iv. Wskazówki i rozważania
* subtelność jest ważna: Unikaj nadużywania trybów mieszania, szczególnie w przypadku portretów. Subtelny efekt jest często bardziej wpływowy niż nadmiernie przetworzony.
* Kontekst ma znaczenie: Najbardziej efektywny tryb mieszania będzie zależeć od konkretnego obrazu i pożądanego efektu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlić kolory i tony.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak skutecznie ich używać.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych artystów, aby uzyskać inspirację, ale nie bój się rozwijać własnego unikalnego stylu.
* Organizacja warstwy: Użyj odpowiednich nazywania i grupowania warstw, aby utrzymać zorganizowane pliki Photoshop. Jest to szczególnie kluczowe dla złożonych przepływów pracy.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie tekstury do portretu
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. zduplikuj warstwę tła (Ctrl/CMD + J).
3. Umieść swój obraz tekstury nad zduplikowaną warstwą portretową. Zmień teksturę, aby w razie potrzeby pasować do płótna.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę”.
5. Zmniejsz krycie warstwy tekstury do około 30-50% (dostosuj się do smaku).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury (Warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
7. Użyj miękkiej pędzla z czarną farbą, aby maskować teksturę z twarzy podmiotu , pozostawiając go przede wszystkim na tle lub ubraniu.
8. Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury (Warstwa> Nowa warstwa regulacji> poziomy/krzywe), aby dopracować jej jasność i kontrast. Przypnij tę warstwę regulacyjną do warstwy tekstury, unosząc się między dwiema warstwami i kliknięciem opcji.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi teksturami i łącząc tryby, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki, które pokazują twoją artystyczną wizję. Pamiętaj, aby ćwiczyć i dobrze się bawić!