czego potrzebujesz:
* Photoshop: Wystąpi każda stosunkowo najnowsza wersja.
* Zdjęcie portretowe: Wybierz taki, który lubisz, i najlepiej nie jest już mocno edytowany.
* Obrazy nakładki: Mogą to być tekstury, wzory, wycieki światła, bokeh, elementy kwiatowe, galaktyki - wszystko, co chcesz wtopić w swój portret. Możesz znaleźć bezpłatne nakładki online, wyszukując „Darmowe nakładki Photoshop” lub „Darmowe tekstury”. Strony internetowe takie jak Unsplash, Pixabay i Pexels często mają odpowiednie obrazy. Pamiętaj, aby sprawdzić licencjonowanie pobranych zdjęć.
Przewodnik krok po kroku:
1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:
* Przejdź do `plik> Open` i wybierz zdjęcie portretowe.
* Przejdź do `Plik> Otwórz ponownie i wybierz obrazy (zdjęcia) nakładki.
2. Przenieś nakładkę do dokumentu portretowego:
* Wybierz kartę obrazu nakładki.
* Użyj narzędzia ruch (V) Aby kliknąć i przeciągnąć obraz nakładki na kartę dokumentu zdjęcia portretowego. Przytrzymaj kliknięcie i przeciągnij, aż zobaczysz obraz portretowy i zwolnij, aby upuścić go na obraz.
* Teraz twój portret i nakładka znajdują się w tym samym dokumencie Photoshopa na różnych warstwach. Warstwa nakładki powinna być * powyżej * warstwa portretowa w panelu warstw (zwykle położona po prawej stronie ekranu). Jeśli tak nie jest, kliknij i przeciągnij warstwę nakładki * w górę * w panelu warstw.
3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac), aby aktywować Free Transform narzędzie. Zobaczysz pudełko z uchwytami wokół nakładki.
* rozmiar: Przytrzymaj `Shift` podczas ciągnięcia jednego z uchwytów narożnych w celu proporcjonalnie rozmiaru nakładania się (to zapobiega zniekształceniu). Spraw, by był większy lub mniejszy, aby pasować do Twojej wizji.
* Pozycja: Kliknij w polu transformacji i przeciągnij nakładkę, aby umieścić ją tam, gdzie chcesz na portrecie. Rozważ elementy, takie jak twarz, oczy i ogólny skład.
* obracaj: Przesuń kursor tuż za uchwytem narożnym, a zobaczysz zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.
4. Zmień tryb mieszania: Tutaj dzieje się magia!
* W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane z napisem „normalne” (zwykle znajduje się w lewym górnym rogu panelu). To jest tryb mieszania menu.
* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto kilka powszechnych i skutecznych dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na wycieki światła, bokeh i jasne tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do dodawania tekstur, takich jak zarysowania, grunge lub ciemniejsze wzory.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, często zapewnia ładny efekt kontrasty.
* miękkie światło: Subtelniej niż nakładka, dodaje bardziej miękką mieszankę nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywne niż miękkie światło dodaje silny kontrast.
* Color Dodge/Linear Dodge (Add): Może tworzyć bardzo jasne i intensywne efekty, często używane do serii świetlnych.
* kolor/odcień/nasycenie/jasność: Te tryby mieszania wpływają tylko na określone właściwości kolorów lub tonalne obrazu. Eksperyment, aby sprawdzić, czy którykolwiek z nich daje dobre wyniki.
* Przejdź różne tryby, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz. Najlepszy tryb zależy od koloru, tonu i tekstury nakładki.
5. Dostosuj krycie:
* W panelu warstw znajdź suwak „krycia” (zwykle w prawym górnym rogu).
* Dostosuj krycie warstwy nakładki, aby kontrolować, jak silnie widoczna jest nakładka. Niższe krycie powoduje bardziej subtelny efekt. Jest to niezbędne do dostrojenia mieszanki.
6. Dodaj maskę warstwową (wysoce zalecane):
* Maska warstwowa pozwala selektywnie ukryć części nakładki. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania miejsca, w którym nakładka jest widoczna i tworzyć bardziej naturalny wygląd.
* Upewnij się, że wybrana jest warstwa nakładki.
* Kliknij "Dodaj maskę warstwy" Ikona na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z kołem). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki w panelu warstw. To jest maska.
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Ustaw swój kolor pierwszego planu na czarny . Podczas malowania na masce warstwy czarny ukrywa się i biały ujawnia.
* Wybierz miękką, okrągłą szczotkę o umiarkowanym rozmiarze i niskiej twardości (0-25%). Możesz dostosować rozmiar pędzla za pomocą klawiszy `[` `] ''.
* maluj na masce: Pomaluj czarną na masce warstwy, gdzie * nie chcesz, aby nakładka była widoczna. Na przykład możesz pomalować twarz pacjenta, aby zmniejszyć intensywność nakładki, pozwalając, by ich cechy pozostały jasne.
7. Udoskonal maskę:
* Aby * ujawnić * części nakładki ponownie, przełącz kolor pierwszego planu na biały . Pomaluj białą na masce, aby przywrócić efekt nakładki w tych obszarach.
* Dostosuj krycie szczotki na pasku opcji u góry ekranu, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę. Niższe pędzle do krycia tworzą subtelne przejścia.
* Użyj narzędzia gradientu (g) na masce warstwy, aby utworzyć płynne przejścia między nakładką a oryginalnym obrazem.
* Jeśli chcesz edytować duży obszar, użyj narzędzia Lasso (L), aby wybrać obszar, który chcesz wyregulować, a następnie wypełnij wybór czarnym lub białym (edytuj> wypełnienie> Użyj:czarny/biały).
8. Warstwy regulacji (opcjonalnie, ale potężne):
* Warstwy regulacji pozwalają dostosować kolory i tony * całego * obrazu, w tym nakładkę i portret, aby stworzyć spójny wygląd.
* Kliknij „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” Ikona na dole panelu warstw (wygląda jak pół czarnego/pół białego okręgu).
* Wybierz typ warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie).
* Dostosuj ustawienia warstwy regulacji, aby dopracować ogólny wygląd obrazu. Na przykład:
* krzywe/poziomy: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną temperaturę kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolory na obrazie.
* Możesz przycinać warstwy regulacji, aby wpłynąć tylko na warstwę nakładki. Aby to zrobić, kliknij alt (kliknięcie opcji na Maca) między warstwą regulacji a warstwą nakładki. To przenosi warstwę regulacji do nakładki.
9. flatten (opcjonalnie):
* Jeśli jesteś zadowolony ze swojego wyniku i nie musisz dokonywać dalszych edycji poszczególnych warstw, możesz spłaszczyć obraz, aby zmniejszyć rozmiar pliku. Przejdź do `Warstwa> Flatten Image`. Ważne: To destrukcyjny krok. Po spłaszczeniu nie będziesz w stanie edytować poszczególnych warstw. Najlepiej zapisać kopię z warstwami nienaruszonymi przed spłaszczeniem.
10. Zapisz swoją pracę:
* Przejdź do `plik> zapisz as`.
* Zapisz jako plik „.psd`, aby zachować wszystkie warstwy do przyszłej edycji.
* Zapisz kopię jako „.jpg` lub` .png` do udostępniania lub drukowania.
Wskazówki i wskazówki dotyczące oszałamiających nakładek:
* Dopasuj kolory: Zwróć uwagę na kolory w swojej nakładce i portrecie. Postaraj się wybrać nakładki, które uzupełniają paletę kolorów portretu lub użyj warstw regulacji, aby zharmonizować kolory.
* Rozważ oświetlenie: Pomyśl o kierunku światła w swoim portrecie. Nakładka powinna ogólnie podążać tym samym kierunkiem oświetlenia, aby wyglądać naturalnie.
* Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości: Nakładki o niskiej rozdzielczości będą wyglądać pikselowane po skalowaniu.
* Eksperymentuj z wieloma nakładkami: Możesz układać wiele nakładek, aby stworzyć bardziej złożone i unikalne efekty. Użyj różnych trybów mieszania i masek warstw, aby kontrolować każdą nakładkę indywidualnie.
* Utwórz własne nakładki: Eksperymentuj z robieniem własnych zdjęć tekstur (takich jak ściany, tkanina lub woda) lub tworzeniem cyfrowych tekstur w Photoshopie.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Subtelna nakładka może być znacznie bardziej skuteczna niż odważna. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Dodge and Burn: Po zastosowaniu nakładki rozważ użycie narzędzi Dodge i Burn w celu dalszego udoskonalenia oświetlenia i cieni, zwiększając integrację nakładki z portretem.
* Użyj inteligentnych obiektów: Konwertuj warstwy portretowe i nakładające się na inteligentne obiekty (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstw i wybierz „Konwertuj na inteligentny obiekt”). Umożliwia to zastosowanie nieniszczących filtrów i transformacji, które można później dostosować.
* Wypróbuj różne efekty rozmycia Zastosowanie niewielkiego rozmycia Gaussa na nakładkę może pomóc lepiej ją z tłem, szczególnie jeśli nakładka jest bardzo ostra i zdefiniowana. Przejdź do filtra> Blur> Gaussian Blur.
* Nieniszcząca edycja: Uwzględnij warstwy regulacji i inteligentne obiekty, aby zachować integralność oryginalnych obrazów.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi nakładkami i technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu oszałamiających i unikalnych edycji portretów.
Przykładowy scenariusz:dodanie nakładki wycieku światła
1. Otwórz swój portret i nakładkę wycieku światła (zwykle .jpg lub .png).
2. Przesuń nakładkę wycieku światła do dokumentu portretowego nad warstwą portretową.
3. Zmień rozmiar i ustawiaj wyciek światła do miejsca, w którym chcesz (np. W górnym rogu portretu).
4. Zmień tryb mieszania na „Ekran” lub „Kolor Dodge”.
5. Obniż krycie do około 30-60% (dostosuj do smaku).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła.
7. Użyj miękkiej, czarnej szczotki do malowania na masce, usuwając wyciek światła z twarzy i innych obszarów, w których wygląda nienaturalnie.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z unikalnymi i artystycznymi nakładkami. Powodzenia!