i. Zrozumienie trybów mieszania
* jak działają: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób warstwy oddziałują ze sobą na podstawie ich wartości koloru i jasności. Każdy tryb matematycznie zmienia piksele warstwy aktywnej (warstwa „mieszania”) w oparciu o piksele leżącej warstwy (warstwa „podstawowa”).
* Key kategorie: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie na podstawie ich wpływu. Zrozumienie tych kategorii jest kluczowe:
* normalne: Domyślnie. Warstwa mieszanki całkowicie pokrywa warstwę podstawową.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz.
* * Darken:* wybiera ciemniejszy piksel z każdej warstwy.
* * Pomnóż:* mnoży wartości kolorów. Idealne dla cieni i dodawania głębokości.
* * Kolor spal:* Intensyfikuje kolory w warstwie podstawowej. Może tworzyć bardzo ciemne, nasycone wyniki.
* * Bienek liniowy:* ciemnie, zmniejszając jasność. Podobne do spalania kolorów, ale mniej nasycone.
* * Ciemniejszy kolor:* Wybiera ciemniejszy element koloru.
* * Lżejszy kolor:* Wybiera lżejszy element koloru.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz.
* * LIFTEN:* Wybiera lżejszy piksel z każdej warstwy.
* * Ekran:* Wprowadza wartości kolorów, mnoży je i odwraca wynik. Dobry dla najważniejszych i tworzenia „marzycielskiego” wyglądu.
* * Kolor Dodge:* Rozjaśnia kolory podstawowe, intensyfikując efekt. Może łatwo wysadzić w powietrze.
* * Liniowy Dodge (Add):* Rozjaśnia kolory podstawowe, zwiększając jasność. Podobne do koloru Dodge, ale mniej nasycone.
* * Lżejszy kolor:* Wybiera lżejszy element koloru.
* kontrast: Tryby te ciemnieją i rozjaśniają, zwiększając kontrast.
* * Nakładka:* mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru podstawowego. Zachowuje atrakcje i cienie. Tryb wszechstronny.
* * Miękkie światło:* łagodniejsza wersja nakładki. Tworzy bardziej miękki, bardziej rozproszony efekt.
* * Hard Light:* surowsza wersja nakładki. Tworzy silniejszy kontrast i bardziej nasycone kolory.
* * Żywe światło:* zwiększa lub zmniejsza kontrast, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy bardzo dramatyczny efekt.
* * Liniowe światło:* rozjaśnia lub przyciemnia kolory, w zależności od koloru podstawowego. Podobne do żywego światła, ale mniej nasycone.
* * Światło szpilkowe:* Zastępuje kolory, w zależności od koloru podstawowego. Tworzy ostre przejścia.
* * Hard Mix:* Zmniejsza kolory do czerwonego, zielonego, niebieskiego, czarnego i białego. Bardzo abstrakcyjny efekt.
* Inwersja: Tryby te odwracają lub porównują kolory.
* * Różnica:* Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego (lub odwrotnie, w zależności od tego, która ma wyższą wartość). Ujawnia różnice między warstwami.
* * Wykluczenie:* Podobnie do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* * Odejmij:* Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego. Można użyć do stworzenia efektu ciemnienia.
* * Podziel:* dzieli kolor podstawowy według koloru mieszania. Można użyć do stworzenia efektu rozjaśniającego.
* komponent: Tryby te wpływają na elementy kolorów.
* * Odcień:* zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszanki.
* * Nasycenie:* Zastępuje nasycenie koloru podstawowego nasyceniem koloru mieszanki.
* * Kolor:* Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki. Pozostawia luminancję nienaruszoną. Doskonałe do tonowania kolorów.
* * Jasność:* zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka powszechnych zastosowań w trybach mieszania w portrecie sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* * Nakładka lub miękkie światło:* Umieść warstwę tekstur (np. Płótno, grunge, papier) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Dostosuj krycie dla pożądanego efektu. Użyj masek warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę.
* * Pomnóż:* Użyj tego trybu, aby dodać teksturę, która tworzy efekt cienia.
* * Ekran lub rozjaśnienie:* Użyj tych trybów, aby dodać teksturę, która tworzy efekt podkreślenia.
* Tonowanie kolorów/ocenianie:
* * Kolor:* Utwórz solidną warstwę kolorów nad portretem. Ustaw tryb mieszania na kolor. Pozwala to zmienić ogólny ton kolorów obrazu bez wpływu na kontrast lub jasność. Eksperymentuj z różnymi kolorami dla różnych nastrojów.
* * Odcień:* Podobnie do koloru, ale wpływa tylko na odcienie.
* * Nasycenie:* Przydatne do subtelnych regulacji poziomów nasycenia na twoim obrazie.
* * Mapa gradientu:* Dodaje gradient na obraz, mapując kolory na podstawie wartości jasności. Eksperymentuj z różnymi mapami gradientu i trybami mieszania (nakładka, miękkie światło, kolor), aby uzyskać ciekawe efekty kolorów.
* Dodawanie światła i cienia:
* * Ekran/Lighten:* Utwórz nową warstwę wypełnioną białą. Użyj miękkiego pędzla do malowania w obszarach, które chcesz rozjaśnić. Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij. Jest to przydatne do tworzenia subtelnych wyświetleń lub symulacji źródeł światła.
* * Pomnóż/Darken:* Utwórz nową warstwę wypełnioną czernią. Użyj miękkiego pędzla do malowania w obszarach, które chcesz przyciemnić. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie lub przyciemnienie. Jest to przydatne do dodawania głębokości i tworzenia cieni.
* * Nakładka/miękkie światło dla Dodge &Burn:* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Za pomocą białej pędzla maluj w obszarach, które chcesz rozjaśnić (Dodge). Za pomocą czarnej pędzla maluj w obszarach, które chcesz przyciemnić (spal). Jest to nieniszcząca technika unikania i oparzenia.
* tworzenie marzylistych/eterycznych efektów:
* * Ekran lub rozjaśnienie:* Użyj tych trybów na warstwach zawierających lekkie tekstury, efekty bokeh lub miękkie gradienty, aby stworzyć marzycielską lub eteryczną atmosferę.
* * Miękkie światło z Bloom Effect:* Zduplikuj warstwę portretową. Zastosuj rozmycie Gaussa do górnej warstwy. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło. Stwarza to subtelny efekt kwitnienia. Dostosuj promień rozmycia i nakładaj krycie do smaku.
* Izolowanie koloru:
* * Warstwa regulacji odcienia/nasycenia z trybem mieszania kolorów:* Utwórz warstwę regulacji odcienia/nasycenia. Zmniejsz nasycenie. Pomaluj czarny na masce warstwy wszędzie, gdzie chcesz desaturować. Wybierz warstwę wypełnioną kolorem i ustaw ją na tryb mieszania kolorów. Spowoduje to tylko zabarwienie obszarów, które nie są rozsycane na warstwie odcienia/nasycenia.
iii. Przepływ pracy i wskazówki
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami i maskami warstw. To pozwala łatwo dostosować lub usunąć efekty później.
2. Eksperymentacja: Kluczem do opanowania trybów mieszania są eksperymenty. Wypróbuj różne tryby różnych warstw i zobacz, co się stanie.
3. krycie i wypełnienie: Dostosuj krycie warstwy mieszanki, aby kontrolować intensywność efektu. Eksperymentuj także z „wypełnieniem” krycia, który wpływa na piksele warstwy, ale nie na efekty warstwy lub efekty trybu mieszania.
4. Maski warstwowe: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania. Pozwala to ukierunkować określone obszary obrazu i unikać niepożądanych efektów.
5. Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekt trybu mieszania z określoną warstwą. Na przykład możesz przypisać warstwę tekstur do warstwy portretowej, aby zastosować teksturę tylko do tematu.
6. Grupa warstwy: Grupa warstwy razem, aby zastosować tryby mieszania do wielu warstw jednocześnie. Może to być przydatne do tworzenia złożonych efektów.
7. Rozpocznij subtelne: Często najbardziej skuteczne zastosowanie trybów mieszania jest subtelne. Zacznij od wartości o niskich krycie i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
8. Rozważ nastrój: Pomyśl o ogólnym nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz tryby mieszania, które wspierają ten nastrój. Na przykład pomnóż i poparzenie kolorów może stworzyć ciemniejszy, bardziej dramatyczny nastrój, a ekran i rozjaśnienie mogą stworzyć lżejszy, bardziej eteryczny nastrój.
9. Poznaj swoje narzędzia: Im więcej ćwiczysz i eksperymentujesz z różnymi trybami mieszania, tym lepiej będziesz w wyborze odpowiedniego do pracy.
10. Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Załaduj niektóre obrazy portretowe i zacznij eksperymentować z różnymi trybami mieszania.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie subtelnej tekstury
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury, który lubisz (np. Płótno, papier).
3. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na „nakładkę” lub „miękkie światło”.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 10-30%.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiej pędzla do malowania czarnym na masce warstwy, aby usunąć teksturę z obszarów, których jej nie chcesz (np. Oczy, usta).
8. W razie potrzeby udostępnij maskę warstwy.
Rozumiejąc zasady związane z miksowaniem trybów i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami, możesz odblokować szeroki zakres kreatywnych możliwości i przenieść portret sztuki na wyższy poziom. Pamiętaj, aby być cierpliwym, często eksperymentuj i rozwijać swój własny unikalny styl.