1. Zrozumienie podstaw
* czym są żele? Są to przezroczyste lub półprzezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu) umieszczone przed źródłem światła. Zmieniają kolor emitowanego światła.
* Dlaczego warto używać żeli?
* nastrój i atmosfera: Kolory wywołują emocje. Niebieski może czuć się fajny i spokojny, czerwony namiętny i intensywny, żółty wesoły i jasny itp.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje złożoność kolorów i wizualną do zwykłego obrazu.
* dramat i opowiadanie: Może stworzyć konkretną narrację lub podkreślić niektóre aspekty tematu.
* Stylizacja: Osiągnij wyjątkowy i artystyczny wygląd.
* Rozwiązywanie problemów: Prawidłowe odlewy kolorów w określonych sytuacjach.
* Typy żelowe:
* żele z pełnym spektrum: Obejmują one całe spektrum kolorów.
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Służy do regulacji temperatury kolorów (np. Wolgsten do światła dziennego).
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zainwestuj w różne kolory do eksperymentowania. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Pakiety startowe to świetny sposób na rozpoczęcie.
* źródło światła: Można użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), strobów, a nawet stałych źródeł światła (panele LED). Błyski są ogólnie preferowane ze względu na ich moc i przenośność.
* Uchwyty żelowe: Dołączają one do źródła światła i trzymają żel na miejscu. Rozważać:
* Uchwyty żelowe: Często używaj rzepów lub gumek.
* Strobe Gel Holders: Zazwyczaj używaj klipsów lub dedykowanych mocowań.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, siatki, snoots mogą dalej kształtować i kontrolować światło.
* klipsy lub taśma: Aby zabezpieczyć żele, jeśli nie masz dedykowanych posiadaczy. Taśma gaffera jest idealna.
3. Konfigurowanie i strzelanie
* Planowanie i konceptualizacja:
* tablica nastroju: Zbierz inspirację od innych fotografów, filmów, obrazów itp. Zdefiniuj nastrój i paletę kolorów, które chcesz osiągnąć.
* Rozważ swój temat: Pomyśl o odcieniu skóry, ubraniu i osobowości podczas wybierania kolorów.
* Zaplanuj konfigurację oświetlenia: Zdecyduj, ile świateł użyjesz i gdzie zostaną umieszczone.
* Podstawowe konfiguracje oświetlenia: Oto kilka punktów początkowych:
* Pojedyncze światło żelowe: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z żelem na bok tematu. To tworzy jedno kolorowe źródło światła.
* Dwa światła żelowe: Ustaw dwa światła z różnymi kolorowymi żelami po obu stronach tematu, aby uzyskać bardziej dynamiczny i kontrastowy wygląd.
* światło kluczowe i wypełnienie (jeden zlane): Użyj światła kluczowego (głównego światła) z żelem lub bez nich oraz lampka wypełniająca żelem, aby dodać subtelnego koloru do cieni.
* Światło w tle (żeld): Użyj światła z żelem, aby oświetlić tło, tworząc żywe tło.
* Rim Light (żeld): Umieść światło z żelem za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys lub efekt halo.
* Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyć tło, podczas gdy węższe otwory (np. F/8, f/11) utrzymują więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluj ilość światła otoczenia w scenie. W razie potrzeby dostosuj go, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * po * ustawieniu świateł i żeli. Zalecane jest niestandardowe saldo białych. Zrób zdjęcie szarej karty pod żelowanymi światłami i użyj go jako odniesienia. Alternatywnie dostosuj się do przetwarzania po przecenianiu.
* Ustawienia zasilania: Kontroluj ilość światła emitowanego przez błysk. Zacznij od niższych ustawień mocy i stopniowo rosnąć, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję.
* Testowanie i regulacja:
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami żelowymi, pozycjami świetlnymi i ustawieniami mocy.
* Monitoruj swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* Dostosuj umieszczenie światła: Przesuń światła, aby zobaczyć, jak zmieniają się kolor i cienie.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag lub siatek, aby zapobiec rozlaniu światła na niechciane obszary.
4. Techniki kreatywne i pomysły
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów, które są przeciwne na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby uzyskać wysoki kontrast i uderzenie wizualne.
* Analogiczne kolory: Użyj kolorów, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, turkusowy i zielony), aby uzyskać bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni i odcieni jednego koloru.
* podzielone oświetlenie: Użyj jednego żelu, aby stworzyć dramatyczny podział koloru na twarzy pacjenta.
* blokowanie kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć odrębne obszary kolorów w tle.
* Vignetting: Celowo stwórz efekt winiet, umieszczając światło nieco poza środkiem.
* Silhouette: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Efekty nakładki: Użyj projektora, aby projektować kolorowe wzory lub tekstury na temat.
* wiele ekspozycji: Połącz wiele obrazów z różnymi kolorami żelowymi, aby stworzyć surrealistyczne efekty.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i przejdź przez przedmiot podczas ekspozycji, aby stworzyć smugi kolorów.
* Woda i odbicia: Wprowadź elementy wody, aby uzyskać ciekawe odbicia i zniekształcenia kolorów.
* Rozważania odcienia skóry: Uważaj na to, jak różne kolory wpływają na odcienie skóry. Unikaj zbyt nasyconych kolorów, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Przetestuj różne kombinacje, aby zobaczyć, co najlepsze dla twojego tematu. Odcienie pomarańczowe i brzoskwiniowe mogą być pochlebne dla wielu odcieni skóry.
5. Processing
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* Dodge and Burn: Zwiększ podświetlenia i cienie, aby dodać wymiar.
* retuszowanie: Gładka skóra i usuń wszelkie przebarwienia.
* Grading: Dostosuj ogólny ton kolorów i nastrój obrazu.
* bądź subtelny (czasami): Nie przesadzaj! Trochę koloru może przejść długą drogę.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, aby zrozumieć podstawy.
* Eksperymentuj nieustraszenie: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji żelowych i konfiguracji oświetlenia.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w efektywnym użyciu kolorowych żeli.
* Obejrzyj samouczki: Istnieje wiele samouczków online, które pokazują różne techniki oświetlenia żelowego.
* Rozważ teorię kolorów: Uczenie się podstaw teorii kolorów pomoże ci stworzyć bardziej atrakcyjne wizualnie i harmonijne obrazy.
* Pomyśl o historii: Użyj koloru, aby ulepszyć narrację, którą próbujesz powiedzieć.
* bezpieczeństwo najpierw: Nie umieszczaj żeli zbyt blisko gorących świateł, ponieważ mogą się stopić lub zapalić.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
Opanowując sztukę kolorowych żeli, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć naprawdę wyjątkowe i niezapomniane obrazy. Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!