Zrozumienie celów
Celem realistycznego wprowadzenia innego obrazu jest:
* perspektywa dopasowania: Kąt, który oglądasz scenę i z przedmiotu musi się wyrównać.
* Zapałek dopasowania: Kierunek, intensywność i temperatura kolorów światła na twarzy/nadwozie muszą pasować do światła na obrazie tła.
* Dopasuj kolor: Ogólne rzuty kolorów i poziomy nasycenia muszą być podobne.
* Zintegruj płynnie: Żadnych twardych krawędzi, nienaturalnych rozmyć lub oczywistych wycinków.
* Utrzymuj skalę: Twój rozmiar względem obiektów w tle musi być odpowiedni.
* Zintegruj cienie: Jest to często pomijane, ale krytyczne dla realizmu.
oprogramowanie i narzędzia
Potrzebujesz Adobe Photoshopa (lub podobnego programu edycji obrazów, który oferuje warstwy, maskowanie, wybór i korekcję kolorów).
Przewodnik krok po kroku
1. Wybierz swoje zdjęcia (tło i temat):
* Zdjęcie tła:
* Rozdzielczość: Obraz w tle o wyższej rozdzielczości pozwala na większą elastyczność.
* Analiza oświetlenia: Ostrożnie obserwuj źródło światła. Skąd pochodzi? Czy jest miękki (rozproszony) czy twardy (bezpośredni)? Jakiego koloru jest światło (ciepłe/chłodne)? Czy są widoczne cienie?
* perspektywa: Zwróć uwagę na zniknięcie punktu i ogólnego kąta widzenia.
* Kompozycja: Pomyśl o tym, gdzie realistycznie pasowałbyś do sceny.
* Zdjęcie tematu (ty lub osoba):
* Zapałek oświetlenia: * To jest najważniejsze.* Idealnie, oświetlenie na twoim zdjęciu powinno bardzo przypominać oświetlenie w tle. Jeśli tło ma ciepłe, słoneczne źródło światła, spróbuj zrobić zdjęcie w podobnych warunkach.
* poza i perspektywa: Dopasuj kąt/perspektywę tła. Jeśli tło jest ujęciem o niskim kąt, weź zdjęcie pod niskim kątem. Wybierz pozę, która ma sens w kontekście tła.
* Rozdzielczość: CEL do podobnej rozdzielczości do tła.
* tło: Proste, proste tło na twoim fotografie ułatwi proces selekcji. Zielony ekran jest idealny, ale nie wymagany.
* Focus: Upewnij się, że oba obrazy są stosunkowo ostre.
2. Otwórz oba obrazy w Photoshopie:
* Plik> Otwórz (lub przeciągnij i upuść). Powinieneś mieć dwa osobne dokumenty.
3. Wybierz temat (ty) na zdjęciu:
* jest to najbardziej krytyczny i czasochłonny krok. Istnieje kilka sposobów wyboru tematu, w zależności od złożoności obrazu:
* Wybierz temat (najszybciej):
* Przejdź do SELECT> Wybierz temat. AI Photoshopa próbuje automatycznie wybrać główny temat. Często działa to zaskakująco dobrze, zwłaszcza jeśli tło jest stosunkowo proste.
* * REFINE EDGE (Wybierz i maska):* Po użyciu wybranego tematu kliknij „Wybierz i maska” u góry. Otwiera to obszar roboczy, w którym możesz udoskonalić wybór za pomocą narzędzi takich jak:
* udaj pędzel krawędzi: Pomaluj włosy, futra lub inne złożone krawędzie, aby poprawić wybór.
* Globalne udoskonalenia: Dostosuj gładkie, pióro, kontrast i przesuń krawędź, aby dopracować wybór.
* wyjście do: Ustaw to na „Nową warstwę z maską warstwy”. To tworzy nieniszczącą maskę.
* narzędzie pióra (najbardziej precyzyjne):
* Wybierz narzędzie pióra (P).
* Ostrożnie prześledź temat wokół tematu, tworząc ścieżkę. Użyj kliknięć alt/opcji, aby usunąć uchwyty i utworzyć ostre zakątki.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy ścieżkę i wybierz „Wybór”. Ustaw promień pióra na piksele 0-1 (bardzo lekkie pióro może pomóc uniknąć ostrych krawędzi).
* Szybkie narzędzie wyboru (w):
* Kliknij i przeciągnij przedmiot, aby wybrać obszary o podobnym kolorze i teksturze.
* Użyj opcji „+” i „-” na pasku narzędzi, aby dodać lub odjąć od wyboru.
* Lasso Tools (L):
* narzędzie Lasso: Wybór odręczny (dobry do szybkich, zgrubnych wyborów).
* narzędzie Polygonal Lasso: Wybory o proste (przydatne dla kształtów geometrycznych).
* Magnetyczne narzędzie Lasso: Próby krawędzi na podstawie kontrastu kolorów.
* Ważne:użyj maski warstwy
* Po dokonaniu wyboru nie usuwaj tła. Zamiast tego kliknij przycisk „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z kołem pośrodku). Stwarza to * nieniszczącą * maskę, co oznacza, że możesz edytować wybór później w razie potrzeby. Czarne skórki, białe ujawnia.
4. Przesuń wybrany obiekt do obrazu tła:
* Wybierz narzędzie MOVE (v).
* Kliknij i przeciągnij warstwę podmiotu (z maską) z jego oryginalnego dokumentu do dokumentu obrazu tła. To utworzy nową warstwę na obrazie tła.
5. Przekształć i ustawiaj temat:
* skala i perspektywa:
* Wybierz warstwę pacjenta.
* Przejdź do edycji> darmowa transformacja (ctrl+t lub cmd+t).
* Skaluj, obróć i ustawiaj temat, aby dopasował realistycznie w tle. Trzymaj zmianę podczas skalowania, aby zachować proporcje.
* * Zwróć szczególną uwagę na perspektywę. * Jeśli tło ma silną perspektywę, może być konieczne użycie edycji> Transform> Zniekształcenie lub perspektywa, aby dostosować kształt pacjenta do dopasowania.
* Umieszczenie: Pomyśl o tym, gdzie temat naturalnie stanął lub siedział na scenie. Zastanów się, czy jakieś obiekty znajdą się przed lub za nią.
6. Korekcja kolorów i regulacja oświetlenia:
* Dopasowywanie temperatury kolorów:
* Warstwy regulacji: * Użyj warstw regulacji do edycji nieniszczącej.* Przejdź do warstwy> nowa warstwa regulacji i wybierz spośród następujących:
* krzywe: Potężne narzędzie do dostosowywania ogólnej jasności, kontrastu i koloru. Użyj go, aby dopasować cienie i wyróżnienia tematu do tła. Eksperymentuj z indywidualnym dostosowaniem kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny odlewany kolor, dodając lub usuwając cyjan/czerwony, magenta/zielony i żółty/niebieski.
* Filtr zdjęć: Nałóż filtr ocieplenia lub chłodzenia, aby przesunąć temperaturę kolorów.
* Wyszukiwanie kolorów: Użyj gotowej klasyfikacji kolorów, aby uzyskać określony wygląd.
* jasność i kontrast:
* Poziomy: Dostosuj poziomy czarnych, białych i średnich, aby dopasować jasność pacjenta do tła.
* jasność/kontrast: Prostsza regulacja, ale często mniej precyzyjna niż poziomy lub krzywe.
* Tryby mieszania (eksperyment!):
* W panelu warstw spróbuj zmienić tryb mieszania warstwy podmiotu. „Mnożenie” może przyciemnić temat, aby lepiej mieszać z ciemniejszym tłem. „Ekran” może rozjaśnić temat. „Nakładka” może zwiększyć kontrast i nasycenie. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Maski do przycinania: Aby upewnić się, że regulacja wpływają tylko na warstwę tematu, utwórz maskę przycinającą. Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw i wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Mała strzałka pojawi się obok warstwy regulacji, co wskazuje, że jest przycięta do warstwy poniżej.
7. Dodaj cienie:
* Utwórz warstwę cienia: Utwórz nową, pustą warstwę * poniżej * warstwa podmiotu.
* Paint Shadows:
* Użyj narzędzia szczotki (B) z miękkim, okrągłym pędzlem, ustawionym na niewielką krycie (około 10-20%).
* Wybierz ciemny, stonowany kolor (zwykle ciemnoszary lub brązowy).
* Ostrożnie pomaluj cienie, w którym przedmiot rzuciłby, na podstawie źródła światła w tle.
* Zwróć uwagę na kierunek, kształt i miękkość cieni.
* perspektywa: Rozważ perspektywę podczas rysowania cieni. Cienie powinny się wycofać w kierunku punktu znikającego.
* Blur Shadows: Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa (filtr> Rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć krawędzie cieni. Ilość rozmycia będzie zależeć od oświetlenia w tle.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania warstwy cienia, aby „pomnóż”, aby cienie oddziaływały realistycznie z tłem.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy cienia, aby dopracować intensywność cienia.
8. Ostateczne akcenty i udoskonalenia:
* wyostrzenie: W razie potrzeby nałóż niewielkie filtr wyostrzenia (filtr> wyostrz> maskę Unsharp) do warstwy pacjenta, aby dopasować ostrość tła. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* hałas: Jeśli obraz tła ma dużo szumu (ziarna), może być konieczne dodanie niewielkiej ilości szumu do warstwy obiektu, aby go dopasować. (Filtr> Hałas> Dodaj szum)
* Ogólna ocena kolorów: Utwórz końcową warstwę regulacji (np. Krzywe, wyszukiwanie kolorów) na * bardzo górnym * stosu warstwy, aby zastosować końcową ocenę kolorów na cały obraz, jednocząc kolory i tony.
* Recenzja: Powiększ i wyjdź, aby sprawdzić, czy nie ma oczywistych wad, twardych krawędzi lub niedopasowania kolorów.
* zapisz: Zapisz swoją pracę jako plik PSD, aby zachować warstwy. Po zakończeniu zapisz kopię jako JPEG do udostępniania.
Wskazówki dotyczące realizmu:
* oświetlenie jest kluczem: Poważnie, spędzaj najwięcej czasu na poprawne oświetlenie. To największy prezent, jeśli jest wyłączony.
* Bądź cierpliwy: To wymaga czasu i praktyki. Nie oczekuj doskonałych wyników podczas pierwszej próby.
* Zwróć uwagę na szczegóły: To małe rzeczy, które robią różnicę, takie jak subtelne cienie, pasują do hałasu i realistyczne refleksje.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często lepsza niż próba dokonywania drastycznych zmian.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, analizuj pracę profesjonalnych kompozytorów i eksperymentuj.
* Użyj edycji nieniszczącej: Zawsze używaj warstw regulacji i masek warstw, abyś mógł łatwo wprowadzać zmiany bez rujnowania oryginalnych obrazów.
* powiększ! Sprawdź artefakty i niedoskonałości przy wysokich poziomach powiększenia.
* powiększ! Cofnij się i zobacz cały obraz, aby ocenić ogólny skład i realizm.
Powszechne błędy i jak ich unikać:
* ostre krawędzie: Użyj piórki lub narzędzia do wyeliminowania krawędzi, aby zmiękczyć krawędzie twoich wyborów.
* Niedawne oświetlenie: Poświęć czas na dostosowanie jasności, kontrastu i równowagi kolorów podmiotu, aby dopasować tło.
* Niepoprawna skala: Sprawdź dwukrotnie, że rozmiar podmiotu jest odpowiedni dla sceny.
* Brakujące cienie: Nie zapomnij dodać realistycznych cieni.
* nadmierne ostrzeżenie: Wyostrzenie może pomóc, ale zbyt wiele stworzy postrzępiony, nienaturalny wygląd.
* ignorowanie perspektywy: Zwróć uwagę na punkty znikające i odpowiednio dostosuj perspektywę podmiotu.
* Korzystanie z niewłaściwych narzędzi: Kluczowe jest wybór odpowiedniego narzędzia wyboru do pracy. Narzędzie pióra oferuje najbardziej precyzję, ale narzędzie wybrane może być dobrym punktem wyjścia.
* Pomijanie końcowej klasyfikacji kolorów: Ostateczna ocena kolorów może połączyć wszystko i stworzyć bardziej spójny wygląd.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć realistyczne i przekonujące kompozyty w Photoshopie. Powodzenia!