i. Zrozumienie trybów mieszania:
* co robią: Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w warstwach poniżej. Zamiast po prostu zastępować warstwę podstawową, łączą kolory i wartości jasności na różne sposoby.
* Klawisz Mieszanie Kategorie:
* normalne: Zastępuje piksele. (Normalne, rozpuszczone)
* Darken: Zaciemnij podstawowe piksele na podstawie wartości warstwy mieszanki. (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Lighten: Rozjaśnij podstawowe piksele na podstawie wartości warstwy mieszanki. (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, jaśniejszy kolor)
* kontrast: Zwiększ kontrast przez przyciemniające ciemne obszary i rozjaśniające się obszary światła. (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Inwersja: Odwróć lub odejmij wartości warstwy mieszanki od podstawowych warstw. (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* komponent: Wpływają na określone aspekty koloru, takie jak odcień, nasycenie i luminance. (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
ii. Powszechne zastosowania w portrecie sztuki pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, płótno, grunge) * nad * warstwa portretowa.
* Tryby mieszania:
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dzięki czemu ciemniejsze części tekstury są bardziej widoczne. Idealne dla subtelnych, antyków. Często w połączeniu z niskim krycie.
* nakładka/miękkie światło: Dodaje kontrast i bardziej płynnie integruje teksturę. Eksperymentuj z obojgiem różnych wyników.
* Screen/Lighten: Rozjaśnia obraz, dzięki czemu lżejsze części tekstury są widoczne. Przydatne do dodawania subtelnej faktury blasku lub podświetlenia.
* regulacja: Dostosuj krycie warstwy i prawdopodobnie użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.
2. Ulepszanie światła i cienia:
* unikanie i spalanie:
* Technika: Utwórz dwie warstwy powyżej warstwy portretowej:jedna do unikania (rozjaśnianie) i jedna do spalania (ciemnie). Wypełnij oba 50% szarym (edycja> wypełnienie> Spis treści:50% szary). Zmień tryb mieszania obu na nakładkę .
* akcja: Teraz użyj narzędzi Dodge i Burn bezpośrednio na tych szarych warstwach. Tryb mieszania „nakładki” pozwala szarości stać się przezroczysty, a narzędzia Dodge/Burn wybiórczo rozjaśnią/przyciemnią obraz bazowy.
* Korzyści: Nieniszczące unikanie i spalanie, umożliwiając łatwe regulacje.
* Dodanie podświetleń spekulowych:
* Technika: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego białego pędzla z niską krycie, aby malować pasemki, w których światło naturalnie spada.
* Tryb mieszania: Ekran lub nakładka . Eksperymentuj z obiema. Ekran ogólnie rozjaśni te obszary bardziej zauważalnie, a nakładka bardziej naturalnie łączy atrakcje.
* tworzenie nastrojowych cieni:
* Technika: Podobne do wyświetleń, ale użyj ciemnego koloru.
* Tryb mieszania: pomnóż lub miękkie światło . Mnożenie jest świetne do intensyfikowania cieni, a miękkie światło stwarza bardziej subtelne, rozproszone ciemnie.
3. Gradowanie kolorów i nastrój:
* Technika: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem (np. Ciepłe odcienie dla nostalgicznego wyczucia, chłodne odcienie dla bardziej ponurego nastroju).
* Tryby mieszania:
* kolor: Wpływa tylko na kolor warstw leżących u podstaw, pozostawiając nienaruszoną luminancję. Doskonałe do subtelnego tonowania kolorów.
* hue: Zmienia odcień warstw leżących u podstaw, ale zachowuje nasycenie i jasność. Może powodować dramatyczne, a czasem nierealne efekty.
* miękkie światło/nakładka: Dodaje zarówno kolor, jak i kontrast na podstawie wybranego koloru. Użyj z bardzo niskim krycie, aby uzyskać subtelny efekt.
* jasność: Przenosi jasność bieżącej warstwy do warstw poniżej. Przydatne do zmiany ogólnej jasności lub kontrastu w oparciu o określony kolor lub kształt, który stworzyłeś.
* regulacja: Co najważniejsze, użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować ocenę kolorów do niektórych obszarów portretu. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
4. Dodawanie efektów i tekstur światła (efekty abstrakcyjne):
* Technika: Importuj efekty światła (np. Bokeh, wycieki światła, flary) lub abstrakcyjne tekstury ze zdjęć stockowych lub tworzą własne za pomocą pędzli.
* Tryby mieszania:
* Screen/Add (Legacy): Sprawia, że ciemne obszary efektu są przezroczyste, pozostawiając widoczne tylko jasne obszary. Idealne do dodawania blasków i lekkich wycieków.
* nakładka/miękkie światło: Integruje efekt światła z podstawowym obrazem, dodając kontrast i kolor.
* Lighten: Sprawia, że ciemniejsze piksele z bieżącej warstwy (efekt światła) jest przezroczysty.
5. Efekty specjalne z obrazami złożonymi:
* Technika: Połącz wiele obrazów, takich jak elementy przyrody (drzewa, kwiaty, ptaki) z portretem.
* Tryby mieszania:
* pomnóż: Łączy ciemne obszary elementu, aby stać się częścią portretu.
* Ekran: Łączy lekkie obszary, aby dodać do portretu światło i teksturę wizualną.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami. Pozwala to łatwo dostosowywać lub usuwać efekty bez wpływu na oryginalny obraz.
* krycie: Eksperymentuj z krycie warstwowym, aby kontrolować intensywność trybu mieszania. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
* Maski do przycinania: Przypnij warstwy warstwy portretowej, aby ograniczyć efekt trybu mieszania tylko do tematu. (Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Utwórz maskę przycinania” lub Alt/Option+Kliknij między warstwami).
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne tryby mieszania i kombinacje, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją wizję artystyczną i konkretny obraz.
* Zrozum grupy trybu: Uczenie się, które tryby należą do „Darken”, „Lighten”, „Contrast” itp. Grupy pomogą ci przewidzieć efekty i przyspieszą swój przepływ pracy.
* Połącz tryby mieszania: Nie bój się układać wielu warstw o różnych trybach mieszania, aby stworzyć złożone i interesujące efekty.
* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (np. Poziomy, krzywe, odcień/nasycenie) mogą dodatkowo udoskonalić wygląd stworzony przez tryby mieszania. Przypnij je do warstwy mieszanej, aby wpłynąć tylko na tę warstwę.
* Rozważ obraz źródłowy: Punkt wyjścia (twój portret) silnie wpływa na wynik. Dobrze narażony i zredagowany portret przyniesie lepsze wyniki w trybach mieszania.
* start subtelny: Często najskuteczniejsze zastosowanie trybów mieszania ma miejsce, gdy zmiany są subtelne i zwiększają obraz, nie jest zbyt oczywisty.
* Wyjdź poza ustawienia wstępne: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być dobrym punktem wyjścia, nauka rozumienia i manipulowania trybami mieszania samodzielnie zapewni ci większą kontrolę i kreatywność.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie tekstury
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem.
3. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie .
4. Obniż krycie warstwy tekstury do około 30-50%.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
6. Za pomocą miękkiego czarnego pędzla pomaluj maskę warstwy, aby usunąć teksturę z obszarów, w których jej nie chcesz (np. Twarz, jeśli chcesz, aby skóra była gładka).
7. W razie potrzeby dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury.
8. Opcjonalnie dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia (przycięta do warstwy tekstury), aby dostosować kolor tekstury.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości i podnieść swój portret sztuki na nowe poziomy. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl!