REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może dać im szorstki, surowy i teksturowany wygląd. Oto podział, jak to osiągnąć, obejmując różne techniki i narzędzia:

Zrozumienie estetyki grunge

Przed nurkowaniem rozważ podstawowe elementy otarcia:

* tekstura: Zwiększone ziarno, hałas i ostrość mogą naśladować szorstki, niefiltrowany charakter.

* kontrast: Często zawiera większy kontrast, aby podkreślić szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.

* kolor: Desaturacja lub określone palety kolorów (np. Stonowane tony, brąz, szarości) mogą przyczynić się do ogólnego nastroju.

* ciemność: Grunge często pochyla się w kierunku ciemniejszych tonów, podkreślając cienie i tworząc poczucie głębi.

* Niedoskonałość: Unikaj zbyt czystego lub wypolerowanego wyglądu. Przyjmuj skazy, niedoskonałości i unikalne szczegóły.

Lightroom Workflow:krok po kroku

Ten przepływ pracy łączy podstawowe i zaawansowane techniki. Dostosuj ustawienia do swoich upodobań w oparciu o swój obraz.

1. Podstawowe korekty (podstawowe fundament):

* importuj i wybierz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz obraz, który chcesz edytować.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć pożądany nastrój. Chłodniejsze odcienie mogą dobrze działać, aby uzyskać ponury lęk, a cieplejsze tony mogą nadać w stylu vintage. Eksperyment!

* Ekspozycja: Nieco niedoświetlony obraz. Ciemniejsza baza sprawi, że efekt grunge będzie bardziej wyraźny.

* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To podkreśla teksturę i przyniesie szczegóły.

* Podprawy i cienie:

* Wyciągnij wyświetlanie * w dół * Aby odzyskać szczegóły i zapobiec przycinaniu.

* Podnieś cienie * w górę * lekko, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować ciemność.

* białe i czarne:

* Lekko popychają białe, aby dodać jasności najjaśniejszymi obszarami.

* Pchnij Czarne dalej niż białe. To dodaje głębi i dramat.

* Clarity: Kluczowy element Grunge! Zwiększ jasność, aby wydać szczegóły w średnim tonie i zwiększyć teksturę. Uważaj, aby go nie przesadzić; Może wyglądać nienaturalnie, jeśli jest zbyt daleko pchany. Eksperyment.

2. Regulacja krzywej tonu (dodanie głębokości i nastroju):

* Otwórz panel krzywej tonu.

* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. * Ilość * krzywej S zależy od twojego obrazu. Bardziej subtelna S-Curve zazwyczaj działa lepiej, aby zachować więcej szczegółów.

* Korekty specyficzne dla kanału: Możesz dostroić kolory, regulując krzywą tonową dla każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski). Pozwala to tworzyć odlewki kolorów lub przesuwać ogólną równowagę kolorów. Na przykład:

* Zmniejszenie czerwonych w cieniach może stworzyć chłodniejszy, bardziej ponury wygląd.

* Zwiększenie bluesa w najważniejszych atrakcjach może dodać marzycielski, eteryczny charakter.

3. Dostosowanie kolorów (wyciszenie i definiowanie palety):

* HSL/Color Panel:

* Nasycenie: Obniż ogólne nasycenie, aby wyciszić kolory i stworzyć desaturowany, vintage. Możesz także celować w określone kolory. Na przykład zmniejszenie nasycenia żółci i pomarańczy może zminimalizować odcienie skóry i zwiększyć estetykę Grungier.

* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Przyciemniające żółcie i pomarańcze mogą jeszcze bardziej zmniejszyć jasność odcienia skóry.

* hue: Subtelnie przesuń odcienie niektórych kolorów, aby stworzyć unikalną paletę kolorów. Na przykład nieznacznie przesuwanie bluesa w kierunku cyjan może stworzyć chłodniejszy ton.

* Panel oceniania kolorów: Jest to potężne narzędzie do dodawania dopracowanych tonów kolorów do różnych zakresów tonalnych.

* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Niebieski, zielony) do cieni.

* Midtones: Dodaj neutralny lub lekko ciepły ton (np. Brązowy, żółty) do śródmieściu.

* Podprawy: Dodaj nieco cieplejszy ton do wyświetleń. Obniżanie jasności w każdym kanale kolorów, aby lepiej mieszać stopnie kolorów.

* Kalibracja Dostosuj kanały kolorów w panelu kalibracji. Zazwyczaj dodaję więcej niebieskiego do cieni i dostosowuję zielenie, aby nadać bardziej błotnisty wygląd.

4. Panel detali:tekstura i szum (dodanie grunge i niedoskonałości):

* wyostrzenie:

* Zwiększ ostrzenie, aby podkreślić tekstury, ale zachowaj ostrożność, aby nie wprowadzać surowych artefaktów.

* Dostosuj promień, aby kontrolować wyostrzany obszar. Mniejszy promień (około 0,5-1,0) jest często najlepszy do portretów.

* Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i detale, unikając wygładzania skóry.

* Redukcja szumu:

* Może to wydawać się sprzeczne z intuicją, ale * nieznacznie zwiększyć * redukcję szumów, zwłaszcza redukcję szumu luminancji. To ogólnie zmiękcza obraz i bardziej płynnie łączy zaostrzone tekstury. Wartość 5-10 może być odpowiednia.

* ziarno: * Tutaj dzieje się magia!* Zwiększ ilość ziarna, aby dodać teksturowaną, podobną do filmu jakość.

* Dostosuj rozmiar, aby kontrolować rozmiar cząstek ziarna.

* Dostosuj chropowatość, aby kontrolować równość ziarna. Wyższa szorstkość nadaje bardziej nierównomierny, organiczny wygląd.

5. Panel efektów:winietowanie i zniekształcenie (dodanie ostrości i charakteru):

* Vignetting: Zastosuj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Wartość ujemna przyciemni krawędzie.

* dehaze: Eksperymentuj z Dehaze. Niewielkie negatywne odchwyt może czasem dodać marzycielski, eteryczny efekt, podczas gdy dodatnie odczakowanie może zwiększyć teksturę i kontrast.

* Kalibracja: Użyj panelu kalibracyjnego, aby dopracować ogólny kolor i ton. Eksperymentuj z dostosowaniem czerwonego, zielonego i niebieskiego odcienia pierwotnego, nasycenia i luminancji.

6. Lokalne korekty (udoskonalenie wyglądu):

* pędzel regulacyjny (kluczowe narzędzie do selektywnej edycji):

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby ukierunkować określone obszary w celu dalszego udoskonalenia. Na przykład:

* Dmrząśnij specyficzne cienie lub krawędzie, aby dodać głębokość i dramat.

* Dodaj teksturę do odzieży lub tła, zwiększając przejrzystość, ostrość lub ziarno.

* Zmiękcz skórę poprzez zmniejszenie jasności i ostrości.

* Dodaj kolor odlewany do niektórych obszarów, aby stworzyć bardziej złożoną paletę kolorów.

* Filtr radialny: Podobne do pędzla regulacyjnego, ale stosuje regulacje w kształcie okrągłym lub eliptycznym. Przydatne w przypadku winiet lub skupienia uwagi.

* Filtr dyplomowy: Stopniowo stosuje korekty w obszarze liniowym. Przydatny do przyciemniającego nieba lub dodawanie tekstury do tła.

Wskazówki i rozważania:

* start subtelny: Zacznij od niewielkich korekt i stopniowo zwiększaj intensywność efektów. Łatwo to przesadzić!

* Zachowaj odcień skóry: Pamiętaj o odcieniu skóry. Nie naciskaj na regulacje do tej pory, aby skóra staje się nienaturalnie pomarańczowa, szare lub chore. Użyj panelu HSL/kolorów i lokalnych regulacji, aby udoskonalić odcienie skóry.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wyszukaj online „Grunge Lightroom”. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.

* eksperyment! Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Graj z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i konkretnego obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnych regulacji obrazu lub cofania.

* Rozważ temat: Zastanów się, czy efekt grunge jest odpowiedni dla tematu portretu. Działa dobrze w przypadku portretów nerwowych, alternatywnych lub vintage.

* tekstury warstwy (Photoshop): Aby uzyskać jeszcze bardziej zaawansowany wygląd grunge, rozważ eksport obrazu do Photoshopa i tekstur warstwowych (papier, beton itp.) Na portrecie.

Ustawienia przykładowe (punkty początkowe - dostosuj na podstawie obrazu):

* podstawowe: Ekspozycja -0,5, kontrast +40, podkreślenia -60, cienie +30, białe +10, czarne -30, klarowność +30

* HSL/Color: Nasycenie:Ogólnie -20, nasycenie pomarańczowe i żółte -15, w razie potrzeby regulacji odcienia.

* detal: Wysokość wyostrzenia 60, promień 1,0, maskowanie 50, redukcja szumu 5, ilość ziarna 40, rozmiar 30, chropowatość 70

* Efekty: Winietting:kwota -20, punkt środkowy 50

Starannie łącząc te techniki, możesz przekształcić swoje portrety w szorstkie, teksturowane i wizualnie fascynujące arcydzieła. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć swój własny unikalny styl!

  1. DEAL:Zaoszczędź 72% na systemie edycji Lightroom do fotografii podróżniczej

  2. Luty 2019:Lightroom Classic i Lightroom CC aktualizacja 8.2

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak publikować obrazy bezpośrednio na Instagramie z Lightroom?

Adobe Lightroom
  1. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. 6 najlepszych narzędzi Photoshopa do fotografii martwej natury

  4. 1 Kliknij Usuwanie połysku lub odbić z portretów za pomocą Luminar 4

  5. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  6. Nowa aktualizacja Adobe Lightroom właśnie usunęła zdjęcia i ustawienia wstępne klientów

  7. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów