Zanim zaczniesz:Rozważania obrazu
* Raw vs. JPEG: Idealnie będziesz pracować z Plikami RAW. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą swobodę dostosowań bez wprowadzania artefaktów lub pasm. Pliki JPEG są już skompresowane, co ogranicza zakres edycji, którą możesz zrobić.
* Jakość obrazu: Zacznij od najlepszego możliwego obrazu, jaki możesz uchwycić w aparacie. Właściwa ekspozycja, ostre skupienie i dobry kompozycja sprawi, że proces edycji będzie gładszy i bardziej skuteczny.
* Twój cel: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć z obrazem? Czy dążysz do naturalnego wyglądu, czy coś bardziej stylizowanego? Wyraźna wizja poprowadzi twoje wybory edycji.
Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku
1. Import i organizacja:
* import: Otwórz Lightroom Classic (lub Lightroom, wersja oparta na chmurze - zasady są podobne). Przejdź do pliku> Zaimportuj zdjęcia i filmy. Wybierz folder zawierający zdjęcia portretowe.
* Organizacja: Użyj kolekcji (Lightroom Classic) lub albumów (Lightroom), aby uporządkować swoje zdjęcia. Dodaj słowa kluczowe (np. „Portret”, „Outdoor”, „Studio”), aby pomóc Ci je znaleźć później. Oceń swoje zdjęcia z gwiazdami (1-5), aby zidentyfikować najlepsze do edycji.
2. Wstępna ocena i korekty globalne (panel podstawowy):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Cel w zrównoważonej ekspozycji, w której najważniejsze informacje nie są przycięte (wysadzone), a cienie nie są zmiażdżone (całkowicie czarne). Użyj histogramu jako przewodnika. Ogólnie rzecz biorąc, z boku nieznacznie niedoświetlonego, ponieważ łatwiej jest odzyskać szczegóły w cieniu niż na wyświetleniach.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami. Subtelne korekty są zwykle najlepsze. Nadmierne kontrolowanie może prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w prześwietlonych obszarach. Przeciągnij suwak w lewo, aby przywrócić informacje na temat jasnego nieba, najważniejsze na skórze itp.
* Shadows: Rozjaśnij ciemne obszary obrazu, aby ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby nie wprowadzać szumu w cieniu.
* białe: Dostosuj najjaśniejsze białka na obrazie. Niewielki wzrost może dodać ciosu, ale uważaj, aby ich nie przycinać.
* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne na obrazie. Niewielki spadek może zwiększyć głębokość, ale nie miażdż ich całkowicie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Często dobre dla krajobrazów, ale używaj ostrożnie na skórze.
* Clarity: Dodaje cios do środkowych. Może stworzyć ostrzejszy wygląd, ale także podkreśla teksturę, w tym niedoskonałości skóry. Używaj ostrożnie na portretach lub używaj go selektywnie z maskowaniem (później). Negatywna przejrzystość może zmiękczyć obraz.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatny do portretów zewnętrznych przyjętych w mglistych lub mglistych warunkach. Bądź ostrożny z negatywnym dehaze, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* vibrance: Dostosowuje nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie. Dobry punkt wyjścia do dodawania koloru bez nadmiernie nasyconych odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów na obrazie. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
3. Bilans biały:
* Dostosuj bilans biały (WB): Upewnij się, że kolory na obrazie są dokładne. Użyj selektora WB (Eyedropper), aby kliknąć neutralny obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana). Alternatywnie użyj suwaków temperatury i odcienia. Cieplejsze temperatury (wyższe wartości) Dodaj odlew żółty/pomarańczowy, a chłodniejsze temperatury (niższe wartości) dodają niebieską obsadę. Odcień dostosowuje się między zieloną i magenta. Znalezienie odpowiedniej równowagi białej ma kluczowe znaczenie dla naturalnych odcieni skóry. Jeśli nie istnieje obszar neutralny, dostosuj oko do swoich preferencji.
4. Krzywa tonowa:
* krzywa tonowa: Zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Możesz tworzyć niestandardowe krzywe, klikając i przeciągając wykres. Krzywa „S” zazwyczaj zwiększa kontrast (rozjaśnia wyróżnia i ciemnieje cienie), podczas gdy odwrócona krzywa „S” zmniejsza kontrast.
* krzywa regionu (parametryczna): Jest to uproszczona wersja, w której można bezpośrednio kontrolować podświetlenia, światła, ciemności i cienie. Jest to często łatwiejsze dla początkujących.
* Subtelne korekty: Małe regulacje krzywej tonu mogą mieć dużą różnicę. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. „Krzywa punktowa” jest doskonała do dodawania dopracowanych regulacji kontrastu.
5. HSL/panel kolorów (odcień, nasycenie, luminancja):
* HSL/Color Panel: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych kolorów. Jest to niezbędne do dostrajania odcieni skóry i innych kolorów w twoim portrecie.
* hue: Zmienia sam kolor (np. Sprawia, że czerwieni są bardziej pomarańczowe lub bardziej fioletowe).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru.
* Regulacja odcieni skóry (kluczowe!):
* Orange Luminance: Dostosowanie luminancji pomarańczy (która jest głównym składnikiem większości odcieni skóry) może rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Zwykle niewielki wzrost rozjaśnia skórę w pochlebny sposób.
* Nasycenie pomarańczowe: Dostosuj nasycenie pomarańczy, aby kontrolować, jak żywa wygląda skóra. Często niewielki spadek tutaj pomaga uniknąć wyglądu „fałszywej opalenizny”.
* Czerwony/żółty/pomarańczowy odcień: Są to kluczowe kolory do dostosowywania odcieni skóry. Subtelne zmiany mogą się rozgrzać lub ochłodzić skórę. Lekko przesuwanie pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego może nadać skórze zdrowszy blask.
* Uważaj na przesadzenie: Subtelność jest tutaj kluczowa. Zbyt duża regulacja może prowadzić do nienaturalnej skóry. Zwróć uwagę na kolor policzków, czoła i szyi.
* Inne kolory: Możesz także użyć tego panelu, aby ulepszyć kolory odzieży, tła lub inne elementy na obrazie. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie niebieskiego nieba lub zielonych liści.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiego i zwiększaj, aż zobaczysz, że obraz wydaje się ostrzejszy.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego piksela. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć podkreślenia tekstury skóry.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone. Niższe wartości wyostrzają tylko większe cechy, a wyższe wartości wyostrzają drobne szczegóły.
* Masowanie: Maskuje efekt wyostrzenia, aby zastosować tylko do określonych obszarów. Użyj go, aby uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz AlT/Option podczas przeciągania suwaka, aby wizualizować maskę (białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie są).
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zwiększenie tej wartości może wygładzić skórę, ale uważaj, aby jej nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i sztuczny.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwykle korzystna jest niewielka ilość redukcji szumów kolorów.
* detale (dla redukcji szumów): Kontroluje, ile szczegółów jest zachowane podczas redukcji szumu. Wyższe wartości zachowują więcej szczegółów, ale mogą również pozostawić hałas.
* Contrast (dla redukcji szumu): Kontroluje kontrast w obszarach denowych. Wyższe wartości dodają kontrastu z powrotem do obszarów denoizowanych, co może pomóc w zachowaniu szczegółów, ale może również przywrócić hałas.
* Uwaga na temat ostrzenia i redukcji szumów: Często najlepiej stosować je pod koniec procesu edycji. Jeśli pracujesz z surowym plikiem, możesz potrzebować mniejszego wyostrzenia i redukcji szumów niż z JPEG.
7. Korekty soczewek i transformacja:
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenia obiektywu i frędzlowanie kolorów. Lightroom zwykle wykrywa używany obiektyw i stosuje odpowiednie poprawki.
* Transform: Użyj panelu transformacji, aby poprawić problemy z perspektywy. Jest to szczególnie przydatne, jeśli twój portret został pobrany pod kątem, a temat wydaje się zniekształcony. Opcja „automatycznego” może często rozwiązać proste problemy z perspektywy. Przyprawy ograniczające może być pomocne.
8. Lokalne korekty (maskowanie):
W tym miejscu możesz celować w określone obszary obrazu w celu dostosowania. Lightroom oferuje kilka narzędzi maskujących:
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby na określonych obszarach. Użyj go do wygładzania skóry, unikania i spalania, ulepszania oczu lub dostosowania koloru określonych obiektów. Użyj suwaka z piór, aby kontrolować miękkość krawędzi pędzla.
* Filtr radialny (maska eliptyczna): Tworzy gradient okrągły lub eliptyczny. Przydatne do winietowania (przyciemnianie krawędzi obrazu) lub rozjaśniania/przyciemniania obszarów określonych.
* Filtr stopniowany (gradient liniowy): Tworzy gradient liniowy. Przydatny do przyciemniającego nieba lub dodawanie kontrastu do tła.
* Wybór tematu/nieba: Lightroom AI może automatycznie wybrać obiekt lub niebo w celu uzyskania ukierunkowanych regulacji. Niezwykle potężny.
Specyficzne lokalne korekty portretów:
* Wygładzanie skóry:
* Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i teksturą oraz nieznacznie zmniejszoną ostrością. Pomaluj skórę, aby ją zmiękczyć. Użyj niskiego przepływu i gęstości dla stopniowych i naturalnych wyników. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Rozważ użycie dedykowanego ustawienia lub wtyczki wygładzania skóry dla Lightroom, jeśli chcesz bardziej zaawansowaną kontrolę.
* Dodge and Burn:
* Dodge (Brighten): Użyj szczotki regulacyjnej z dodatnią ekspozycją na rozjaśnianie podświetleń na twarzy, takich jak kości policzkowe, nos i czoło.
* Burn (Darken): Użyj pędzla regulacyjnego z ujemną ekspozycją na ciemne cienie na twarzy, takie jak puste policzki i boki nosa.
* Unikaj i spal, aby wyrzeźbić twarz, ulepszyć funkcje i stworzyć głębokość. Użyj subtelnych regulacji, aby uzyskać naturalny wygląd.
* Ulepszenie oka:
* Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną ekspozycją, kontrastem i ostrością. Pomaluj irysy, aby je rozjaśnić i wyostrzyć.
* Dodaj odrobinę jasności do irysów, aby je pop.
* Rozważ dodanie lekkiego dotknięcia nasycenia niebieskiego lub zielonego, aby poprawić kolor oczu.
* Ulepszenie warg:
* Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększonym nasyceniem i nieco cieplejszą temperaturą, aby poprawić kolor warg.
* Uważaj, aby nie przesyłać ust, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* wybielanie zębów:
* Użyj pędzla regulacyjnego ze zmniejszonym nasyceniem i zwiększoną ekspozycją. Pomaluj zęby, aby je wybielić.
* Uważaj, aby nie przetrwać zębów, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie włosów: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększonym kontrastem i przejrzystością lub subtelnym wzrostem nasycenia, aby poprawić atrakcje i definicję włosów.
9. Winietting:
* Panel efektów (winietting): Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu. Niewielkie przyciemnienie krawędzi jest zwykle najbardziej skuteczne. Kontroluj kwotę, punkt środkowy, okrągłość i piórko winiety.
* Winietting post-crop: Zastosowane winietowanie * po * przycinaniu obrazu.
10. Filtry dla tła:
* Ulepszenie Sky: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i zwiększyć jego kontrast.
* Tło rozmyte: Użyj filtra stopniowanego o zmniejszonej przejrzystości i ostrości, aby zacierać tło i stwórz większy oddzielenie między przedmiotem a tłem.
11. Wstępne i profile (opcjonalnie):
* Presets: Presegatory Lightroom to wstępnie zdefiniowane zestawy korekt, które można zastosować do zdjęć za pomocą jednego kliknięcia. Mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zwykle musisz je dostosować, aby pasowało do konkretnego obrazu. Można znaleźć wiele bezpłatnych i płatnych ustawień online.
* Profile: Adobe zapewnia wbudowane profile. Profile, w przeciwieństwie do ustawień wstępnych, nie zmieniają ustawień podstawowych, ale działają bardziej jak podstawowe punkty początkowe. Kolor Adobe jest dobrym punktem wyjścia.
12. Przed i po porównaniu:
* Użyj klucza „Y”, aby wyświetlić przed i po porównaniu edycji. Jest to kluczowy krok, aby upewnić się, że go nie przesadzasz.
13. Eksportowanie edytowanego portretu:
* plik> Eksportuj: Wybierz żądane ustawienia eksportu.
* Ustawienia pliku:
* Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem udostępniania online. TIFF jest dobrym wyborem do archiwizacji lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Jakość: W przypadku JPEG wybierz ustawienie wysokiej jakości 80-100, aby uzyskać optymalną jakość obrazu.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz określony rozmiar (np. Szerokość 2048 pikseli dla Internetu). Alternatywnie możesz określić rozdzielczość (np. 300 DPI do drukowania).
* Wyostrzenie wyjściowe: Zastosuj wyostrzenie wyjściowe w oparciu o zamierzone użycie obrazu (np. Ekran:standard dla sieci).
* metadane: Wybierz, jakie metadane dołączone do eksportowanego pliku (np. Informacje o prawach autorskich).
* Znakowanie wodne (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje obrazy przed nieautoryzowanym użyciem.
Kluczowe wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Cel naturalnie wyglądających rezultatów, które zwiększają cechy obiektu, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Użyj warstw w Photoshopie (Advanced): Aby uzyskać bardziej złożone edycje, rozważ użycie Photoshopa. Photoshop oferuje bardziej zaawansowane narzędzia i możliwości nakładania warstw, umożliwiając większą kontrolę nad edytami. Możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy w Lightroom i „Edytuj w Photoshopie”.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* wykonaj kopię zapasową obrazów: Regularnie wykonuj kopię zapasową oryginalnych i edytowanych obrazów, aby chronić je przed utratą danych.
* Rozważ temat: Szanuj wygląd podmiotu. Nie dokonuj zmian, które są nierealne lub niepochlebne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj drobnych szczegółów, które można poprawić, takie jak bezpańskie włosy, skazy lub rozpraszające elementy w tle.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł tworzyć oszałamiające portrety w Lightroom, które wychwytują piękno i osobowość swoich poddanych. Pamiętaj, aby zawsze zacząć od dobrego obrazu i edytować z subtelnością i intencją. Powodzenia!