REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnego dotyku, dążącego do dopracowanego, profesjonalnego wyglądu przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i autentycznego wyglądu. Oto podział procesu:

i. Wstępna ocena i przygotowanie:

1. Importuj i zorganizuj:

* Zaimportuj pliki strzałów do Lightroom.

* Użyj kolekcji lub słów kluczowych do uporządkowania plików (np. Według klienta, działu lub daty).

2. Wybierz najlepszy obraz:

* Przejrzyj wszystkie wykonane ujęcia i wybierz najsilniejszy obraz na podstawie:

* wyrażenie: Angażujące i odpowiednie dla roli podmiotu.

* Focus: Ostre skupienie się na oczach.

* Kompozycja: Dobrze zaplanowany, profesjonalny i odpowiedni do zamierzonego użycia.

* oświetlenie: Nawet i pochlebne światło z minimalnymi ostrymi cieniami.

3. Podstawowe poprawki:

* Korekty soczewek: W module „Rozwijaj”, pod panelem „Korekty obiektywu”, włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie naprawia zniekształcenie i winietowanie soczewek.

* Transform: Jeśli podmiot jest lekko przechylony, użyj panelu „Transform”, aby poprawić perspektywę i wyrównanie pionowe. Być subtelnym; Unikaj nienaturalnych zniekształceń.

ii. Podstawowe korekty (ekspozycja, równowaga biała, kontrast):

1. Bilans biały:

* cel: Aby osiągnąć dokładne odcienie skóry i zrównoważony obraz.

* Metody:

* Eyedropper Tool: Kliknij neutralny szary strefa (jeśli jest dostępna), aby ustawić bilans biały.

* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami wyjścia „Auto” lub „Daylight”.

* suwaki: Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, a obraz będzie zrównoważony. Unikaj nadmiernego ciepła lub chłodu.

2. Ekspozycja:

* cel: Aby prawidłowo ujawnić obraz bez nadmiernej eksploatacji podświetleń lub niedoświetlonych cieni.

* SLIDER: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz.

* Histogram: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni (piki uderzające o krawędzie).

* czarne i białe: Dostosuj te suwaki, aby ustawić najciemniejsze i najjaśniejsze punkty na obrazie. Przytrzymaj klawisz `alt/option` podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.

3. Contrast:

* cel: Aby dodać lub zmniejszyć różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, tworząc głębokość i zainteresowanie wizualne.

* SLIDER: Suwak „kontrastu” bezpośrednio wpływa na kontrast.

* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby selektywnie dostosować jasność podświetleń i cieni, odzyskując szczegóły i poprawę zakresu dynamicznego.

* Clarity: Użyj tego suwaka *bardzo oszczędnie *. Niewielki wzrost jasności może zwiększyć ostrość, ale zbyt wiele może stworzyć sztuczny, surowy wygląd. Skoncentruj się na oczach.

iii. Korekcja kolorów i wygładzanie skóry:

1. HSL/Color Panel:

* cel: Aby udoskonalić określone zakresy kolorów, aby uzyskać bardziej naturalny i przyjemny wygląd.

* hue: Dostosuj odcień określonych kolorów (np. Zmień odcienie skóry w kierunku przyjemniejszego odcienia).

* Nasycenie: Dostosuj intensywność określonych kolorów. Desaturują zbyt żywe kolory, zwłaszcza czerwone i pomarańcze, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Lekko zwiększ luminancję w odcieniach skóry, aby je zmiękczyć.

2. Wygładzanie skóry (regulacje selektywne):

* cel: Aby zmniejszyć skazy, drobne linie i niedoskonałości bez tworzenia plastikowego, nienaturalnego wyglądu.

* Unikaj globalnego wygładzania: Zastosowanie redukcji szumów na całym świecie zmiękczy cały obraz, w tym ważne szczegóły, takie jak włosy i oczy.

* Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego: Narzędzia te pozwalają selektywnie stosować regulacje w określonych obszarach skóry.

* Ustawienia (start niskie):

* Clarity: Zmniejsz * nieznacznie * (-5 do -15), aby zmiękczyć skórę. Idź wyżej, aby wymawiane przebarwienia.

* tekstura: Zmniejsz to * bardzo * oszczędnie (-3 do -8). Za dużo tworzy plastikowy wygląd.

* wyostrzenie: Zmniejsz wyostrzenie, aby zminimalizować teksturę.

* Redukcja szumu: Niewielka ilość redukcji hałasu (5-15) może pomóc w gładkiej skórze.

* Unikaj oczu, włosów i odzieży: Ostrożnie szczotkuj tylko skórę, unikając tych obszarów, aby utrzymać ostrość i szczegóły. Użyj klucza „alt/opcja” podczas szczotkowania, aby usunąć regulacje.

* Feathering: Użyj wysokiej wartości pitania (50-80), aby utworzyć płynne przejścia między obszarami skorygowanymi i nieskorygowanymi.

iv. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

1. Wyostrzenie (panel szczegółowych):

* kwota: Zacznij od niskiej ilości (20-40) i zwiększaj stopniowo, aż obraz będzie ostry bez tworzenia aureoli. Skoncentruj się na wyostrzeniu oczu i włosów.

* promień: Mniejszy promień (0,5-1,0) jest ogólnie lepszy w przypadku strzał w głowę.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone. Wzrost, aby uzyskać więcej tekstury.

* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla uniknięcia nadmiernego wybuchu w gładkich obszarach. Przytrzymaj klawisz „alt/opcja” podczas regulacji suwaka. Białe obszary są zaostrzone; Czarne obszary nie są. Skoncentruj wyostrzenie na krawędziach i szczegółach, a nie gładkich obszarach.

2. Redukcja szumu (panel szczegółowych):

* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamistyczne kolory). Zwykle wystarczająca jest niewielka ilość.

v. Wykończenie:

1. Vignetting:

* Subtelna winieta (przyciemnienie krawędzi) może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu. Użyj panelu „Efekty”, aby dodać niewielką ujemną winietę.

2. Usuwanie punktowe:

* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć wszelkie pozostałe skazy, bezpańskie włosy lub inne rozproszenie. Klon lub ulecz niechcianych przedmiotów.

3. Filtr stopniowany/promieniowy (opcjonalnie):

* Użyj tych narzędzi do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów obrazu, takich jak tło.

4. upraw i wyprostuj:

* Upewnij się, że obraz jest odpowiednio przycięty i wyprostowany. Rozważ współczynnik kształtu w oparciu o to, gdzie zostanie użyty strzał w głowę.

5. Ostateczna recenzja:

* Powiększ 100%, aby sprawdzić wszelkie niedoskonałości lub artefakty.

* Porównaj wersje „przed” i „po”, aby upewnić się, że edycje poprawiły obraz bez czyniającego jego wyglądu nienaturalnie.

* Zdobądź drugą opinię, jeśli to możliwe.

vi. Ustawienia eksportu:

1. Format pliku:

* jpeg: Najczęstszy format do użytku internetowego. Użyj z jakością suwaka na 80-90, aby uzyskać dobrą jakość z rozsądnym rozmiarem pliku.

* tiff: Bezpatrzalny format dla wysokiej jakości wydruków.

* png: Dobry do grafiki z przezroczystością.

2. Kolorowa przestrzeń:

* srgb: Standard dla sieci i większości usług drukowania.

3. Rozdzielczość:

* Web: Wystarczy 72 DPI (kropki na cal).

* print: Zaleca się 300 dpi. Opieraj wymiary pikseli na wymaganym rozmiarze drukowania.

4. Zmiana zmiany:

* W razie potrzeby rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów. Wybierz „Zmień rozmiar, aby dopasować” i określ szerokość i wysokość.

5. Nazwanie pliku:

* Użyj spójnej i pouczającej konwencji nazewnictwa (np. „John_doe_headshot.jpg”).

Kluczowe zasady edycji korporacyjnych strzałów w głowę:

* naturalny wygląd: Dąż do wypolerowanego, ale autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji.

* profesjonalizm: Strzał w głowę powinien przekazać kompetencje, wiarygodność i podejście.

* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w firmę dla firmy, zapewnij spójność tonu, stylu i upraw.

* subtelność: Mniej jest często więcej. Małe, przyrostowe korekty są lepsze niż drastyczne zmiany.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszym elementem. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.

* Rozważ zamierzone użycie: Styl edycji może się nieznacznie różnić w zależności od tego, gdzie będzie używany strzał w głowę (np. Strona internetowa, LinkedIn, wizytówka).

Szczególne rozważania dla różnych przedmiotów:

* Mężczyźni: Zazwyczaj wymaga mniejszego wygładzania skóry niż kobiety. Skoncentruj się na wyostrzeniu i definiowaniu rysów twarzy.

* Kobiety: Niewielkie wygładzanie skóry może być korzystne. Zwróć uwagę na makijaż i dostosuj kolory w razie potrzeby.

* Starsze tematy: Pamiętaj o zmarszczkach i liniach wiekowych. Nieco je zmniejsz, ale unikaj ich całkowicie usuwania, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.

Oprogramowanie Beyond Lightroom (opcjonalnie):

* Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowane zadania retuszowe, takie jak usunięcie rozpraszających obiekty lub złożone wady. Często zintegrowane z Lightroom.

* PortraitPro: Dedykowane oprogramowanie do edycji portretów z narzędziami wygładzania skóry i ulepszenia skóry napędzanego sztuczną inteligencją. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nadmiernej edycji.

Postępując zgodnie z tymi krokami i zasadami, możesz tworzyć wysokiej jakości korporacyjne strzały w głowę, które projektują profesjonalny i godny zaufania wizerunek. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki.

  1. ImageRights – Znajdowanie i ściganie naruszeń praw autorskich do Twoich obrazów

  2. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  3. Jak stworzyć własne ustawienia wstępne Lightroom do szybkich edycji

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Adobe Lightroom
  1. Jak szybko i łatwo zrobić małą planetę w Photoshopie

  2. Jak sprawić, by zimowe obrazy były popowe za pomocą Luminar

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  5. Na czym polega magia w pisaniu scenariuszy?

  6. Kompletny przewodnik na temat tworzenia pokazu slajdów wideo za pomocą Final Cut Pro

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3